Architecture grecque: histoire, caractéristiques Automatique traduire

L’architecture de la Grèce antique concerne les bâtiments érigés en Grèce continentale, dans les îles de la mer Égée et dans les colonies grecques d’Asie Mineure (Turquie), de Sicile et d’Italie, au cours de la période approximative 900-27 av. J.-C. Il s’agit peut-être de la plus grande forme de l’art grec, mais elle est surtout connue pour ses temples en pierre (vers 600 et plus tard), dont des exemples sont le temple d’Héra I à Pestum, en Italie ; le Parthénon, l’Erechthéion et le temple d’Athéna Nike, tous situés sur l’Acropole d’Athènes ; et le temple de Zeus Olympien, au pied de l’Acropole. Outre les temples et les autels, les concepteurs grecs, dont certains des plus grands architectes de l’Antiquité classique &ndash ; sont également connus pour la conception de leurs théâtres (vers 350 et plus tard), places, stades et tombes monumentales &ndash ; un exemple est le Mausolée d’Halicarnasse (vers 353 av. J.-C.), en Turquie. Comme la sculpture grecque, l’architecture grecque est traditionnellement divisée en trois périodes : l’Archaïque (vers 650-480 av. J.-C.), le Classique (vers 480-323 av. J.-C.) et l’Hellénistique (vers 323-27 av. J.-C.).

L’architecture grecque : pourquoi est-elle importante?

L’architecture grecque est importante pour plusieurs raisons :

❶ Pour sa logique et son ordre . La logique et l’ordre sont au cœur de l’architecture grecque. Les Hellènes planifiaient leurs temples selon un schéma codifié de parties basées d’abord sur la fonction et ensuite sur un système élaboré de décoration sculpturale. Les mathématiques déterminaient la symétrie, l’harmonie, le plaisir des yeux. En ce sens, l’architecture n’avait jamais existé auparavant. La pyramide égyptienne était une première tentative, mais l’art de la construction grecque a été la première expression claire et forte d’un credo architectural national rationnel. C’est l’exemple suprême du travail logique de l’intellect pour créer un effet esthétique unifié. Les concepteurs grecs utilisaient des calculs mathématiques précis pour déterminer la hauteur, la largeur et d’autres caractéristiques des éléments architecturaux. Ces proportions pouvaient être légèrement modifiées, et certains éléments individuels (colonnes, chapiteaux, plate-forme de base) pouvaient être rétrécis ou courbés pour créer un effet visuel optimal, comme si le bâtiment faisait partie d’une sculpture.

❷ En raison de l’invention des ordres classiques «», à savoir l’ordre dorique, l’ordre ionique et l’ordre corinthien &ndash ; selon le type de colonne, de chapiteau et d’entablement.

❸ En raison de l’exquise sculpture architecturale . Les architectes ont demandé à des sculpteurs de réaliser des frises, des statues et d’autres sculptures architecturales dont la beauté a rarement, voire jamais, été aussi impressionnante dans l’histoire de l’art .

❹ En raison de son influence sur les autres écoles . Bien que les architectes grecs aient rarement dépassé les méthodes de construction à linteau simple et ne se soient pas conformés aux méthodes d’ingénierie (arc, voûte) développées dans l’architecture romaine, ils ont réussi à créer les plus belles structures monumentales de l’Ancien Monde. Leurs formules, élaborées dès 550 avant J.-C., ont ouvert la voie à l’architecture de la Renaissance et à l’architecture néoclassique et ont exercé la plus forte influence sur les proportions, le style et l’esthétique des XVIIIe et XIXe siècles. Les architectes modernes ont eux aussi été influencés par les formes architecturales grecques. Louis Sullivan (1856-1924), figure de proue de la première école de Chicago, par exemple, a basé un certain nombre de ses gratte-ciel sur le modèle grec de la base, du fût et du chapiteau, en utilisant des bandes verticales (ressemblant à des ondulations cannelées avec des colonnes grecques) pour diriger l’œil vers le haut.

Origines

Les origines de la conception architecturale grecque ne se trouvent pas dans les différents courants de l’art égéen apparus en Méditerranée orientale, notamment dans l’art minoen ou l’art mycénien, mais dans les cultures orientales qui ont exercé leur influence sur les établissements grecs de la côte d’Asie Mineure (Turquie) et, de là, sur l’Hellas elle-même.

