École d’architecture de Chicago:
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Qu’est-ce que la Chicago School of Architecture?

Dans l’histoire de Art américain, le terme "école de Chicago" se réfère couramment à la révolutionnaire architecture de gratte-ciel développé entre 1879 et 1910 par l’ingénieur concepteur William Le Baron Jenney (1832-1907), ainsi que de nombreux autres Architectes américains y compris William Holabird (1854-1923), Martin Roche (1853-1927), Daniel Hudson Burnham (1846-1912), John Wellborn Root (1850-1891), Dankmar Adler (1844-1900), Louis Sullivan (1856-1924). Ces individus ont ensuite formé certaines des entreprises les plus célèbres du Architecture du 19ème siècle, tels que Holabird & Roche, Burnham et Root (plus tard DHBurnham and Co), Adler et Sullivan. Frank Lloyd Wright (1867-1959), qui a travaillé pour Adler et Sullivan, était un autre important concepteur de bâtiments de Chicago, mais il a été laissé à l’accent sur le design national.

Bien que l’expression "Chicago School" identifie correctement la ville du Midwest comme étant le lieu des nouveaux développements dans les immeubles de grande hauteur conception – Root, Burnham, Adler et Sullivan ont en fait formé la Western Association of Architects en opposition aux architectes de la côte est. – il ne disposait d’aucun ensemble de principes unifié ou cohérent, et les bâtiments historiques créés par les membres de l’école utilisaient une grande variété de conceptions, de techniques de construction et de matériaux.

Plus tard, dans les années 1940, une nouvelle vague de conception de bâtiments – connue aujourd’hui sous le nom de Deuxième école d’architecture de Chicago – est apparu dans la ville. Celles-ci étaient centrées sur le modernisme européen, l’œuvre de l’ancien directeur du Bauhaus, Mies van der Rohe (1886-1969), ainsi que sur ses activités d’enseignement à l’Illinois Institute of Technology. Étroitement associé au "style international" et à son langage moderne minimalisme, qui provient en partie de la École de design Bauhaus, dont le fondateur Walter Gropius Également émigrée aux États-Unis, la deuxième école de Chicago est réputée pour ses structures telles que les appartements Lake Shore Drive (1948-1951) et Seagram Building (1954-1958). Les principaux cabinets d’architectes associés à la deuxième école de Chicago sont Skidmore, Owings et Merrill, dont les percées dans les domaines de la conception et de l’ingénierie structurelle au cours des années 1960 ont été menées par Fazlur Khan (1929-1982), confirma l’Amérique comme le chef de file incontesté de la grande hauteur Architecture du 20ème siècle et conduit à une nouvelle génération de tours supertall.

Pourquoi la conception de gratte-ciel s’est-elle développée si rapidement à Chicago?

Chicago a créé un groupe d’architectes aussi remarquable dans les années 1880 pour plusieurs raisons, dont le travail aurait un effet aussi profond sur la conception d’immeubles de grande hauteur. Tout d’abord, l’incendie catastrophique de 1871, associé à une résurgence de la fierté civique, avait entraîné (en 1880) un boom de la construction. En même temps, la population de la ville augmentait rapidement: en 1890, elle comptait plus d’un million d’habitants, dépassant Philadelphie pour devenir la deuxième plus grande ville (après New York) aux États-Unis. Tout cela a entraîné une flambée des prix de l’immobilier, notamment dans la région de Loop, où les propriétaires cherchaient désespérément des moyens d’ajouter de la valeur à leurs investissements dans l’immobilier. Dans ces conditions, la seule solution envisageable était de construire vers le haut. Plus d’étages signifiait plus d’espace à louer et donc plus de profits. En outre, la ville de Chicago, qui abritait déjà des inventions telles que la faucheuse McCormick, le wagon-lit Pullman et la vente par correspondance, était un lieu propice aux nouvelles idées.

