Parthénon, Acropole: Histoire, Architecture Automatique traduire

Hauteur de l’art grec classique

Un chef d’oeuvre de classique Architecture grecque , le Parthénon, est le plus grand temple de l’ Acropole - la colline au sommet plat qui surplombe la ville d’Athènes. Dédiée à la déesse grecque Athéna et nommée d’après le culte d’ Athéna Parthenos ("Athéna la Vierge"), elle fut construite au milieu du Ve siècle avant notre ère en remplacement de l’ancien temple de Pré-Parthénon, détruit en 480 par les Perses. et illustre l’ordre dorique, le plus restreint des trois ordres architecturaux grecs classiques. Conçu par les architectes grecs Ictinus et Callicrates , et construit en pierre et marbre pentélique sous la direction générale du sculpteur Phidias (488-431 av. Art grec a été érodé et endommagé au cours des siècles et a perdu presque toute sa sculpture décorative, mais sa structure de base reste intacte. À l’origine, son péristyle – entouré de 48 colonnes de marbre – contenait deux salles, enfermées dans de solides murs en pierre de taille. La plus grande salle ( naos ) contenait l’immense statue chryséléphantine de Phidias représentant la déesse protectrice Athéna Parthenos – l’un des plus beaux exemples de Sculpture grecque , dans un cadre architectural exceptionnel. Derrière la statue se trouvait une salle carrée plus petite ( opisthodomus ) contenant le trésor de la ligue athénienne, certaines sculpture en bronze et autres offrandes votives à la déesse. Extérieurement, comme la plupart des temples, le Parthénon était décoré de différents types de sculpture en pierre , des oeuvres pedimental et une large frise de bas reliefs. Au moment de sa création, le Parthénon était perçu comme le point culminant de Haute sculpture grecque classique et une manifestation tangible de la culture grecque. Les recherches récentes de l’archéologue allemand Vinzenz Brinkmann montrent que l’ensemble du Parthénon – la structure actuelle ainsi que les statues – a été peint, ce qui lui confère un éclat de couleur inoubliable. Dans l’ensemble, il ne fait aucun doute que le temple était l’un des plus beaux sites visuels du monde. histoire des arts , et un point de référence majeur dans l’évolution de la culture humaine. Il a eu une influence majeure sur Architecture romaine et les attitudes romaines à l’art grec. Pour son impact ultérieur, voir: Le classicisme dans l’art (à partir de 800).

Histoire

Le premier temple dédié à la déesse Athéna a été érigé sur l’Acropole à 550 BE. D’autres temples ont suivi, y compris le "Vieux Parthénon" (commencé 488) qui était encore en construction lorsque les Perses ont attaqué Athènes en 480 et ont démoli le complexe de l’Acropole. Le coût élevé de la reconstruction de la ville a retardé la reconstruction du Parthénon jusqu’à 447, année où Périclès (495-429) – l’homme d’État athénien du 5ème siècle qui a dirigé la ville pendant son âge d’or de paix et de prospérité – a chargé des architectes de concevoir un nouveau temple., et met Phidias en charge du projet. C’est sous Périclès que le grec art de l’antiquité classique (notamment l’architecture et la sculpture) ont atteint leur zénith et il est célèbre pour son programme de travaux publics (env. 460-430) dans lequel de nombreuses structures sacrées et municipales ont été commandées. Le nouveau Parthénon, temple dorique périphérique avec quelques éléments ioniques, a été achevé en 438, mais la décoration sculpturale s’est poursuivie jusqu’en 422.

Pendant un millier d’années, les choses sont restées telles qu’elles étaient, jusqu’au Ve siècle de notre ère, lorsque l’énorme statue d’Athéna a été enlevée et que le Parthénon a été transformé en une autre forme de art religieux – cette fois une église chrétienne, dédiée à Parthenos Maria , la Vierge Marie. Mille ans plus tard, lors de la conquête turque de l’empire romain oriental de Constantinople, celle-ci fut transformée en une mosquée ottomane dotée d’un minaret. Puis, en 1687, Athènes fut attaquée par des Vénitiens qui bombardèrent le Parthénon avec des obus de mortier. L’un d’eux enflamma la poudre à canon stockée à l’intérieur du temple, provoquant une explosion massive. Beaucoup de personnages en haut relief qui avaient rempli les métopes, ainsi que la longue rangée de personnages et de chevaux en bas relief qui avaient formé une frise continue tout autour de la cella, ainsi que les grandes silhouettes rondes qui avaient rempli les frontons. à chaque extrémité, s’est écrasé au sol. Les années passèrent et les fragments de sculpture gisaient là où ils étaient tombés, auxquels s’ajoutaient de temps en temps d’autres pièces du bâtiment délaissé. Puis en 1806, un Anglais, Thomas Bruce, septième comte d’Elgin, persuada les autorités turques de l’autoriser à emporter les fragments, qui furent emmenés en Angleterre et installés dans la Musée anglais , où ils restent à ce jour. Ces sculptures, connues sous le nom de marbres d’Elgin ou de marbres du Parthénon , continuent de faire l’objet d’une lutte acharnée entre le Royaume-Uni et la Grèce. En attendant, d’autres objets du Parthénon ont trouvé leur chemin vers le Musée du Louvre à Paris, le Ny Carlsberg Glyptotek à Copenhague et ailleurs, bien que beaucoup restent à Athènes.