A partir de la période géométrique (900-725 av. J.-C.), la tâche principale de l’architecte grec est de concevoir des temples en l’honneur d’une ou plusieurs divinités grecques. En fait, jusqu’au Ve siècle avant J.-C., c’est pratiquement sa seule préoccupation. Le temple n’était qu’une maison ) oikos) pour le dieu, qui y était représenté par sa statue de culte et la plupart des fondations de l’époque géométrique indiquent qu’elles étaient conçues sous la forme d’un simple rectangle. D’après les modèles en céramique (comme celui du VIIIe siècle trouvé au sanctuaire d’Héra près d’Argos), ils étaient faits de moellons et de briques crues avec des poutres en bois et un toit de chaume ou d’argile plat.

Vers 700 av. J.-C., ce dernier est remplacé par un toit incliné en tuiles d’argile cuite. Leur intérieur suit un plan standardisé adapté du mégaron palatial mycénien. La pièce principale du temple, qui contenait une statue du ou des dieux auxquels l’édifice était dédié, était appelée cella ou naos. (Pour plus d’informations sur l’histoire de l’architecture grecque, voir : L’art grec ancien : vers 650-27 avant J.-C.)

Développement de l’architecture en pierre

Jusqu’à environ 650 av. J.-C., au milieu de la période d’orientalisation (725-600 av. J.-C.), les temples n’étaient pas construits en pierre préfabriquée. Cependant, à partir de 650 av. J.-C. environ, les contacts et les échanges entre la Grèce et le Proche-Orient, y compris l’Égypte, dont l’architecture en pierre est développée, reprennent. (Voir : Architecture égyptienne ancienne .) En conséquence, les concepteurs et les maçons grecs se sont familiarisés avec les bâtiments en pierre et les méthodes de construction de l’Égypte, y compris celles d’ Imhotep, ce qui a ouvert la voie à l’architecture monumentale et à la sculpture. en Grèce.

Ce processus, appelé «fossilisation», consistait à remplacer les structures en bois par des structures en pierre. La pierre calcaire était couramment utilisée pour les colonnes et les murs, la terre cuite pour les tuiles et le marbre pour la décoration. Il s’agit d’un processus graduel qui a débuté dans la seconde moitié du 7e siècle et certaines structures, comme le temple de Termum, étaient constituées de bois et d’argile brûlée en plus de la pierre.

La conception des bâtiments en Egypte ancienne
L’architecture égyptienne primitive (vers 3100-2181 av. J.-C.).
L’architecture égyptienne du Moyen Empire (2055-1650 av. J.-C.).
Architecture égyptienne du Nouvel Empire (1550-1069 av. J.-C.).
Architecture égyptienne tardive (1069 av. J.-C. &ndash ; 200 ap. J.-C.).

Parallèlement, le passage de la brique et du bois à la pierre, plus durable, a incité les architectes grecs à élaborer un modèle architectural de base «» pour les temples et autres édifices publics similaires. Ce premier modèle «», connu sous le nom d’ordre « dorique» d’architecture, établit un certain nombre de règles concernant les caractéristiques et les dimensions des colonnes, des façades supérieures et des travaux décoratifs. Les modèles «» ultérieurs comprenaient l’ordre ionique (à partir de 600 après J.-C.) et l’ordre corinthien (à partir de 450 après J.-C.).

Types de constructions

Contrairement à leurs ancêtres minoens et mycéniens, les Grecs anciens n’avaient pas de royauté et n’avaient donc pas besoin de palais. C’est pourquoi leur architecture était consacrée aux édifices publics, tels que le temple, y compris la petite version ronde ) tholos) ; la place centrale ) agora) avec une colonnade couverte ) stoa) ; une porte monumentale ou entrée principale ) propylon) ; un bâtiment du conseil ) bouleuterion) théâtre en plein air ; un gymnase ) palestre) ; un hippodrome (courses de chevaux) ; un stade (athlétisme) ; et un tombeau monumental ) mausolée). Mais de tous ces édifices, c’est le temple qui reflète le mieux les qualités de la conception grecque.