Il y avait deux autres facteurs opportuns qui n’avaient aucun lien avec la ville. Tout d’abord, au milieu des années 1880, le moteur électrique de l’élévateur de sécurité d’Elisha Otis a été introduit. Cela augmentait la vitesse et la hauteur de l’ascension et donnait lieu à des commandes pratiques à bouton poussoir. Deuxièmement, le prix de l’acier a chuté – de 166 dollars / tonne en 1867 à 32 dollars / tonne en 1895 -, ce qui a grandement facilité l’adoption de structures à ossature en acier, qui ont permis la construction de bâtiments plus hauts.

Quels étaient les dessins caractéristiques de la première école de Chicago?

Fondations

La première percée technologique de la Chicago School concernait les fondations structurelles. Cela est dû en grande partie au fait que Chicago a été construite sur un sol marécageux, incapable de supporter de grands immeubles. Les architectes de la ville ont résolu le problème par étapes. Déjà en 1873, Frederick Baumann avait suggéré que chaque fondation verticale d’un bâtiment repose sur un large socle qui répartirait plus largement son poids sur le terrain marécageux. Une décennie plus tard, Daniel Burnham et John Root incorporèrent exactement cette même idée dans leur édifice Montauk (bloc Montauk) (1882-1883), rue West Monroe. Mais ce type de fondation prenait trop de place au sous-sol et ne pouvait supporter qu’une structure de 10 étages. La voie à suivre a été fournie par Dankmar Adler, qui a utilisé son expérience d’ingénieur militaire dans l’armée de l’Union pour élaborer un "radier" de fondation composé de bois, de poutres en acier et de poutres en I en fer. Une idée utilisée avec succès dans la construction de l’auditorium de Adler et Sullivan (1889). Adler fit une dernière amélioration en 1894 en inventant un type de fondation souterraine et étanche pour la Bourse de Chicago, qui devint rapidement la base de référence pour les gratte-ciel des États-Unis.

Cadres en acier

La première série de tours à New York et à Chicago, y compris le Tribune Building (1873-1875) conçu par Richard Morris Hunt et l’Auditorium Building (1889) d’Adler et Sullivan – avaient des murs porteurs traditionnels en pierre et en brique. Malheureusement, ceux-ci ne pouvaient pas supporter les super-structures, un problème qui a incité les concepteurs de la Chicago School à inventer un cadre de squelette en métal – utilisé pour la première fois dans le Home Insurance Building de Jenney’s (1884) – qui a permis la construction de véritables gratte-ciel. Une structure en métal était pratiquement à l’épreuve du feu et, les murs ne supportant plus le poids du bâtiment, permettait aux architectes d’utiliser des murs rideaux plus minces, libérant ainsi davantage d’espace utilisable. Il en a été de même pour les murs extérieurs, qui pourraient maintenant être remplacés par du verre, réduisant ainsi le nombre de lampes électriques nécessaires. L’architecte français a joué un rôle important dans l’utilisation des cadres métalliques en Europe. Viollet-le-Duc (1814-1879).

Influences stylistiques: romane richardsonienne et acier

Pour compléter les avancées techniques et structurelles réalisées, les architectes de Chicago ont inventé un nouvel ensemble de gratte-ciel. esthétique, dont l’impulsion émanait de deux sources totalement différentes.

Le premier était l’architecte Henry Hobson Richardson. Bien que diplômé de la Ecole des Beaux-Arts à Paris, Richardson a rejeté son credo que le français Architecture néoclassique incarné la norme de conception ultime. Au lieu de cela, il a préféré le plus robuste Art roman du sud de la France, sur lequel il fonda le Marshall Field Warehouse (1885-1787), dont la masse harmonieuse transforma complètement la conception de son célèbre Auditorium Building (1889) par Louis Sullivan. L’original de Sullivan dessin a montré une structure éclectique avec un haut toit à pignon. En réponse au Marshall Field Warehouse, Sullivan a détruit ses conceptions originales et les a remplacées par une structure romane restreinte dotée d’une seule tour massive. "Richardsonian Romanesque" a également influencé Solon S. Beman (1853-1914) dans la conception du bâtiment en brique et en granit Pullman (1883) et du bâtiment des Beaux-Arts (1885), ainsi que dans la conception du bâtiment Rookery (1885 par Burnham & Root). 87). Mais Sullivan fut sans doute le plus grand maître en matière de conception de gratte-ciel de style roman – notamment dans son intérieur de l’Auditorium Building et à l’entrée de l’immeuble Chicago Stock Exchange (1893-1894) – bien qu’il fut le premier à adopter la nouvelle forme verticale pour la première fois, sa hauteur était supérieure à sa largeur. (Voir ci-dessous pour plus d’informations sur l’esthétique moderne de Sullivan.)

