Frank O. Gehry:
Biographie de l’architecte déconstructiviste Automatique traduire

L’architecture de Gehry

Parmi les plus grands architectes depuis quelque temps Architecture du 20ème siècle, Frank O. Gehry, designer lauréat du prix Pritzker canado-américain, est le principal représentant de Déconstructivisme , un style postmoderniste de architecture développés en Europe et aux États-Unis au cours de la période 1980-2000. Ses bâtiments les plus célèbres incluent: Musée Guggenheim, Bilbao (1991-1997); le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles (1988-2003); le musée Weisman à Minneapolis (1990-1993); le bâtiment national néerlandais, Prague (1992-1997), plus connu sous le nom de "Fred and Ginger"; et Experience Music Project, Seattle (1999-2000). Reconnu pour son utilisation avant-gardiste de logiciels informatiques pour la conception et la fabrication de ses structures – dont beaucoup sont fabriquées à partir de matériaux de haute technologie – son architecture est généralement caractérisée par des lignes fluides et des surfaces qui varient du bardage en titane (Bilbao Guggenheim) au métal Pièces modulaires Blobitectural (Experience Music Project). Bien que critiqué par de nombreux critiques d’art ainsi que camarade Architectes américains, notamment pour sa conception du mémorial Dwight D. Eisenhower proposé, Gehry est également considéré comme l’un des contributeurs les plus enthousiasmants au art postmoderniste et le chef de la soi-disant "école de Los Angeles" ou "Santa Monica School" de Architecture américaine. Ses diplômes académiques sont également impressionnants: il est professeur distingué d’architecture à l’Université Columbia; le professeur d’architecture Judge Widney de l’Université de Californie du Sud (USC); une ancienne professeure d’architecture Charlotte Davenport à l’Université de Yale; et ancien titulaire de la chaire Eliot Noyes à l’Université Harvard. Un contributeur très innovant à Art américain Selon le magazine Vanity Fair, Gehry est "l’architecte le plus important de notre époque".

Biographie

Né dans une famille judéo-polonaise à Toronto, en Ontario, Ephraim Owen Goldberg a manifesté son enthousiasme pour la construction de villes futuristes avec des bouts de bois dès le plus jeune âge. Sa grand-mère l’a nourri à l’aide des vestiges laissés par la quincaillerie de son mari. En 1947, à l’âge de 18 ans, il déménagea avec sa famille à Los Angeles et le nom de la famille passa de Goldberg à Gehry. Il est ensuite devenu citoyen américain.

Ne sachant pas quelle carrière choisir, Gehry a été embauché comme chauffeur de camion de livraison tout en suivant plusieurs cours au Los Angeles City College. Après divers faux départs, il décida d’essayer l’architecture et – malgré quelques difficultés avec son dessin compétences – a remporté plusieurs bourses d’études à l’Université de Californie du Sud, où, en 1954, il a obtenu un diplôme en architecture de la classe supérieure.

Après avoir obtenu son diplôme, Gehry a rejoint le prestigieux bureau d’architecture de Victor Gruen Associates à Los Angeles. À l’époque, Los Angeles connaissait un boom immobilier de l’après-guerre, tandis que les conceptions individuelles novatrices de artistes modernes comme Richard Neutra (1892-1970) et Rudolph M Schindler (1887-1953) ont ajouté à l’excitation de la scène architecturale de la ville. Après une année d’interruption pour le service militaire obligatoire, Gehry a déménagé à Cambridge avec sa femme et ses enfants pour étudier l’urbanisme à la Graduate School of Design de Harvard, mais il est retourné (désillusionné) à Los Angeles sans avoir obtenu son diplôme de maîtrise. Après une brève période au cours de laquelle il est retourné chez Victor Gruen Associates, il a passé un an à Paris, en France, où il a travaillé pendant un an pour l’architecte français André Remondet, tout en étudiant le travail du pionnier moderniste. le Corbusier (1887-1965).

Gehry Associates

De retour à Los Angeles avec sa famille en 1962, il fonde sa propre entreprise, Gehry Associates, et se concentre sur Style international architecture, initiée par le École de design Bauhaus sous réalisateur Walter Gropius (1883-1969), et défendu par un ancien membre du Bauhaus Mies van der Rohe (1886-1969), le très influent fondateur de la Deuxième école de Chicago. Cependant, Gehry était de plus en plus attiré par le art d’avant-garde scène centrée sur les communautés balnéaires de Venise et de Santa Monica. C’est ici qu’il a rencontré un certain nombre de meilleurs artistes contemporains, y compris Ed Kienholz (1927-94) et l’artiste pop Ed Ruscha (né en 1937), qui (comme Marcel Duchamp avant eux) incorporaient des produits industriels «trouvés» dans leurs installations, sculptures et peintures, dans le cadre du mouvement artistique «funk» californien des années 1960 et au début des années 70.