temple grec

A l’exception de la tholos ronde, la plupart des temples grecs étaient oblongs, environ deux fois plus longs que larges. La plupart étaient de petite taille (9 à 30 mètres de long), mais certains mesuraient plus de 90 mètres de long et 45 mètres de large. (A titre de comparaison, les dimensions du Parthénon &ndash ; 72 mètres de long et 33 mètres de large). Le plan oblong typique comprend une colonnade ) péristyle) sur les quatre côtés, un porche avant ) pronaos), un porche arrière ) opisthodomos). Les murs supérieurs du temple sont généralement en brique crue et en bois, à l’exception de la façade supérieure qui est généralement en pierre et conçue selon l’ordre (dorique, ionique). Les colonnes étaient généralement taillées dans le calcaire et les façades supérieures étaient généralement décorées de marbre.

L’intérieur d’un temple grec se composait généralement d’un sanctuaire intérieur ) cella ou naos) contenant une statue de culte, et parfois d’une ou deux antichambres, qui servaient d’entrepôts où les fidèles déposaient leurs offrandes telles que de l’argent, des objets précieux et des armes.

Note. Pour une brève comparaison entre le temple grec païen et l’église chrétienne, voir : L’art chrétien primitif (150-1100).

Le plan

La disposition du sanctuaire intérieur, des autres salles (s’il y en a) et des colonnes qui l’entourent suit généralement l’un des cinq modèles de base mentionnés ci-dessous.

❶ Si l’entrée de la cella était constituée d’une paire de colonnes, l’édifice était appelé «templum in antis». «in antis» signifie «entre les piliers du mur». (Exemple : Trésor siphnien, Delphes, 525 av. J.-C. ; ou temple d’Héra, Olympie, 590 av. J.-C.)

❷ Si l’entrée est précédée d’un portique de colonnes en façade, l’édifice est dit prostyle . (Exemple : Temple B, Selinuntus, Sicile, vers 600-550 avant J.-C.)

❸ Si, en plus du portique de colonnes à l’avant, il y avait une colonnade de colonnes à l’arrière de la cella, l’édifice était appelé amphiprostyle . (Exemple : Temple d’Athéna Nike, Athènes, 425 avant J.-C. ou voir Athènes, 425 avant J.-C., ou voir Athènes. Plus tard, le temple de Vénus et de Rome, Rome, 141 après J.-C.)

❹ Si une colonnade entoure l’ensemble de l’édifice, on parle de temple périphérique. (Exemple : Parthénon, Athènes, 447-437 av. J.-C.)

❺ Si la colonnade entourant un édifice est constituée d’une double rangée de colonnes, on parle de temple à double rangée. (Exemple : Héraion de Samos, 550 av. J.-C. ; ou Temple d’Apollon, Didyma, Asie Mineure, 313 av. J.-C.)

Fondation et murs

Le temple était construit sur un socle de pierre ) crépidome) qui le surélevait par rapport au sol environnant. Le socle se composait généralement de trois marches : la plus haute &ndash ; le «stylobate» ; les deux marches inférieures &ndash ; sont les «stéréopoles». Comme le Parthénon, la plupart des temples ont une base à trois étages, bien que le temple de Zeus sur l’Olympe en ait deux, et le temple d’Apollon à Didyma &ndash ; six. Au cours du processus de fossilisation (650/600 av. J.-C.), les temples ont été revêtus de murs de pierre constitués principalement de moellons de pierre locale, parfois complétés par une maçonnerie de haute qualité. A l’intérieur du temple, le sanctuaire intérieur ) cella ou naos) était en pierre, de même que les vestibules, s’il y en avait.

Le toit

Tous les premiers temples avaient un toit plat en chaume soutenu par des colonnes ) hypostyle), mais une fois que les murs ont subi une recontruction, «une pétrification» et qu’ils ont donc pu supporter des charges plus lourdes, les temples ont été dotés d’un toit légèrement incliné recouvert de tuiles en céramique de terre cuite. Ces tuiles pouvaient atteindre un mètre de long et peser jusqu’à 36 kilos.