La deuxième source d’inspiration stylistique pour le art moderne créé par la première école de Chicago, provient de la nature de leur matériau de construction de choix: l’acier. Les attributs physiques de ce matériau crucial se prêtaient à la création de la courbe sinueuse, un résultat qui en faisait un complément parfait au style à la mode connu sous le nom de Art Nouveau, qui a prospéré à la fois en Europe et en Amérique, et qui était une caractéristique à la fois du bâtiment Rookery et de la Bourse de Chicago. [Voir, par exemple, l’utilisation du fer et de l’acier par des architectes européens d’art nouveau tels que Victor Horta (1861-1947) et le Français Hector Guimard (1867-1942). Voir également l’utilisation du fer forgé dans la conception du tour Eiffel (1887-89, par Gustave Eiffel (1832-1923).] L’acier facilite également l’émergence de l’angle droit, exprimé avec audace dans le bâtiment de 13 étages de Tacoma (1889), construit par Holabird et Roche. Cet idiome était également un facteur important dans les étages supérieurs du bâtiment de la bourse d’Adler & Sullivan, et plus particulièrement dans le sens des arêtes vives du cadre en acier situé juste sous les minces murs de terre cuite et de verre du bâtiment Reliance de Burnham & Root (1895).

L’exposition universelle de Chicago de 1893 marqua la fin de la domination de la ville dans la conception de gratte-ciel, bien que sa réputation reviendrait bientôt avec l’émergence de la deuxième école de Chicago dans les années 1940, en raison de l’arrivée de l’idéologie Bauhaus et plus tard dans ses travaux. Mies van der Rohe et ses partisans, ainsi que les réalisations multidisciplinaires exceptionnelles de Skidmore, Owings et Merrill (SOM), formée à Chicago en 1936 par Louis Skidmore et Nathaniel Owings.

Qui étaient les plus grands architectes de la première école de Chicago?

William Le Baron Jenney

Architecte de premier plan et premier professeur d’architecture (1876-1877) à l’Université du Michigan, Ann Arbor, William Le Baron Jenney influencé une génération d’élèves et d’apprentis, dont certains sont devenus célèbres à travers l’Amérique, dont Daniel Burnham, Louis Sullivan, William Holabird et Martin Roche. Il est surtout connu pour avoir conçu le Home Insurance Building de Chicago (1884-85), le premier gratte-ciel américain à utiliser une structure en métal plutôt que de la pierre et de la brique. Cette structure historique a influencé de nombreux architectes, notamment Edward Baumann et Harris W. Huehl, qui ont conçu le bâtiment de la chambre de commerce de Chicago (1888-9), dont la cour intérieure éclairait toute la hauteur du bâtiment. Jenney a également lancé l’utilisation de la terre cuite et du fer pour réduire les risques d’incendie dans les gratte-ciel.

Henry Hobson Richardson

Jeune contemporain de Jenney, Henry Hobson Richardson, privilégie les structures lithiques avec des murs porteurs comme son église de la Trinité, Boston (1873) plutôt que la charpente en acier de Jenney. Néanmoins, son chef-d’œuvre – le Marshall Field Wholesale Store (1885-1887, démoli en 1930) – a eu une influence considérable sur le développement des façades des bâtiments de l’école de Chicago, notamment celles de Daniel Burnham et de Louis Sullivan. Des éléments emprunteurs romans et Architecture de la renaissance Cette structure monumentale met l’accent sur la forme plutôt que sur l’ornement. Ses fenêtres à plusieurs étages, par exemple, surmontées d’arcs en plein cintre, confèrent à la structure une belle apparence unifiée.