Architecture

le conception Le plan du Parthénon est rectangulaire (102 x 226 pieds) et construit proportionnellement au rapport dorique de 9: 4. Le péristyle est entouré d’une colonnade de colonnes cannelées (sculptées in situ ) à chapiteaux carrés reposant sur un socle en trois étapes. Les colonnes sont surmontées d’un large chapiteau et d’une dalle de pierre appelée abaque, qui aide à réduire les forces de traction exercées sur la poutre. La forme de construction grecque utilisait un agencement simple à poutres apparentes, traduit en pierre à partir d’anciens principes élaborés dans la construction en bois. L’entablement, ou structure du toit (composé de linteaux reliés par des colliers de fer en forme de nœud papillon), est composé d’un architrave uni, d’une frise de triglyphes et de métopes alternés (panneaux lisses avec une sculpture en relief, aujourd’hui partiellement perdue) et, à l’est et les pignons ouest, un fronton triangulaire bas, rempli de sculptures en relief (aujourd’hui presque perdues).

La structure intègre de nombreux raffinements architecturaux. Pour commencer, le local, Pentelic blanc marbre fourni le support idéal pour la netteté des détails requis pour la conception et la réalisation des panneaux en relief sculptés de la frise et du portique. Le bâtiment a également été soumis à des raffinements méticuleux de proportions et de géométrie, connus sous le nom d’ entasis , afin de conserver un aspect d’alignement exact. En réalité, des lignes horizontales et perpendiculaires apparaissent dans des plans incurvés et inclinés afin de corriger l’illusion optique de distorsion de la perspective. Par exemple, les colonnes effilées ont une section gonflée, à environ deux cinquièmes de leur hauteur, pour corriger l’illusion d’un profil concave que produirait un arbre à parois droites. En outre, les colonnes d’extrémité ont un espacement plus étroit et un diamètre plus épais que les colonnes principales et s’inclinent en diagonale vers le centre de la tempe pour contrecarrer leur apparence d’inclinaison extérieure. Les autres colonnes sont inclinées vers l’intérieur, à 2, 4 pouces de la verticale. Enfin, les trois marches de la base ont un profil courbe, montant vers le centre. Les bandes de roulement sont réglées avec une légère inclinaison vers le haut. Les dispositifs de correction de perspective produisent une géométrie complexe pour la construction.

Sculpture

L’ensemble du décor sculpture était destiné à illustrer à quel point cette déesse des Athéniens était grande.

Sculptures Pedimental

Dans les deux frontons, elle a été représentée avec son père, Zeus, et avec les autres dieux. La sculpture du fronton est illustre la naissance d’Athéna de la tête de son père, Zeus. Le fronton ouest décrit la lutte entre Athéna et Poséidon pour devenir le patron de la ville. Les deux apparaissent au centre de la composition, Athéna tenant l’olivier et Poséidon élevant son trident pour frapper le sol. Ils sont entourés de deux groupes de chevaux qui dessinent des chars, tandis qu’une foule de célébrités de la mythologie athénienne peuplent les zones latérales du fronton. L’une des figures les plus complètes et la seule qui ait encore sa tête est une statue masculine allongée qu’on appelle habituellement le « Thésée ». Trois belles statues féminines, vêtues de draperies gracieuses, sont appelées « Les trois destins ». Pour les travaux antérieurs, voir: Sculpture Grec Daedalic (650-600) et Sculpture grecque archaïque (600 à 480).

Metope Panel Reliefs

Les 92 métopes situées au-dessus de la colonnade extérieure (conçues par Kalamis [actif 470-440] en partie dans le style Severe) montrent des scènes de combat gravées en haut-relief dans lesquelles des hommes surmontaient les ennemis de la sagesse, du bien et de la civilisation. Sur le côté est est représenté une bataille entre dieux et géants (Gigantomachie); du côté sud, nous voyons les Lapithes aidés par Thésée combattant des centaures mi-hommes et mi-chevaux (centauromachie thessalienne); tandis que du côté ouest, les Grecs combattent les Amazones (Amazonomachie). Presque tous les sculpture en relief sur le côté nord – avec le sac de Troie – a été perdu.

Frise

Les murs extérieurs de la cella étaient ornés d’une frise ionique – une composition brillante sculptée en bas-relief et l’une des plus longues œuvres de la histoire de la sculpture . Elle comprenait une bande étroite d’environ 4 pieds de haut et 523 pieds de long, qui entourait la cella du temple à une hauteur de 39 pieds du stylobate. Illustrant la procession panathénaïque de la porte Dipylon dans le Kerameikos à l’Acropole, il commence à l’extrémité ouest du Parthénon et – représentant des jeunes filles, des cavaliers, des chars, des musiciens et divers participants aux sacrifices – se poursuit le vers le sud, jusqu’à l’extrémité est, la tête de la procession, les fonctionnaires en attente, le prêtre et la prêtresse d’Athéna et un groupe des principaux dieux. À travers tout cela, il y a un flux de mouvement, semblable au crescendo et au diminuendo de la musique, qui se termine par un accord final. (Voir aussi le Autel de Pergame de Zeus .)