Colonne et linteau

Les architectes et ingénieurs civils grecs connaissaient l’arc «» (voir par exemple la passerelle de Rhodes, IVe siècle av. J.-C.) et la voûte «» (types de corniches et de fûts), mais ils les utilisaient peu dans leurs structures architecturales. Ils préféraient utiliser la méthode des «colonnes et linteaux», c’est-à-dire des poteaux verticaux (colonnes ou piliers) soutenant des poutres horizontales (linteaux). Cette méthode, connue sous le nom de construction avec poutres, remonte aux temps les plus anciens, lorsque les temples étaient construits en bois et en argile, et a été appliquée plus tard aux piliers de pierre et aux poutres horizontales en pierre. Cette méthode de couverture d’une place reste cependant relativement primitive, car elle nécessite un grand nombre de colonnes de soutien.

Les colonnes de pierre elles-mêmes consistaient généralement en une série de tambours «» en pierre massive, posés les uns sur les autres, sans mortier, mais parfois reliés à l’intérieur par des chevilles de bronze. Le diamètre des colonnes diminuait généralement de bas en haut et, pour corriger toute illusion de concavité, les architectes grecs les effilaient généralement en leur donnant une légère courbe vers l’extérieur : un dispositif architectural connu sous le nom de «entasis».

Chaque pilier se compose d’un fût et d’un chapiteau, certains ont également une base. Le fût peut être décoré de rainures verticales ou spirales, appelées ondulations . Le capitole se compose de deux parties : une partie inférieure arrondie ou corbeille ) echinus) au-dessus de laquelle se trouve une plaque carrée ) abaca). L’aspect de l’echinus et de l’abaca varie selon le modèle stylistique «» ou «l’ordre» utilisé pour la construction du temple. Les chapiteaux de l’ordre dorique sont plus simples et plus austères, tandis que ceux des ordres ionique et corinthien sont plus délicatement décorés.

L’entablement et le fronton

Les colonnes du temple soutiennent une structure horizontale à deux niveaux : «l’entablement» et «le fronton». L’entablement &ndash ; premier niveau &ndash ; est le principal élément structurel horizontal qui soutient le toit et entoure l’ensemble du bâtiment. Il se compose de trois sections. La section la plus basse &ndash ; est l’architrave , qui consiste en une série de linteaux de pierre couvrant l’espace entre les colonnes. Chaque linteau se trouve directement au-dessus du centre de chaque chapiteau. La partie centrale est une «frise», constituée d’une large bande horizontale de sculptures en relief . Dans les temples ioniques et corinthiens, la frise est continue ; dans les temples doriques, des sections de frise ) métopes) alternent avec des blocs rectangulaires rainurés ) triglyphes). La partie supérieure de l’entablement, immédiatement sous le toit, est une «corniche», qui surplombe la frise et la protège.

Deuxième étage &ndash ; pignon, structure triangulaire peu profonde occupant les pignons avant et arrière du bâtiment. Traditionnellement, cet espace triangulaire abritait les reliefs sculpturaux les plus importants à l’extérieur du bâtiment.

Comment les temples de pierre étaient construits

La conception et la construction des temples grecs dépendaient principalement des matières premières locales disponibles. Si la Grèce antique ne possédait que peu de forêts, elle disposait en revanche de beaucoup de calcaire, facile à travailler. En outre, elle disposait en abondance (sur le continent et sur les îles de Paros et de Naxos) de marbre blanc de grande qualité pour la décoration architecturale et sculpturale. Enfin, les gisements d’argile utilisés pour les tuiles et la décoration architecturale étaient facilement accessibles dans tout le pays, en particulier autour d’Athènes.

Cependant, l’extraction et le transport de la pierre étaient coûteux et exigeaient beaucoup de main-d’œuvre, et représentaient généralement la majeure partie du coût de construction d’un temple. Seule la richesse accumulée par Athènes après les guerres perses a permis à Périclès (495-429) de construire le Parthénon (447-422 av. J.-C.) et d’autres monuments en pierre sur l’Acropole d’Athènes. Dans certains cas, des monuments en pierre plus anciens ont été démantelés pour récupérer du marbre et d’autres pierres précieuses.

En général, chaque projet de construction était conçu et supervisé par un architecte qui surveillait tous les aspects de la construction. Il choisissait la pierre, supervisait son extraction et les artisans qui la taillaient et la façonnaient dans la carrière. Sur le chantier, les maîtres tailleurs de pierre effectuaient la dernière taille précise afin que chaque bloc de pierre puisse glisser en place sans utiliser de mortier. Les ouvriers soulevaient ensuite chaque bloc pour le mettre en place. L’architecte a également supervisé les sculpteurs professionnels qui ont sculpté les reliefs de la frise, des métopes et des frontons, ainsi que les artistes qui ont peint les sculptures et les différents éléments architecturaux de l’édifice.

