Frank Lloyd Wright: Biographie de l’architecte américain 1 848 mots Automatique traduireAuteur du texte original - Neil Cоllins

Biographie

Décrit par l’AIA en 1991 comme le plus grand de tous Architectes américains Frank Lloyd Wright était un architecte, architecte d’intérieur, ingénieur et écrivain aux talents multiples, qui a défendu ce qu’il a appelé "l’architecture organique". Cette approche organique de conception – inspiré par Art colonial américain ainsi que rustique Architecture du 19ème siècle – assigné la plus haute priorité à la création d’une harmonie au sein et entre les différentes parties d’un bâtiment, et entre le bâtiment et ses environs. Influencé par le L’artisanat mouvement, cette approche accordait également la plus grande attention au savoir-faire et à l’utilisation de matériaux naturels et locaux. Robie House, Chicago (1908-1910) et Fallingwater (1936-1937), un site utopique spécifique au site utopique, sont deux des exemples les plus connus de conception organique de Wright, une maison de vacances située à Bear Run, en Pennsylvanie. Frank Lloyd Wright était la figure de proue de la "Prairie School", un style très influent de l’architecture résidentielle de banlieue, qui a introduit de nouveaux concepts d’espace et d’éclairage. Plus tard dans sa carrière, il développa un type de résidence familiale plus modeste, appelé maison Usonian. Wright a également produit de nombreux chefs-d’œuvre commerciaux Architecture du 20ème siècle notamment le temple de l’unité (1905-1908), l’église unitarienne de Oak Park; L’hôtel impérial, Tokyo (1915-1922); le bâtiment d’administration Johnson Wax (1936-1939), Racine, Wisconsin; Price Tower (1955), le gratte-ciel en béton et en cuivre d’Oklahoma; et le futuriste Guggenheim Museum, New York (1956-1959). Sa contribution à Art américain Les dessins présentés pour plus de 1 000 bâtiments, y compris des maisons, des églises, des écoles, des bureaux, des hôtels et des musées, ainsi que plusieurs gratte-ciel uniques. Contrairement à de nombreux autres architectes, Wright a également conçu de nombreux aménagements de ses bâtiments, tels que vitrail et les meubles. Il était également un conférencier qualifié à la fois en Amérique et en Europe et a écrit plus de 20 livres. Mais Wright a également attiré la controverse, notamment pour ses nombreux mariages, ses relations extraconjugales, sa faillite et les effets dévastateurs de ses projets de banlieue sur l’environnement, ainsi que pour le meurtre en 1914 de sa maîtresse et de six autres dans son studio Taliesin dans le Wisconsin.

Comment Frank Lloyd Wright a changé d’architecture

De Wright architecture se caractérise par une richesse de conception, une unité d’expression et une fertilité d’invention qui reconnaissent les lois fondamentales du design tout en puisant force et inspiration dans le respect des traditions, des paysages et des matériaux autochtones américains. En outre, ses conceptions ont détruit une fois pour toutes notre idée séculaire d’espace intérieur – qu’une pièce était l’espace délimité par quatre murs – en créant des intérieurs "définis" plutôt que strictement "enfermés". Ainsi, les valeurs mesurables qui caractérisaient auparavant l’espace intérieur cèdent la place à un espace dont les périmètres ne sont plus «absolus», mais relatifs à la position en constante évolution du spectateur. En conséquence, l’espace semble, psychologiquement, beaucoup plus grand, plus reposant et plus varié que ne le suggèrent ses dimensions réelles, de sorte qu’une maison ou un bureau relativement petit paraît non seulement beaucoup plus grand qu’il ne l’est, mais sert également un plus grand nombre de personnes. les fonctions. Pour ces raisons, depuis Wright, l’architecture est différente de celle d’avant, ce qui lui permet d’être considéré comme le plus grand designer des États-Unis et l’un des plus grands architectes de tous les temps.

En outre, quelle que soit la taille du bâtiment, Wright supervisait presque tous les détails de la conception extérieure et intérieure. En ce qui concerne ce dernier, par exemple, il a conçu une vaste gamme de meubles, de moquettes, de fenêtres en verre inhabituelles et de luminaires, et a été l’un des premiers architectes en Amérique à concevoir et à fournir du mobilier et des accessoires conçus à cet effet. Il était également très novateur dans son utilisation de nouveaux matériaux de construction, notamment des blocs de béton préfabriqué, des briques de verre, du zinc plutôt que des baguettes en plomb pour ses fenêtres, ainsi que de nouveaux abat-jour en verre.