Mis à part une courte rafale d’attention dans les médias nationaux lorsque «Easy Edges», une ligne de mobilier qu’il fabriquait en carton ondulé, figurait dans des magazines nationaux, sa production créative se limitait à un petit nombre de conceptions novatrices pour les maisons résidentielles. (principalement pour des amis) et un certain nombre de complexes de bâtiments relativement conventionnels, tels que le siège de la société Rouse au Maryland et le centre commercial Santa Monica Place.

Fait intéressant, c’est sa maison à Santa Monica, en Californie, qui a lancé sa carrière. Adoptant le " junk art "À l’approche de Kienholz et d’autres, Gehry a transformé sa maison ordinaire en un modèle pour un nouveau style d’architecture domestique, avec des murs dénudés et des éléments structurels apparents, utilisant une combinaison de matériaux inhabituels (tels que l’aluminium ondulé, les clôtures à mailles et le contreplaqué non fini). La structure finie reçut une attention critique critique et le conduisit à effectuer de nouvelles expériences dans lesquelles il combina des matériaux inhabituels et des techniques non conventionnelles pour créer des structures apparemment instables, telles que le California Aerospace Museum, la Frances Goldwyn Branch Library à Hollywood et la Loyola University Law. Ce style d’architecture avant-gardiste est rapidement devenu Deconstructivism.

Qu’est-ce que le déconstructivisme?

Au cours des années 1980 et 1990, la Californie a assisté à la montée du "déconstructivisme", un style d’architecture ressemblant à une forme mutante de la géométrie euclidienne: une architecture qui ignorait largement les principes traditionnels de la proportion et créait des formes discordantes qui défiaient souvent les lois de la gravité. Le style a été présenté pour la première fois en 1988 lors d’une exposition intitulée "Deconstructive Architecture", organisée par Philip Johnson (1906-2005) – l’homme qui, en 1932, a introduit le style international de l’architecture en Amérique – qui s’est tenu à la Musée d’Art Moderne, à New York. Outre Gehry, les principaux pionniers de l’architecture déconstructiviste comprenaient: Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Rem Koolhaas et Bernard Tschumi.

Bâtiments déconstructivistes conçus par Frank O Gehry

Musée du design Vitra, Well am Rhein (1987-89)
Un extérieur en stuc blanc et en zinc atténue la différence entre les plans verticaux et horizontaux, ainsi qu’intérieurs et extérieurs.

Salle de concert Walt Disney, Los Angeles (1988-2003)
Une structure clé dans la refonte du centre de Los Angeles, son extérieur est recouvert de plaques de titane, tandis que son intérieur est habillé de panneaux de bois de pin douglas.

Musée Guggenheim, Bilbao (1991-97)
Ce bâtiment – conçu par Gehry avec l’assistance des plus grands architectes du monde Skidmore, Owings et Merrill – a été conçu à l’aide d’un logiciel avancé fourni par la société aérospatiale française Dassault, qui a permis à Gehry de remplacer les angles droits euclidiens par des formes fluides et non géométriques. Les surfaces concaves / convexes juxtaposées, habillées de plaques de calcaire et de titane qui changent de couleur en fonction de l’angle du soleil, produisent un effet saisissant unique.

Nationale Nederlanden Building, Prague (1992-1997)
Cette paire de tours d’angle, surnommée "Ginger and Fred" par les citoyens de Prague, défie apparemment la gravité dans une pose accrocheuse qui est devenue l’un des principaux monuments architecturaux de la ville.

DG Bank Apartments, Berlin (1995-2001)
La façade incurvée du bâtiment est habillée de calcaire pâle, semblable à la porte de Brandebourg à proximité. À l’arrière des 40 appartements, une salle de conférence et une cafétéria sont enfermées dans un plafond de verre tubulaire. La salle de conférence est située dans une coque en métal en forme de tête de cheval gigantesque.

Experience Music Project, Seattle (1999-2000)
Semblable à la draperie de statues classiques, la façade de ce centre de musique est composée de sections multicolores séparées, créées à l’aide de programmes informatiques 3D.

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