N’oublions pas que les Grecs peignaient régulièrement leurs temples de marbre. En fait, il semble qu’ils ne se contentaient pas de les peindre, mais qu’ils utilisaient pour cela des couleurs vives, s’abreuvant abondamment de rouge, de bleu et d’or. Il doit y avoir eu une tentative de relier la couleur et la structure, les éléments structurels restant clairs et proéminents, les parties inférieures peu colorées et les parties supérieures seules s’épanouissant dans la teinte, comme dans les décorations sculpturales, mais toute trace a disparu depuis longtemps. Voir aussi Peinture grecque : période classique et Peinture grecque : période hellénistique .

Règles (ordres) de l’architecture grecque

L’architecture grecque antique a développé trois ordres «ou modèles «fondamentaux» : dorique, ionique et corinthien. Ces ordres établissaient un vaste ensemble de règles concernant la conception et la construction des temples et des bâtiments similaires. Ces règles régissaient la forme, les détails, les proportions de l’ensemble du bâtiment et les proportions des colonnes, des chapiteaux, de l’entablement, des frontons et des stylobates.

Prenons l’exemple des proportions, qui sont cruciales pour l’aspect général d’un bâtiment, en particulier d’un temple religieux. L’ordre dorique stipulait que la hauteur d’une colonne devait être égale à cinq fois et demie son diamètre, tandis que l’ordre ionique établissait le rapport plus subtil et élégant de neuf à un.

Cela dit, les architectes grecs de l’Antiquité étaient très pragmatiques dans leur approche des règles de proportion et, en ce qui concerne les mathématiques de la conception architecturale, ils prenaient l’apparence comme principe directeur. En d’autres termes, si les proportions mathématiques correctes ne semblaient pas correctes, ils en utilisaient d’autres! En particulier, ils traitaient le temple comme un sculpteur traite une statue : ils voulaient qu’il soit beau de tous les côtés. Ils pouvaient donc ajouter un peu de largeur ici, un peu de hauteur là, et ainsi de suite, jusqu’à ce que la structure devienne parfaite. En conséquence, les dimensions des temples doriques et ioniques peuvent varier considérablement, ne prenez donc pas les mesures et les ratios ci-dessous trop au pied de la lettre.

Histoire des ordres architecturaux grecs

Historiquement, les deux premiers ordres, dorique et ionique, ont des parallèles, voire des emprunts à l’Égypte, à la Mésopotamie et à la Perse antérieures. Le plus fort des deux, le dorique, conserve la gravité primitive et l’effet d’une puissante stabilité. Il était le préféré des constructeurs grecs de la période archaïque (environ 650-480 av. J.-C.) et la norme dans les établissements grecs de Sicile et d’Italie, et il a été choisi pour le Parthénon. Mais au quatrième siècle, il a cédé la place à des types plus décoratifs. La colonne et les chapiteaux doriques diffèrent peu de ceux des tombes égyptiennes de Beni-Hassan, bien qu’il ne soit pas nécessaire d’en déduire une copie directe de ce modèle. (Voir aussi : Art égyptien : 3100-395 av. J.-C. ; Art mésopotamien : 4500-539 av. J.-C. ; et Art de la Perse ancienne. : 3500-330 AV. J.-C.)

L’ordre ionique, plus gracieux et plus facile, a cependant trop de parallèles dans la construction orientale pour être qualifié d’emprunté à l’Orient. Les chapiteaux égyptiens en forme de lotus ont probablement trouvé un écho en Mésopotamie. La culture ionienne s’est développée plus tôt que celle de la Grèce continentale, en partie à cause de l’influence de l’art assyrien (vers 1500-612 av. J.-C.). Lorsque les Ioniens ont transformé ce trait en quelque chose qui leur était propre, ils l’ont rendu aux Athéniens, qui étaient leurs frères de sang.

