Poterie grecque Automatique traduire

En l’absence d’œuvres significatives de sculpture ou de peinture originales de la Grèce antique, la poterie en terre cuite est un indicateur clé du niveau de développement de la civilisation grecque et une source majeure d’information sur l’évolution de l’art grec . Les potiers produisaient une large gamme de poteries antiques de toutes formes et tailles et les décoraient de motifs historiques et mythologiques abstraits dans une variété de styles qui se sont développés entre 3000 et 300 avant J.-C. (Voir aussi : Histoire et types d’art céramique .)

Les styles les plus importants sont géométrique, à figures noires, à figures rouges, et à fond blanc . Mais malgré les réalisations esthétiques de nombreux céramistes grecs de premier plan, l’art plastique de la céramique dans l’Antiquité classique n’a jamais été tenu en aussi haute estime que les beaux-arts (visuels) . La peinture monumentale était la plus appréciée, suivie de l’architecture, de la sculpture grecque et de l’artisanat utilisant l’or, l’ivoire et les pierres précieuses.

La sculpture grecque ancienne

Pour plus de détails sur l’histoire, les styles et les sculpteurs célèbres impliqués dans la création des statues grecques, des reliefs, etc :
Style archaïque
Style dédalique
Première période classique
Haute période classique
Période classique tardive
Période hellénistique
Statues et reliefs hellénistiques

Peinture de la Grèce antique

Pour des informations sur son histoire, ses styles et ses artistes célèbres, voir :
Peinture : archaïque
Peinture : classique
Peinture hellénistique
L’héritage de la peinture et du lambris hellénistiques

Histoire des arts visuels

Pour des informations sur les dates importantes dans le développement des arts visuels et d’autres formes d’art, voir :
Histoire de la peinture : chronologie .
Pour en savoir plus sur les styles et les genres des mouvements artistiques, voir :
:
Histoire de l’art .

L’artisanat grec

Pour une brève introduction à l’art et à la pratique du travail du métal dans la Grèce antique, voir : La métallurgie grecque .

La poterie grecque de l’âge de pierre

La céramique est apparue pour la première fois sur les rives de la mer Égée au Néolithique (env. 7000 - 3500 av. J.-C.). Elles apparaissent également à Sumer à la même époque, mais la société sumérienne se développe plus rapidement que dans les pays égéens : c’est ainsi que l’art mésopotamien devient le premier producteur de céramiques fines.

Note. Pour trouver les plus anciens pots en céramique connus dans le monde, il faut se tourner vers l’Asie orientale : la poterie de la grotte de Xianrendong (vers 18 000 av. J.-C.), et vers l’Europe orientale : la poterie de Vela Spila (vers 15 500 av. J.-C.) de Croatie.

Toutes ces formes primitives étaient faites à la main et sans ornement, bien que les potiers grecs aient progressivement introduit divers effets décoratifs en utilisant des pigments noirs et rouges pour créer ce que l’on appelle parfois la poterie irisée . Il n’y avait pas de style commun ou de chevauchement entre les écoles locales. Les principaux centres de production de poterie étaient la Thessalie et la Crète. La première préférait un motif monochrome rouge simple avec des éléments rectilignes occasionnels basés sur des lignes verticales ou diagonales, tandis que les potiers crétois (du début du Minoen) se spécialisaient dans la poterie polie : toute décoration était généralement gravée. Pour en savoir plus sur les premiers motifs abstraits utilisés dans l’art européen, voir : Marques abstraites préhistoriques (40 000-10 000 av. J.-C.).

Dates de l’histoire grecque

1250 av. J.-C. - Guerre de Troie.
1200-1100 - Invasions doriennes.
1100-700 - L’âge des ténèbres de la Grèce.
950 - Invention de l’alphabet grec.
776 - Premiers Jeux Olympiques.
750 - Fondation de colonies grecques en Italie.
750-700 - Rédaction des poèmes homériques.
730-710 - Première guerre de Messénie.
640-630 - Deuxième guerre de Messénie.
569 - Pythagore naît à Samos.
510 - La démocratie apparaît à Athènes.
497-479 - Les guerres perses.
490 - Les Perses sont vaincus à Marathon.
480 - Bataille des Thermopyles.
468-456 - Le temple de Zeus, Olympie, est construit.
461-445 - Première guerre du Péloponnèse.
550-404 - Construction de l’Acropole.
449-432 - Construction du Parthénon.
420-410 - Construction du temple d’Athéna Nike.
399 - Martyre et exécution de Socrate.
380 - Platon fonde l’Académie d’Athènes.
336 - Alexandre le Grand prend possession de l’empire.
335 - Aristote fonde un lycée à Athènes.
333 - Alexandre bat les Perses à Issus.
332 - Fondation d’Alexandrie en Égypte.
323 - Mort d’Alexandre le Grand.
168 - Les Romains battent les Grecs à Pydna.
146 - La Grèce est gouvernée par Rome.
86 - Les Romains mettent Athènes à sac.
30 av. J.-C. - Fin de l’ère «de la Grèce antique».