William Holabird et Martin Roche

Le partenariat architectural entre Holabird, Simonds & Roche a été fondé à Chicago en 1880, entre Holabird, Roche et l’architecte paysagiste Ossian Cole Simonds (1855-1931), tous anciens stagiaires de Jenney. Après le départ de Simonds, il est devenu Holabird & Roche. Ses plus importants projets de gratte-ciel comprennent le bâtiment Tacoma (achevé en 1889; démoli en 1929), le bâtiment Marquette (1895), les trois bâtiments du groupe Gage (1899) (situés aux 18, 24 et 30 sud de l’avenue Michigan) et la Chicago Savings Bank. Bâtiment (1904-1905). En outre, Holabird et Roche ont conçu un certain nombre de grands hôtels somptueux à travers l’Amérique, notamment les hôtels Muehlebach (1915), Palmer House (1925) et Stevens (1927).

Daniel H Burnham et John Wellborn Racine

Root est né à Lumpkin, en Géorgie. Burnham est né à Henderson, New York, mais a grandi à Chicago. Parmi les deux, Root avait une meilleure éducation formelle, avec des études préparatoires à Liverpool en Angleterre et un diplôme en génie civil de l’Université de New York; il a également travaillé comme apprenti non rémunéré dans l’entreprise James Renwick (1818-1895), l’un des grands champions du XIXe siècle architecture gothique. Les études de Burnham étaient moins impressionnantes que ses talents sociaux, artistiques et de gestion, et il fut rejeté par les universités de Harvard et de Yale. Pourtant, son esquisse était assez bon pour le faire travailler dans le bureau de Jenney et plus tard dans la société Peter B. Wight, tous deux engagés dans la reconstruction de Chicago après l’incendie de 1871. Dans le bureau de Wight, Burnham rencontra John Root et les deux formèrent un partenariat en 1873. Ils ont commencé par concevoir des maisons privées pour les barons de l’industrie de la viande à Chicago. Le fait que les deux jeunes hommes se soient mariés dans des familles aisées les a également aidés à établir les contacts nécessaires parmi l’élite du Midwest.

Les deux hommes ont senti les qualités différentes mais réciproques du talent et du tempérament qui, une fois intégrées, formeraient le partenariat idéal. Aimable, vif d’esprit et brillant entre amis, Root était timide et réservé en public. À moins d’être guidé et stimulé, il avait aussi tendance à procrastiner. Burnham, de son côté, durci par ses échecs antérieurs, était devenu de plus en plus déterminé, agressif et persuasif et devint finalement l’administrateur du bureau principal et la liaison avec les clients. Il a également été, a reconnu Root, principalement responsable de la planification et de l’aménagement de la plupart des bâtiments de la société et a servi de critique perspicace des conceptions architecturales, ce que les deux partenaires considéraient comme le domaine particulier de Root. Leurs points de vue respectifs sur la conception architecturale étaient également différents: Root admirait grandement l’idiome roman de Henry Hobson Richardson (1838-86), tandis que Burnham était influencé par les Beaux-Arts européens et l’architecture néoclassique.

Au cours de leur partenariat de 18 ans, Burnham et Root ont construit des hôtels, des gares de chemin de fer, des magasins, des entrepôts, des écoles, des hôpitaux, des églises et plus de 200 résidences privées et immeubles à appartements. Pourtant, leurs plus grandes réalisations ont été les grands immeubles de bureaux ou les gratte-ciel.