Quoi qu’il en soit, l’ordre dorique strict est apparu en Grèce continentale à l’époque pré-archaïque et s’est répandu de là en Italie. Dans sa forme mature, il était fermement établi 600 ans avant J.-C., date approximative de la fondation du temple d’Héra à Olympie. L’ordre ionique, plus décoratif, n’est apparu que vers 600 avant J.-C. et a ensuite coexisté avec l’ordre dorique, étant le style préféré des villes grecques riches et très influentes d’Ionie, le long de l’actuelle côte ouest de la Turquie, ainsi que d’un certain nombre d’autres îles de la mer Égée. (Exemple : le temple d’Artémis à Éphèse.) Il a atteint sa forme mature au cours de la période du Haut-Empire classique, vers 450 av. Le remarquable ordre corinthien, qui a développé de nombreux éléments caractéristiques de l’ordre ionique, n’est apparu qu’à l’époque hellénistique et a été pleinement développé par les Romains.

L’ordre dorique de l’architecture

L’ordre dorique se reconnaît facilement à ses chapiteaux simples et à l’absence de colonnes. Son échine est d’abord plate et plus étendue dans les temples de l’époque archaïque, avant de devenir plus profonde et plus opulente dans les temples de l’époque classique et plus petite et plus droite à l’époque hellénistique. Les colonnes doriques présentent presque toujours des rainures (cannelures, généralement au nombre de 20) qui courent sur toute la longueur de la colonne. Les cannelures ont des arêtes vives appelées arris . Au sommet des colonnes se trouvent trois rainures horizontales appelées hypotrachelions .

Les colonnes des temples de style dorique primitif (temple d’Apollon à Syracuse, Sicile, 565 av. J.-C.) peuvent avoir un rapport hauteur/diamètre de base de seulement 4:1. Plus tard, un rapport de 6:1 est devenu plus courant. À l’époque hellénistique (323-27 av. J.-C.), la forme masculine typiquement solide du temple dorique a été partiellement remplacée par des colonnes minces sans cannelures avec un rapport hauteur/diamètre de 7,5:1.

Dans l’ordre dorique, il existe des règles claires pour l’emplacement des sculptures architecturales. Par exemple, les reliefs ne sont jamais utilisés pour décorer les murs de manière arbitraire. Ils sont toujours placés à des endroits prédéterminés : aux métopes et aux frontons.

Les temples doriques sont clairement identifiés par leur frise divisée et discontinue, avec une alternance de triglyphes et de métopes sculptés.

Le fronton dorique, espace délibérément difficile pour y placer une scène sculptée, était à l’origine rempli de sculptures en relief. À l’époque du Parthénon, les sculpteurs avaient commencé à tailler des sculptures de pierre indépendantes pour le fronton. Même à cette époque, l’emplacement des figures à l’intérieur du triangle effilé restait problématique. Mais au début de la période classique (480-450 av. J.-C.), comme en témoignent les scènes sculptées dans le temple de Zeus à Olympie (460 av. J.-C.), les sculpteurs avaient trouvé une solution : ils avaient une figure centrale debout, entourée de centaures qu’elle combattait. Au Parthénon (vers 435 av. J.-C.), le célèbre sculpteur Phidias a réussi à remplir le fronton d’une composition complexe de divinités drapées et non peintes.

Les temples d’ordre dorique sont plus fréquents en Grèce continentale et sur le site des anciennes colonies en Italie. Parmi les exemples les mieux conservés de l’architecture dorique archaïque figurent &ndash ; le temple d’Apollon à Corinthe (540 av. J.-C.) et le temple d’Aphaia à Égine (490 av. J.-C.).