Poterie grecque de l’âge du bronze ancien (vers 3000 - 2000 av. J.-C.)

A partir de 3000 av. J.-C. , l’art égéen du Péloponnèse et de la Méditerranée orientale adopte la Thessalie comme centre principal de la poterie, les formes et les styles étant fortement influencés par l’art parallèle de la métallurgie.

Pendant ce temps, dans les Cyclades (îles du sud de la Grèce), de nouvelles formes de poterie ont vu le jour, comme la poterie de Sesklo , qui présentait une ornementation géométrique avec des spirales sculptées et des motifs nautiques. La poterie crétoise présente également des motifs géométriques : d’abord en peinture foncée sur un fond d’argile claire, puis en blanc sur une peinture foncée. Les premières formes minoennes sont des cruches à col haut et des récipients à boire avec un long bec, qui ne sont pas très différents des théières.

Poterie grecque de l’âge du bronze moyen (env. 2000 - 1600 av. J.-C.)

Après la conquête de la Grèce continentale par les Grecs indo-européens vers 2100 avant J.-C., une nouvelle forme de poterie, appelée Minyan, y a été introduite. D’une couleur grise uniforme, la poterie de Minyan a été le premier type de poterie grecque fabriquée sur le tour du potier, ce qui rendait sa production plus rapide et moins coûteuse. Dans les îles, la tradition de la poterie faite à la main s’est poursuivie avec des ornements rectilignes de couleur lilas ou noire sur une surface blanche. Mais les meilleures poteries ont été produites en Crète pendant l’apogée de la période proto-spatiale minoenne (2000-1800 av. J.-C.), lorsque les grands palais de Cnossos et de Phaistos ont été construits. Un exemple est la poterie de Kamares , un style de Phaistos, fabriquée sur un tour et décorée de motifs floraux et géométriques rouges et blancs sur un fond noir. La poterie minoenne présentait une ornementation beaucoup plus complexe, une décoration artistique plus poussée et une plus grande utilisation de la couleur. Elle était largement exportée dans toute la Méditerranée orientale.

Poterie grecque de la fin de l’âge du bronze (vers 1600-1100 av. J.-C.)

L’art céramique minoen a continué à dominer la période de la néo-poterie en Crète (1650-1425 av. J.-C.), qui a marqué l’apogée de la civilisation minoenne.

C’est à cette époque que le style « clair sur foncé» est remplacé par le style « foncé sur clair». Cette évolution a eu une grande influence sur le travail des autres potiers grecs, tant sur le continent que dans les îles, jusqu’en 1425 avant J.-C., date à laquelle la Crète a été conquise par les Mycéniens. Bien que les Mycéniens aient essayé de copier les images fluides des Minoens, leurs objets étaient plus artificiels et moins réalistes que les originaux, bien qu’ils aient été produits en grande quantité et exportés vers de nombreux pays voisins.

La poterie grecque au Moyen Âge (1100-900 av. J.-C.)

Au 12e siècle avant J.-C., la Grèce et ses îles ont été envahies par un certain nombre de tribus primitives venues du nord de la Grèce (les Doriens), dont la domination inculte au cours des deux siècles suivants a entraîné l’effondrement général de l’industrie de l’art et de l’artisanat. À cette époque, la situation plus sûre d’Athènes lui a permis de devenir le nouveau centre grec des idées et des développements céramiques, qui consistaient principalement en des poteries mycéniennes retravaillées connues sous le nom de vases sub-mycéniens, suivies d’un style plus ordonné connu sous le nom de proto-géométriques, caractérisé par des motifs utilisant des cercles concentriques précis. Les vases protogéométriques sont l’une des premières formes d’art visuel grec à avoir survécu, puisque la sculpture, l’architecture et les fresques de l’époque n’ont pas été conservées. Les styles protogéométriques originaires d’Athènes ont eu une influence significative sur les potiers de toute la région.

Poterie grecque de style géométrique (vers 900-725 av. J.-C.)