Apprentissage d’architecture

Né Frank Frank Wright dans la communauté rurale de Richland Center, dans le Wisconsin, Wright a changé son deuxième prénom de Lincoln à Lloyd en l’honneur de la famille de sa mère, à la suite du divorce de ses parents en 1885. Alors qu’il travaillait l’été à la ferme de son oncle, il acquit respect de la nature, des matériaux naturels et du mode de vie agraire. Il n’a jamais fréquenté une école d’architecture, apprenant plutôt par apprentissage auprès de bureaux d’architecture à Chicago: d’abord avec JL Silsbee, spécialiste du revivalist architecture gothique et d’autres styles victoriens; puis pendant près de six ans chez Adler & Sullivan, après quoi il entra en pratique privée en 1893. Sa carrière ultérieure, principalement consacrée à l’architecture résidentielle, se divise en trois périodes d’environ 25 ans chacune.

Pour plus de détails sur les designers européens actifs au tournant du siècle, voir: Joseph Olbrich (1867-1908); Victor Horta (1861-1947); Hector Guimard (1867-1942) et Peter Behrens (1868-1940).

Première période (1890-1914): Architecture des écoles des Prairies

La première période, qui arriva à maturité en 1900 et se poursuivit jusqu’à la Première Guerre mondiale, fut caractérisée par la prétendue maison des Prairies . Ces bâtiments bas et longs, aux toits bas et en pente qui surplombent et souvent sans grenier ni sous-sol, s’intègrent confortablement dans le paysage plat et verdoyant des Prairies à la périphérie de Chicago, leurs rangées de fenêtres à battants et leurs grandes surfaces murales soulignant la dimension horizontale créer un sentiment de repos puissant et reposant. Les matériaux étaient de la région, les boiseries n’étant ni rabotées ni peintes, elles étaient seulement teintées par les intempéries. Le nouveau design des Prairies – pour lequel Wright a emprunté un certain nombre d’idées à Art japonais et architecture – a créé une connexion entre l’intérieur et l’extérieur de la maison, inconnue de l’architecture occidentale.

La première conception réussie de la maison de Wright fut pour William H. Winslow House (1893) à River Forest, dans l’Illinois. Cela attira l’attention de Daniel H. Burnham (1846-1912), ancien élève de William Le Baron Jenney (1832-1907) et l’architecte le plus influent de Chicago, qui tenta sans succès de chasser Wright en tant que concepteur principal de Burnham and Root, offrant une formation de quatre ans au prestigieux Ecole des Beaux-Arts à Paris, comme édulcorant. Parmi les autres exemples d’architecture de Wright avant la maison de Prairie, citons: Heller House (1896) et Rollin Furbeck House (1897). Celles-ci ont été suivies par les premiers exemples matures du nouveau style – la maison de Ward Willits (1901), Highland Park, Illinois; la maison Darwin D. Martin (1904), Buffalo; la maison Edwin H. Cheney (1904), Oak Park, Illinois; la maison Frederick C. Robie (1910), Chicago; et Avery Coonley House (1908), Riverside, Illinois – une progression de la conception qui évolue de plus en plus vers une plus grande abstraction. En outre, il a également conçu des maisons plus traditionnelles pour ses clients les plus conservateurs. Il s’agissait notamment de Bagley House (1894), une résidence de style néo-colonial néerlandais; Moore House I (1895), une maison de style néo-Tudor; et Charles Roberts House (1896), une résidence de style Queen Anne.

Vers la fin de cette période, Wright construisit Taliesin, sa propre maison et son studio, à Spring Green, dans le Wisconsin. Dans l’architecture non domestique des Prairies, il s’efforce d’obtenir une monumentalité accrue tout en inventant des formes puissantes mais parfaitement intégrées qui expriment les diverses parties fonctionnelles du bâtiment: le bâtiment administratif de Larkin (1904), Buffalo; et le temple de l’unité (1908), à Oak Park, dans l’Illinois, en sont les exemples les plus connus. L’unité Temple, la plus abstraite et la plus ressemblante des premières conceptions de Wright, aurait été inspirée par l’utilisation par Wright des jouets de jardin d’enfants Froebel , qui pourraient être assemblés pour former des formes tridimensionnelles.