Les bâtiments les plus célèbres de Burnham et Root

Bien que Burnham et Root aient construit à la fin des années 1880 et 1890 de nombreux bâtiments à ossature métallique et à cage en métal, leurs plus célèbres gratte-ciel étaient, ironiquement, trois structures murales, toutes construites à Chicago pour les développeurs Peter et Shepherd Brooks. Le bloc Montauk de 10 étages (1882-1883) était pratiquement dépourvu de références historiques traditionnelles, laissant présager une obéissance sévère envers le fonctionnalisme, une grande partie de l’éthique et de l’esthétique du mouvement moderne ultérieur. Sa conception intégrait le système de radeaux flottants de poutres en acier entrelacées de Root, qui maintenait le bâtiment stable dans le sol notoirement marécageux de Chicago. The Rookery (1885-87) était un bâtiment plus consciemment élaboré avec l’ornement luxuriant de Root soulignant les références stylistiques romanes. Son plan interne logique, attribué à Burnham, avec quatre ailes de liaison entourant une cour de lumière, servirait longtemps de modèle pour la configuration des gratte-ciel. (Son hall a été réaménagé en 1905 par Frank Lloyd Wright.) Le sombre et sombre bâtiment Monadnock (1889-1991) s’est dépossédé de son ornement de manière encore plus explicite que le Montauk. En dépit de l’anachronisme, exigé par le client, de sa structure murale extrêmement évasée, le Monadnock deviendrait un autre monument canonique du modernisme. L’immeuble Rand McNally, achevé en 1890 mais démoli en 1911, constituait le premier gratte-ciel au monde doté d’une charpente d’acier. À San Francisco, les bâtiments Burnham et Root’s Mills (1890-1891) reflètent une synthèse significative des éléments essentiels du gratte-ciel: une structure en acier, un plan à quatre ailes autour d’un court central et des proportions ordonnées de la Chicago School, accentuées par l’ornement exubérant de Root.

DHBurnham and Company

Avant la mort prématurée de Root suite à une pneumonie en 1891, le cabinet avait préparé des plans préliminaires pour l’élégant Reliance Building, également à Chicago, que Burnham compléta avec Charles Atwood en 1894. Il termina également plusieurs autres projets commencés par Root, notamment le temple maçonnique de 21 étages. Bâtiment (1892). Burnham fut également chargé de chorégraphier l’exposition universelle colombienne de 1893 (dont l’image de Beaux-Arts signalait ironiquement le déclin de la Chicago School) et de piloter la firme, reconstituée sous le nom de DHBurnham and Company. Les travaux de Burnham au cours des 20 prochaines années apporteront une contribution continue à l’architecture de gratte-ciel – notamment au célèbre Flatiron Building (1901-193) à New York – et à la planification urbaine. Sa grande vision de Chicago en tant que "Paris dans la prairie", ainsi que son intérêt pour art en général et la renaissance classique en particulier, ont donné une impulsion au mouvement City Beautiful, dont les principes ont été reflétés dans le "Plan of Chicago" de 1909, le plan de 1902 pour le renouvellement du centre commercial de Washington DC et les plans urbains de Cleveland (1903) et San Francisco (1905). Pourtant, Burnham n’a jamais trouvé de remplaçant pour Root dans le cadre d’un partenariat idéal. Il mourut dans un accident de voiture en 1912 alors qu’il était en vacances en Allemagne.

Dankmar Adler et Louis Sullivan

Au cours de ses 12 années d’existence (1883-1895), les sociétés Adler et Sullivan de Chicago ont laissé leur empreinte sur l’art publique bien au-delà du Midwest américain. Dankmar Adler dirigea le mouvement des licences d’architectes. Le premier acte d’enregistrement fut adopté en 1897 dans l’Illinois. Louis Sullivan devint le premier architecte américain à produire un style d’architecture moderne et le premier architecte à révolutionner l’esthétique des gratte-ciel et à unité élégante pour le grand bâtiment. Le couple était également un des premiers employeurs et mentors de Frank Lloyd Wright, qui a vénéré les deux hommes pendant des décennies.

Adler, né en Allemagne, a émigré avec ses parents à Détroit puis à Chicago. Après une formation dans les bureaux d’architecture des deux villes, il devient architecte à Chicago au cours des années 1870. Sullivan le rejoint en 1882 en tant que partenaire mineur. Le partenariat à part entière est né en 1883, lors de la fondation d’Adler et de Sullivan. Le père d’Adler était le rabbin d’une importante congrégation de Chicago et de nombreux clients de l’entreprise venaient de la communauté juive de Chicago.