L’art céramique géométrique s’est épanoui aux 9e et 8e siècles av. Les poteries géométriques, qui vont bien au-delà des motifs circulaires du début de la période protogéométrique, comptent parmi les plus belles œuvres d’art grecques qui nous soient parvenues. Les vases ont souvent été exécutés selon un système strict de proportions. Dans certains exemples (comme une amphore datant de 750 av. J.-C. conservée au Musée national d’Athènes), la hauteur est exactement deux fois plus grande que la largeur, et le col correspond exactement à la moitié de la hauteur. En outre, le choix des motifs décoratifs a également été soigneusement étudié, car les motifs partiels permettent de mettre en valeur certaines parties du récipient et d’en exprimer la forme. L’art céramique géométrique a été comparé à la poésie épique à motifs d’Homère (Iliade) écrite à la même époque.

Tout d’abord, à l’époque de la géométrie primitive (vers 900-850 av. J.-C.), les motifs restaient purement abstraits et faisaient partie de ce que l’on appelait le style du «dipylon noir» : une méthode de production caractérisée par l’utilisation de la laque noire. Cependant, au cours de la période du Géométrique moyen (vers 850-770 av. J.-C.), des figures sont apparues et les vases et autres pots ont commencé à être décorés de bandes représentant des animaux (par exemple des chèvres, des oies, des chevaux). Ces motifs figuratifs étaient utilisés pour refléter le statut et la richesse des propriétaires des pots. Dans le même temps, les motifs sont devenus plus complexes et se sont étendus à toutes les parties du récipient. Des figures humaines ont alors été incorporées dans l’ornementation avec des représentations de processions de chars, de batailles, de funérailles et d’autres scènes.

Au cours de la période géométrique tardive (770-725 av. J.-C.), certaines images apparaissent avec des références à des événements historiques de la mythologie grecque. L’utilisation de motifs figuratifs s’est répandue dans toutes les régions de la Grèce antique, à l’exception de la Crète, où les motifs abstraits ont continué à prédominer. Bien que d’autres centres de production céramique aient vu le jour (notamment à Corinthe), l’école attique, sous la direction d’Athènes, est restée dominante.

Le style oriental de la céramique grecque (vers 725-600 av. J.-C.)

La reprise des contacts et des échanges commerciaux entre la Grèce et le Proche-Orient (en particulier les cités-États d’Asie mineure, l’actuelle Turquie) a eu un impact majeur sur la conception des céramiques, et Corinthe a désormais ouvert la voie. Le nouvel idiome, apparu à l’origine sur les vases miniatures qui ont fait la renommée de Corinthe, est connu sous le nom de Proto-Corinthien. . Il se caractérisait par une plus grande variété de motifs, notamment des motifs curvilignes et un certain nombre de créatures fantastiques - sphinx, griffons, sirènes et chimères - généralement disposées en frises sur la largeur d’un récipient ou d’un vase en céramique, avec des fleurs de lotus et des palmettes en guise de décoration subsidiaire. Les figures humaines sont moins fréquentes et sont généralement représentées sous forme de silhouettes. La poterie corinthienne a eu une influence marquée sur Athènes, bien que la dernière version de l’idiome oriental (connue sous le nom de proto-attique) ait conservé les scènes typiques de la période géométrique et ait favorisé les dessins au trait plutôt que les silhouettes.

Poterie grecque antique dans le style des figures noires

C’est sur les vases protocorinthiens que la technique dite de la figure noire a été appliquée pour la première fois : les figures étaient d’abord dessinées en silhouette noire, puis dotées de détails sculptés. Des traits supplémentaires ont été ajoutés en violet ou en blanc.

Le style à figures noires était obtenu en appliquant un mélange d’argile (mélange d’eau et d’argile) sur l’extérieur du pot. Le récipient était ensuite cuit dans un four surchargé, ce qui colorait le récipient et le schlicker en rouge. Cependant, si l’alimentation en air est coupée, le feu aspire l’oxygène de l’argile, qui devient alors noire. Avec un timing précis, les potiers peuvent faire en sorte que seule la galette devienne noire (parce qu’elle est plus fine), tandis que le reste du pot reste rouge. Pour représenter les détails (par exemple) d’une figure, des lignes incisées étaient tracées ou peintes avec du blanc ou du violet. Les thèmes préférés pour les représentations graphiques de figures noires sont les exploits d’Héraclès et les fêtes de Dionysos.

Poterie grecque dans le style des figures noires (vers 600-480 av. J.-C.)