Wright ne travaillait pas en vase clos mais était à la tête d’un mouvement vital et très créatif, connu sous le nom de Prairie School. Robert C. Spencer, Jr, Myron Hunt, Dwight H. Perkins et Marion Mahony ont également conçu des fenêtres en verre au plomb, des luminaires et du mobilier pour les maisons de Wright. C’étaient les années du mouvement Arts and Crafts et du mobilier Craftsman and Mission, ainsi que du bungalow californien, qui étaient tous liés à l’école de la Prairie et qui, comme elle, ont succombé à la nouvelle vague de conservatisme et de revivalisme qui a suivi la guerre mondiale. I. Cependant, un certain nombre de principes architecturaux de Frank Lloyd Wright ont eu une influence significative sur les architectes européens, notamment: le Corbusier (1887-1965) ainsi que des designers de la Ecole de design Bauhaus , fondé par Walter Gropius (1883-1969) à Weimar.

Deuxième période (c.1914-35): expérimentation, blockhaus textiles

Pendant la deuxième période de Wright – qui a commencé avec les meurtres à la hache tragiques de sa maîtresse Mamah Cheney, de ses enfants et de quatre autres, à Taliesin, qui a ensuite été détruite par un incendie et qui a duré jusqu’au milieu des années 1930 -, il a exécuté quelques commandes en dehors de l’hôtel Imperial. (1915-1922), Tokyo, qu’il avait conçue avant la guerre. Ces années, cependant, se sont révélées extrêmement inventives, car il a exploré et développé une nouvelle grammaire de formes et de structures architecturales basée sur des formes géométriques autres que le carré et le rectangle: angles aigus et obtus, octogones, hexagones, cercles et arcs.

Parmi ses expériences, citons les "blockhaus textiles" qu’il a conçus et construits dans les années 1920 sur les collines de Los Angeles. Inspiré en partie par Art précolombien , ces structures utilisaient des blocs de béton préfabriqués avec une surface extérieure à motifs, décorés de motifs géométriques et reliés les uns aux autres à l’aide d’attaches en acier. Conçus de manière à être bien protégés de la chaleur extérieure, avec des terrasses ombragées et des zones d’eau internes, des exemples bien connus incluent la maison Alice Millard, à Pasadena; la John Storer House, West Hollywood; la maison Samuel Freeman à Hollywood; et la maison Ennis dans le quartier de Griffith Park à Los Angeles.

Cette période d’expérimentation lui fournit un vocabulaire entièrement nouveau qu’il exploita au cours du dernier quart de siècle qui précéda sa mort en 1959, le spiral Guggenheim Museum (1943-1959), à New York, en étant l’exemple le plus connu.

Dans les années 1920 et au début des années 1930, il se tourne de plus en plus vers l’écrit. En 1932, à l’âge de 65 ans, il publie An Autobiography , qui, avec ses autres articles, livres et conférences, introduit un nouveau public dans tout le pays. et lui a apporté un nombre croissant de clients et de commissions. La même année, il fonda la bourse Taliesin pour former de jeunes architectes.

Troisième période (c.1936-59) Johnson Wax Building, Usonian House, Fallingwater, Price Tower, Guggenheim

La troisième grande période de Wright a commencé en 1936 avec trois conceptions étonnamment différentes – Fallingwater (1936); le bâtiment administratif et la tour de recherche de Johnson Wax (1936, 1944), Racine, Wisconsin; et la Paul R. Hanna House (1936), Stanford, Californie.

Maison Usonienne

Il revint aussi sur le problème de la petite maison unifamiliale et, tout en incorporant toutes les idées spatiales inventées à l’origine pour la maison des Prairies, il produisit un type beaucoup plus modeste appelé maison Usonian, un nom dérivé de "United États d’Amérique du Nord. " Les maisons usoniennes étaient des structures à toit plat, sans grenier ni sous-sol, construites sur des dalles de béton maillées. Ils présentaient généralement des murs de sandwich avec un revêtement en bois et des noyaux en contreplaqué, ainsi que de petites cuisines ("espaces de travail") adjacents à la salle à manger. Les espaces de vie comprenaient des sièges et des tables intégrés, et le foyer (comme dans les Maisons des Prairies) était la cheminée. Wright a construit des dizaines de types différents de maisons usoniennes à partir du milieu des années trente. Un des premiers prototypes est la maison Malcolm Willey à Minneapolis (1934), mais l’idéal usonien a atteint sa maturité dans la première maison de Herbert et Katherine Jacobs, Madison, Wisconsin (1937). Les versions ultérieures comprenaient les maisons Gregor S. et Elizabeth B. Affleck, à Bloomfield Hills, dans le Michigan (1941), et la maison Hanna-Honeycomb (1937) à Palo Alto.