Né à Boston, Sullivan était le fils de parents artistiques et fut attiré par les arts dès son plus jeune âge. Son éducation formelle était limitée à un an en architecture au Massachusetts Institute of Technology et une autre année à Paris à l’ Ecole des Beaux Arts. Les travaux dans les bureaux d’architecture de Philadelphie et de New York ont ​​apporté la touche finale. Reconnu aujourd’hui comme le "père du gratte-ciel moderne" et considéré, avec HHRichardson et Frank Lloyd Wright, comme l’un des grands trios de l’architecture américaine, Sullivan a très tôt affirmé sa détermination à créer un style architectural "moderne", avec des bâtiments qui étaient en grande partie originaux dans la forme et les détails au lieu de dépendre pour s’inspirer de styles historiques, comme l’art roman, le gothique, la Renaissance, le baroque ou le néoclassicisme.

Auditorium

Les résultats de son ambition sont illustrés par plusieurs projets qui ont débuté au milieu des années 1880. Tout d’abord, conformément à la réputation initiale d’Adler et Sullivan en tant qu’architecte de théâtre, l’Auditorium (1886-1989) est un bâtiment qui comprend non seulement un magnifique théâtre de 4 000 places, mais aussi l’hôtel The Auditorium et un immeuble de bureaux de 17 étages. avec des devantures commerciales au niveau du sol. C’est l’Auditorium qui a placé Chicago sur la carte culturelle, rehaussant suffisamment le profil de la ville pour lui permettre d’accueillir l’exposition universelle de 1893.

Bâtiment Wainwright

Viennent ensuite le Wainwright Building (1890-1891), un gratte-ciel à ossature d’acier construit pour Ellis Wainwright à Saint-Louis. Pour ce bâtiment, Sullivan a conçu un système visant à unifier les façades d’un bâtiment plus grand que large. En abandonnant les styles historiques, dont la plupart avaient été développés pour des bâtiments plus larges que hauts, Sullivan était libre de manipuler ses matériaux de manière originale, ce qui permettait de créer une unité esthétique. C’est ce qu’il a réussi à réaliser à Wainwright en assemblant de minces piliers verticaux et des allèges horizontaux texturés dans un tissu architectural intégré.

Adler l’ingénieur en structure

Adler a rendu ces conceptions possibles grâce à une gestion efficace et tournée vers l’avenir des affaires de la société, car il a sécurisé les clients et les a encouragés à construire les conceptions inhabituelles de Sullivan. Comme indiqué ci-dessus, il a également pris en charge les aspects mécaniques et structurels de la conception. Ensemble, ils forment une équipe de conception efficace qui produit de nombreux jalons architecturaux, notamment entre 1888 et 1895, y compris – outre l’auditorium et les édifices Wainwright susmentionnés – le tombeau Getty (1890-1891), le théâtre Schiller (1891). 93), l’édifice Guaranty (bâtiment de Prudential) de style Palazzo (1894) et l’immeuble de la Bourse de Chicago (1893-1894) – dont la salle des marchés est maintenant préservée à la Institut d’art de Chicago. Un autre de leurs chefs-d’œuvre est le bâtiment du grand magasin Carson, Pirie, Scott and Company (1899), complété par des ferronneries Art nouveau à l’entrée.

L’esthétique moderne de Sullivan

Parmi tous les architectes associés à la Chicago School, ce fut Louis Sullivan qui fut le premier à relever le défi de créer une nouvelle esthétique "moderne" pour les tours de grande hauteur. Il l’a fait en acceptant la nouvelle mais inévitable forme en forme de boîte rectangulaire créée par le cadre en acier, et en adoptant le credo "la forme suit la fonction" – ce qui signifie que les questions pratiques déterminent la forme. Il a donc donné à ses bâtiments une nouvelle image – celle qui rappelait la division classique tripartite associée à la colonne classique grecque Architecture romaine, à savoir base, puits et chapiteau – tout en simplifiant l’aspect du bâtiment en utilisant des bandes verticales pour attirer l’oeil vers le haut. Mais bien que ses structures "modernes" à l’esthétique verticale simplifiée aient ouvert la voie à la nouvelle vague d’architecture moderniste – un style de la fin des années 1920 fortement influencé par l’école Bauhaus de Weimar dirigée par Walter Gropius, connue sous le nom de Style international de l’architecture moderne – Ils ont également affiché un type d’ornement tout aussi moderne. Cette décoration serait par la suite rejetée par les architectes de style international qui recherchaient un style moderne totalement dépourvu de précédents historiques. Les conceptions de Sullivan sont donc plutôt considérées comme un pont entre l’architecture romane stylistique des gratte-ciel du XIXe siècle et les lignes épurées du modernisme du XXe siècle.