Parthénon

L’exemple le plus frappant de l’architecture dorique de la période classique (vers 480-323 av. J.-C.) est bien sûr le Parthénon (447-437 av. J.-C.) sur l’Acropole d’Athènes. C’est un sculpteur grec, et non un architecte, qui a dit que «le succès dans l’art est le résultat d’une précision minutieuse dans une multitude de proportions arithmétiques», dont le Parthénon &ndash ; est la meilleure illustration. Tout érudit ésotérique qui se penche sur les mystères «de la divine proportion» ou «du juste milieu» cite le Parthénon comme premier exemple : il plaît invariablement à des millions d’yeux et correspond si précisément à la formule mathématique. Les proportions des parties et les correspondances rythmiques sont calculées dans chaque aspect. Puis du tout aux parties : les surfaces de l’entablement sont divisées selon des rapports logiques et harmonieux et, bien sûr, il y a la relation tout aussi exquise des colonnes et des chapiteaux. Dans leur recherche de l’expressivité «parfaite», les constructeurs grecs ont eu recours à des raffinements optiques sans équivalent dans le monde. L’entase ou le léger gonflement et la récession du profil d’une colonne, &ndash ; n’est que l’un des dispositifs mathématiques qui donnent à l’œil du spectateur l’illusion d’une rectitude parfaite ou d’une régularité exacte. Le fait que le sommet des colonnes soit légèrement incliné vers le centre de chaque côté de la colonnade en est un autre, l’inclinaison augmentant proportionnellement à mesure que l’on s’éloigne de chaque extrémité, parce que la rangée de colonnes effectivement parallèles semble plus espacée dans les coins supérieurs. (Les colonnes du Parthénon de la colonnade extérieure sont curieusement inclinées à des angles tels que tous leurs axes se rejoignent, s’ils se poursuivent, en un point situé à un kilomètre au-dessus du niveau du sol). Autre astuce &ndash ; une légère courbure au sommet des centres des principales lignes horizontales, formée en faisant en sorte que les marches droites ou les rangées de colonnes droites semblent s’affaisser légèrement au centre.

Les sculptures architecturales du Parthénon

En général, les bases de la structure, les éléments porteurs et les premières horizontales n’ont pas été traités ou sculptés figurativement. Dans le Parthénon et les structures antérieures, on pensait que les espaces entre les triglyphes ou les extrémités survivantes des poutres et le fronton constituaient un endroit approprié pour les sculptures extérieures. Sur le toit, des figures individuelles pouvaient être placées en silhouette contre le ciel, sur le sommet du pignon et surtout sur les extrémités du pignon. A l’intérieur de la colonnade, dans certains temples de la période dorique tardive, une frise continue courait, comme une bande, le long du mur extérieur de la cella et était visible en fragments à l’extérieur, entre les colonnes.

La sculpture en marbre du Parthénon apparaissait à l’origine sur l’édifice en deux séries, une frise continue dans la colonnade divisée par des panneaux entre les triglyphes et deux compositions triangulaires sur les frontons. Les figures les mieux conservées ont été transportées en Angleterre au début du XIXe siècle et sont universellement connues sous le nom de l’homme qui les a enlevées à moitié détruites, sous le nom de «marbre d’Elgin».

Les figures du fronton sont grandioses. Elles comptent parmi les meilleurs exemples de sculpture monumentale au monde. Comme pour le monument architectural dont elles étaient des détails décoratifs, elles ont sans doute acquis avec le temps une valeur esthétique pure. Les statues grandioses, comme Athéna en plein air sur l’Acropole et la représentation colossale de la même déesse dans la cella du Parthénon, sont de toute évidence assez grandes, mais elles semblent avoir été habillées de façon déprimante et distrayante, et leur énormité et leur noblesse sculpturale ont été perdues dans des détails superflus. L’ampleur des figures du pignon &ndash ; est l’ampleur du pouvoir au repos. Sur le plan narratif, le groupe du fronton oriental représentait la lutte entre Athéna et Poséidon pour le territoire d’Athènes. La composition du fronton occidental illustre la naissance miraculeuse d’Athéna de la tête de Zeus.

Le problème technique de placer des images sculpturales complexes dans l’espace triangulaire limité d’un fronton bas mettait au défi l’ingéniosité et la logique des sculpteurs qui collaboraient à la conception des temples. À Égine, Olympie et Athènes, la solution s’intégrait parfaitement à l’architecture. À l’intérieur du triangle, il y avait un flux de mouvement connecté qui a été perdu dans les exemples ultérieurs et certainement dans toutes les tentatives d’imitation moderne.

Les panneaux situés entre les triglyphes sous la corniche du Parthénon, appelés «métopes», au nombre de quatre-vingt-douze à l’origine, ont été encore plus détruits que les groupes du fronton au cours de vingt-trois siècles d’abandon. Chaque panneau, presque carré, représentait deux personnages en train de se battre. Les sujets étaient parfois tirés de la mythologie, tandis que d’autres se lisent aujourd’hui comme des symboles de conflits moraux.