Bien que cette méthode de conception de la céramique ait été inventée à Corinthe, elle a atteint sa maturité entre les mains des potiers athéniens au cours des 70 premières années de la période archaïque (vers 600-480 av. J.-C.). Cela s’explique en partie par le fait qu’Athènes avait évincé sa rivale corinthienne des marchés étrangers, mais aussi par le fait que les vases attiques, traditionnellement plus grands, constituaient un excellent support pour le nouveau style. En outre, l’amélioration des techniques de production, comme la création d’un pigment noir plus lustré et d’un nouveau pigment rouge-orange, a donné à Athènes un avantage certain. À partir de 550 av. J.-C., la poterie corinthienne connaît un déclin significatif, alors que la poterie noire est à son apogée (550-520 av. J.-C.). C’est la génération d’Exekias, le plus grand maître de cette technique. Parmi les autres potiers célèbres à figures noires, citons Cleitias (l’artiste du célèbre «vase français»), Ergotimos, Nerchos, Lydos, Amasis, Andokides, Euthymides, et Sophilos .

Poterie grecque à figures rouges (vers 530-480 av. J.-C.)

Vers 530 avant J.-C., les céramistes athéniens ont commencé à expérimenter un nouveau style à figures rouges. Contrairement au style à figures noires, où seules les images pouvaient devenir noires (tandis que le fond restait rouge), le nouveau style consistait à peindre le fond en noir et à laisser les figures en rouge. Cette méthode, à l’opposé du style noir, permet une plus grande liberté d’expression dans la réalisation des images. Avec une surface de travail plus légère, les potiers grecs étaient désormais en mesure d’afficher des détails anatomiques plus importants sur leurs figures et leurs visages, en utilisant souvent des profils de trois-quarts et en commençant à utiliser la perspective linéaire. Les premiers potiers de style rouge (vers 530-500 av. J.-C.) utilisaient à la fois des méthodes de figures rouges et noires, mais à partir de 500 av. J.-C., le style rouge prédomine. Au fur et à mesure, les peintures sont devenues plus naturalistes et les artistes céramistes ont commencé à se spécialiser dans certains types de pots en raison des exigences de ce nouvel idiome. Le raccourcissement est maîtrisé et les scènes de la vie quotidienne deviennent de plus en plus populaires à côté des anciens sujets héroïques et dionysiaques. Les potiers célèbres du style rouge sont Douris, Brigos et Onesimos . Pour voir comment la poterie grecque à figures rouges s’inscrit dans l’évolution de la poterie, voir : Chronologie de la poterie (de 26 000 av. J.-C. au XIXe siècle).

Note. Pour les artistes et les styles ultérieurs inspirés par la poterie de la Grèce antique, voir : Le classicisme dans l’art (à partir de 800 apr. J.-C.).

La poterie grecque à l’époque classique (vers 480-330 av. J.-C.)

Cette période a été marquée par un déclin progressif de la peinture sur vase pour des raisons qui restent obscures, bien que la trivialité et la sentimentalité croissantes des motifs indiquent que les vases perdaient de leur originalité, laissant moins de place à l’innovation. Une exception importante à ce déclin est la technique de la Terre blanche , qui est apparue vers 500 av. Contrairement aux techniques des figures noires et des figures rouges, qui utilisaient des plaques d’argile pour créer des peintures, la méthode de la Terre blanche «» utilisait la peinture et la dorure sur un fond d’argile blanche. Bien qu’elle permette une plus grande variété de couleurs, l’effet général est moins saisissant. Un exemple de ce nouveau type de poterie est la lécyphée funéraire de la fin du Ve siècle, dont les statues reflètent la sérénité de la sculpture du Parthénon. Dans l’ensemble, cependant, avec la fin de l’art à figures rouges, l’art céramique grec a décliné en qualité et en valeur artistique, bien que la production de vases ait continué jusqu’au IIIe siècle en Crimée et dans les colonies grecques d’Italie du Sud, où il existait un groupe d’artisans régionaux. De nouveaux styles à figures rouges apparaissent : les styles kerchien, apulien, campanien, lucanien, pestanien et sicilien.

La poterie grecque à l’époque hellénistique (v. 330-30 av. J.-C.)

Face au déclin continu de la poterie grecque à l’époque hellénistique , seuls trois styles se distinguent. Le premier est une série de bols à bassin hémisphérique appelés Mégariens, utilisant des moules et des ornements en relief en forme d’ours, imitant les bols en métal. Deuxièmement, la classe des sculptures en terre cuite (statuettes), illustrée par les figures féminines drapées de Tanagra en Béotie. Troisièmement, la poterie du versant ouest, nommée d’après les fouilles du versant ouest de l’Acropole, qui se caractérise par une teinte brun-jaune et une peinture blanche sur un fond de glaçure noire. Les détails ont été appliqués en lignes sculptées avec des motifs non figuratifs simples tels que des festons de lierre, de laurier et de vigne, ainsi que des motifs marins tels que des silhouettes de dauphins.