Sans Adler, il est peu probable que Sullivan aurait pu accomplir ce qu’il a fait; et sans Sullivan, Adler serait probablement pratiquement inconnu aujourd’hui. Pourtant, en 1895, ils rompirent leur partenariat pour des raisons encore non expliquées.

Dans les années suivantes, aucun des architectes ne reçoit beaucoup de commandes. Adler est décédé en 1900, mais Sullivan a connu un déclin de 20 ans, en proie à des problèmes financiers et à l’alcoolisme. Il réussit à obtenir quelques commissions pour un certain nombre de banques du centre-ouest des petites villes et, en même temps, expliqua ses idées et objectifs dans une série de livres – Chats de la maternelle et autres écrits (révisée en 1918), L’autobiographie d’une idée (1924).) et Un système d’ornement architectural selon une philosophie des pouvoirs de l’homme (1924). Une contribution durable de son style réside dans le fait qu’il fournit la base du langage architectural moderne développé par son élève Frank Lloyd Wright. Malheureusement, Sullivan est mort dans la pauvreté dans une chambre d’hôtel à Chicago, à l’âge de 67 ans.

Gratte-ciels célèbres conçus par la première école de Chicago

Voici une courte liste chronologique des immeubles les plus importants associés à la première école d’architecture de Chicago, avec les architectes responsables. Sauf indication contraire, toutes les structures sont situées dans la ville des vents.

Premier bâtiment Leiter (1879) William Le Baron Jenney
Le bâtiment de Montauk (bloc de Montauk) (1882-83) Burnham and Root
Bâtiment Pullman (1883) Solon S. Beman
Bâtiment d’assurance habitation (1884) William Le Baron Jenney
Marshall Field Warehouse (Chicago) (1885-733) HHRichardson.
Immeuble Rookery (1885-1987) Burnham et Root
Bâtiment de la Chambre de commerce (1888-9) Edward Baumann & Harris W. Huehl.
Bâtiment Tacoma (Chicago) (1889) Holabird & Roche
Deuxième bâtiment Leiter (1889-91) William Le Baron Jenney
Bâtiment de l’auditorium (1889) Adler et Sullivan
Bâtiment Reliance (1890-1895) John Root et Charles B. Atwood
Édifice Rand McNally (1890) Burnham et Root
Bâtiment Wainwright, St. Louis, Missouri (1890-1891), Adler et Sullivan
Bâtiment Monadnock (Bloc Monadnock) (1889-91) Burnham et Root
Bâtiment du théâtre Schiller (théâtre Garrick) (1891-1893) Adler et Sullivan
Bâtiment de la Bourse de Chicago (1893-1894) Adler et Sullivan
Bâtiment Prudential (bâtiment de la garantie) Buffalo (1894), Adler et Sullivan
Bâtiment Marquette (1895) Holabird & Roche
Bâtiment Fisher (1895-6) Conçu par Charles Atwood, DHBurnham & Co
Centre Sullivan (bâtiment Carson, Pirie, Scott & Company) (1899) Sullivan
Bâtiments du groupe Gage (1899) (à S. Michigan Avenue) Holabird & Roche
Flatiron Building, État de New York (1901-1903) DHBurnham & Company
Bâtiment Heyworth (1904) DHBurnham & Company
Bâtiment de Chicago (bâtiment de la caisse d’épargne de Chicago) (1904-1905) Holabird & Roche
Édifice Brooks (1909-1910) Holabird & Roche

Architectes américains antérieurs

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