La statue d’Athéna

La grande salle à l’intérieur du temple était dominée par le statue de la déesse protectrice Athéna. Éclairée par le soleil levant depuis la porte centrale orientée à l’est, la statue haute de 18 mètres était en or et en ivoire. Un maître de la sculpture et de orfèvrerie Phidias a sculpté la peau d’Athéna à partir d’ivoire et a utilisé du tissu doré pour ses vêtements. Il n’y avait pas de fenêtre dans la chambre: la lumière venait uniquement des torches ou de l’entrée ouverte. Une flaque d’eau dans le sol reflétait la lumière scintillante sur la statue. Pour des travaux légèrement antérieurs, voir: Première sculpture grecque classique (480 à 450). Pour les travaux ultérieurs, voir: Sculpture grecque classique tardive (400 à 323).

Phidias

Nous entendons souvent la sculpture du Parthénon appelée «Phidian», autrement dit l’œuvre de Phidias. Mais il n’y a aucune preuve réelle que Phidias ait travaillé sur les statues ou même les ait conçues. Tout ce que nous savons, c’est que lorsque le Parthénon et d’autres bâtiments ont été construits à Athènes après la guerre de Perse, Phidias, tout en étant chargé de créer une statue d’Athène, a été chargé de superviser tout le travail. Le travail sur le Parthénon doit donc avoir reçu son approbation et il n’est certainement pas impossible que le travail de la pierre, sculpture sur ivoire , ou des reliefs – ou certains d’entre eux – peuvent avoir été réalisés dans ses ateliers à ses créations. Néanmoins, il ne fait aucun doute que le projet était l’œuvre d’un très grand maître et que les hommes qui sculptaient les figures et les reliefs (pour le travail proprement dit, bien sûr, ont dû être exécutés par un certain nombre de sculpteurs) étaient très bien artisans en effet.

A cette époque, les sculpteurs n’avaient plus aucune difficulté à sculpter des hommes et des femmes magnifiques dans toutes sortes d’attitudes. Ils savaient aussi très bien représenter un certain nombre d’hommes ou d’animaux se tenant côte à côte et se cachant en partie l’un de l’autre du spectateur. Les plis les plus compliqués dans lesquels un tissu pouvait tomber lorsqu’il était enroulé autour des corps ou des membres, ou emporté par le vent ou par un mouvement rapide, ne lui laissaient aucune terreur.

Si vous visitez le British Museum et voyez ces figures extraordinairement majestueuses et dignes (qui ont influencé les œuvres romaines comme le Ara Pacis Augustae ), essayez d’imaginer leur regard sur les Athéniens eux-mêmes. Ils n’en ont vu aucune, comme nous, à l’intérieur et à hauteur des yeux. Dans leur position initiale, les sculptures étaient à une hauteur de 20 à 20 mètres. Ils ont été conçus pour être vus d’en bas et sous le soleil de la Grèce. N’oubliez pas non plus qu’ils étaient colorés et que les reliefs se détachaient sur un fond coloré. Les brides sur les chevaux étaient en métal.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à juger la sculpture grecque, consultez notre article pédagogique: Comment apprécier la sculpture .

Autres sculpteurs grecs classiques

Ainsi que Kalamis et Phidias, le plus grands sculpteurs de la sculpture grecque classique inclus: Pythagore (actif c.440-420), Kresilas (c.480-410), Myron (actif 480-444), Polykleitos (actif entre 450 et 430), Callimaque (actif 432-408), Skopas (actif 395-350), Lysippe (c.395-305), Praxiteles (actif 375-335), et Leochares (actif 340-320). C’est eux et d’autres qui sont à l’origine de la plus grande sculpture architecturale décorant des temples et des édifices tels que le temple de Zeus à Olympie (468-456), le temple d’Héphaiste (environ 449), le temple d’Athéna Nike (environ 427).) et le théâtre de Delphes (c.400).

À partir de 323 avant notre ère, la période classique de l’art plastique grec a été suivie par l’ère de l’hellénisme. Voir École Pergamene de sculpture hellénistique (241-133 AEC).

Ressources supplémentaires

Pour plus de détails sur les arts de la Grèce antique, voir la liste de ressources suivante:

Poterie grecque (environ 7.000 ans avant notre ère)
Peinture grecque archaïque (environ 600-480 avant notre ère)
Peinture grecque classique (480-323 AEC)
Peinture grecque hellénistique (323-27 AEC)
Statues et reliefs hellénistiques (c.323-27 AEC)
Sculpture de la Grèce antique: Contexte