Note : Le musée contemporain le plus consacré à la céramique grecque est le Getty Museum de Los Angeles, fondé par J. Paul Getty . Paul Getty (1892-1976).

La production de poteries grecques

La Grèce antique possédait de vastes gisements d’argile, en particulier de grandes quantités d’argile secondaire de haute qualité. Les gisements d’argile d’Athènes se caractérisaient par leur teneur en oxyde de fer et en oxyde de calcium, qui donnait une couleur rouge-orange à la cuisson, alors que l’argile de Corinthe avait généralement un aspect blanc crémeux. Il y avait également moins d’argiles spécialisées, comme le kaolin (kaolinite), qui étaient utilisées à des fins décoratives. Par exemple, la glaçure noire caractéristique des Grecs était produite à partir d’une argile à faible teneur en oxyde de calcium, mais à forte teneur en oxydes et hydroxydes de fer. Après l’ère minoenne, les vases grecs étaient généralement fabriqués sur le tour du potier, et des éléments décoratifs faits à la main (tels que des poignées) étaient ajoutés aux pots. Les potiers grecs appliquaient une variété d’inscriptions sur leurs vases, généralement de deux types : les inscriptions gravées ) graffito) et, plus tard, les inscriptions peintes ) dipinto). Ces dernières ont été utilisées sur les vases peints jusqu’en 330 av. J.-C., date à laquelle cette pratique a disparu.

Types de vases grecs en céramique

Il s’agit de vases, de cruches et de bols de toutes tailles, y compris des récipients à parfum miniatures, ainsi qu’un certain nombre d’autres récipients à fonction formelle, tels que les petits lekyphoi (lekytoi) utilisés comme pierres tombales.

Alabastron
Petit récipient destiné à conserver le parfum, il avait un col large ou un col court et étroit.

Amphore
Grande cruche à deux anses et au col étroit. Les amphores servaient à contenir du vin ou de l’huile.

Ariball
Petit pot utilisé pour stocker l’huile, il avait une forme sphérique, un col court et étroit et un col large.

Hydria (ou calpida)
Cruche à eau munie de deux anses horizontales pour le transport. La plupart des hydries étaient munies d’une troisième anse à l’arrière pour verser l’eau.

Cratère
Cruche couramment utilisée pour diluer le vin avec de l’eau. Il s’agit d’un grand récipient au corps et à la base larges, généralement doté d’un large col. Les poignées étaient fixées près de la base ou sur les épaules. Les différents types comprennent le cratère de pilier, le cratère de cloche, le cratère d’escargot et le cratère de coupe.

Lekythoi
Habituellement utilisé pour stocker des onguents ou des huiles. Les lécythes étaient souvent utilisés comme récipients funéraires.

Lutrophorus
Grand récipient pour les mariages et les funérailles, avec un long col fin et une gorge qui s’élargit. Les lutrophores à figures noires étaient généralement des récipients funéraires.

Oinocho
Cruche à vin.

Olpe
Cruche à eau ou à vin.

Pelica
Comme les amphores, les pelicas étaient des récipients pour les liquides tels que le vin et l’huile et ont été fabriquées à l’époque de la figure rouge.

Psikter
Utilisé comme refroidisseur de vin avec un corps large, une base cylindrique haute et un col court. Les psikters les plus récents étaient munis d’une poignée fixée à l’épaule.

Pixida
Récipient de forme cylindrique avec un couvercle rond, généralement utilisé pour conserver des bijoux ou des cosmétiques.

Stamnos
Récipient de stockage à figures rouges, à col court, à bord plat et à corps droit se rétrécissant vers la base. La plupart des stamnos sont munis d’une anse dans leur partie la plus large.

Note. Pour des informations sur l’art de la céramique en Chine, y compris le céladon, la porcelaine et d’autres types et styles des Han, Song, Ming et autres dynasties, voir Céramiques chinoises .

Pour plus d’informations sur la poterie et l’art céramique, voir : Encyclopédie des arts visuels . Pour l’art monumental, voir : Architecture grecque (900-27 av. J.-C.).

Pour
connaître les autres formes de poterie grecque primitive, voir L’art de l’Antiquité classique .