Musée Solomon R. Guggenheim

Le new york musée Guggenheim (1959), l’un des travaux architecturaux les plus célèbres de Frank Lloyd Wright a duré 16 ans (1943-1959) et a suscité un énorme débat sur le point de savoir si musées d’art doivent simplement présenter des œuvres ou constituer une œuvre d’art à part entière. La disposition en spirale unique du bâtiment était destinée à permettre aux visiteurs de voir sans interruption la collection chronologique de art abstrait , en flânant sur la rampe circulaire. Malheureusement, certaines expositions temporaires sont actuellement conçues pour pouvoir être visionnées en remontant la passerelle incurvée! L’extérieur illusionniste du musée présente un enroulement de béton de plus en plus large, qui semble grossir avec la hauteur et se gonfle sans cesse, ce qui ne fait qu’ajouter à l’impression que le bâtiment est en quelque sorte vivant.

Tour de prix

L’un des deux gratte-ciel importants conçus par Frank Lloyd Wright – l’autre est la tour de recherche Johnson Wax à Racine – la tour de 19 étages (1956) a été commandée par Harold C. Price de la HC Price Company, un oléoduc local raffermir. Wright était l’un des rares architectes gratte-ciel à rejeter la minimalisme géométrie rectiligne du style moderniste, produisant ainsi un design à facettes unique pour ce bâtiment en béton et en cuivre. En outre, la tour présentait un nouveau système structurel utilisant un béton armé et un système de noyau en porte-à-faux qui permettait une configuration plus flexible de la surface de plancher et un extérieur assez différent de la boîte moderniste carrée ou rectangulaire.

Wright était tellement dédaigneux de la " Style international ", défendue par Mies van der Rohe (1886-1969) et le Deuxième école d’architecture de Chicago , comprenant Skidmore, Owings et Merrill , qu’il a surnommé les propriétaires de ce dernier, Louis Skidmore, Nathaniel Owings et John Merrill "trois mies aveugles!"

Prix

Au cours de sa longue carrière, Wright a reçu de nombreux honneurs et récompenses pour ses travaux de conception novateurs. Ils ont notamment reçu des médailles d’or de l’American Institute of Architects (1949) et de l’Institut royal des architectes britanniques (RIBA) en 1941. Il a également reçu la médaille Frank P. Brown de l’Institut Franklin en 1953. En 2000, lors d’un sondage informel Lors de la convention AIA à Philadelphie, Fallingwater, sa célèbre maison des Prairies, a été baptisée "Bâtiment du 20ème siècle". Dans le sondage, Wright figurait aux côtés de nombreux grands architectes américains, dont Eero Saarinen (1910-1961), IM Pei (né en 1917), Louis Kahn (1901-194), Philip Johnson (1906-2005) et Mies van der Rohe. (1886-1969), mais était le seul architecte avec plus d’un bâtiment sur la liste. Les autres bâtiments Wright cités sont le Guggenheim Museum, la Robie House et le Johnson Wax Building.

Maintenant considéré comme l’un des plus grands architectes de l’ère moderne, la contribution unique de Wright à art moderne se compose de sa conception révolutionnaire «à plan ouvert» pour les maisons, combinée à son utilisation des ressources naturelles – des caractéristiques qui sont devenues la base de l’architecture résidentielle du XXe siècle dans le monde entier. Il a clairement montré à ses contemporains, peut-être trop impressionnés par les styles de design européens, que les traditions américaines étaient plus que capables de fournir des solutions innovantes dans le domaine de l’architecture domestique et publique.

Autres architectes américains célèbres

Renaissance grecque
Thomas Jefferson (1743-1826)
Benjamin Latrobe (1764-1820)

Néoclassique
William Thornton (1759-1828)
Charles Bulfinch (1763-1844)

Renaissance gothique
Richard Upjohn (1802-78)
James Renwick (1818-1895)

roman
Henry Hobson Richardson (1838-86)

Beaux Arts
Richard Morris Hunt (1827-1895)
Cass Gilbert (1859-1934)

Immeubles de grande hauteur
École de Chicago de l’architecture des gratte-ciel (c.1880-1910)

Design du XXème siècle
Fazlur Khan (1929-1982)

Déconstructivisme postmoderniste
Frank O. Gehry (b.1929)