La frise en bas-relief, qui court comme une bande décorative le long de l’extérieur du mur de la cella à l’intérieur du porche à colonnades, est un autre détail remarquable. Elle fait référence à la procession cérémonielle qui se déroulait tous les quatre ans dans le cadre des fêtes panathénaïques. Les personnages du champ sculptural, qui mesure un peu plus d’un mètre de haut et au moins 160 mètres de long, se rapportent pour la plupart à la vie quotidienne des Athéniens. Même les dieux qui reçoivent le cortège sont éminemment réels et humains, bien qu’ils soient trop grands. C’est à eux que s’adresse tout le monde athénien : prêtres, vieillards et sacrifices, musiciens et soldats, jeunes gens nobles et jeunes filles patriciennes.

Il y a une insouciance dans la procession sculpturale, une désinvolture qui pourrait difficilement être servie dans les triangles stricts des frontons. Tout est fluide et légèrement accentué. Les sections représentant des cavaliers sont particulièrement gracieuses et fluides. Les animaux et les cavaliers avancent en rythme, leurs corps s’élevant nettement au-dessus du fond plat et indistinct. L’impression de mouvement rythmique, d’animation plastique dans une faible profondeur dans certaines parties de la procession est magnifiquement réalisée.

Voir aussi : Histoire de la sculpture (à partir de 35 000 av. J.-C.).

Ordre ionique d’architecture

Contrairement aux colonnes doriques, les colonnes ioniques ont toujours des bases. En outre, les colonnes ioniques présentent des cannelures plus nombreuses (25-40) et plus étroites, séparées par une bande plate (gallet) plutôt que par une arête vive. Elles paraissent beaucoup plus légères que les colonnes doriques parce que le rapport entre la hauteur et le diamètre de la colonne est plus élevé (9:1) que celui de leurs homologues doriques (5:1).

Les temples de l’ordre ionique sont reconnaissables aux chapiteaux ondulés très décoratifs de leurs colonnes, qui forment des spirales (boucles) semblables aux spirales d’une corne de bélier. En effet, les chapiteaux ioniques présentent deux spirales au-dessus d’un bandeau d’ornements en feuilles de palmier.

Dans l’entablement de l’ordre ionique, l’architrave est parfois laissée à l’état brut, mais le plus souvent (contrairement à l’architrave dorique), elle est décorée d’un arrangement de bandes superposées. Le temple ionique se reconnaît aussi rapidement à sa frise continue, qui s’étend en bandeau continu autour du bâtiment. Elle est séparée de la corniche (en haut) et de l’architrave (en bas) par une série de saillies en forme de chevilles appelées denticules.

Dans l’architecture ionique, surtout à partir de 480 av. J.-C., les types de décorations moulées sont plus variés, notamment autour des entrées, où des consoles en spirale sont parfois utilisées pour soutenir une corniche décorative au-dessus de la porte, par exemple à Erechtheima sur l’acropole athénienne.

Les colonnes et entablements ioniques étaient toujours plus richement décorés que les colonnes doriques. Par exemple, dans certains temples ioniques (outre l’échine ornée), certaines colonnes (par exemple dans le temple d’Artémis à Éphèse) contenaient une frise continue de figures autour de leur partie inférieure, séparée de la partie cannelée par une élévation.

L’utilisation de figures féminines drapées ) cariatides) comme supports verticaux de l’entablement était un trait caractéristique de l’ordre ionique, illustré par le Trésor siphnien de Delphes (525 av. J.-C.) et l’Erechthéion de l’Acropole d’Athènes.

Erechthéion

L’Erechthéion (temple d’Erechthéion, 421-406 av. J.-C.) est le meilleur représentant des caractéristiques de l’ordre ionique. On y retrouve les colonnes gracieuses presque fragiles, la volumétrie moins sévère, la subdivision de l’entablement en éléments plus fins et l’effet général d’illumination et d’enrichissement par l’ornementation appliquée. Le porche est (aujourd’hui restauré), comme le Parthénon, représente l’architecture grecque dans sa forme la plus pure. La porte du portique nord a servi de modèle classique à des milliers d’architectes. Le porche sud de l’Erechthéion suit une innovation déjà vue à Delphes. Six statues de jeunes filles, appelées cariatides, remplacent les colonnes habituelles.

L’expérience laisse le bâtiment à mi-chemin entre l’architecture et la sculpture et le résultat est intéressant en tant que nouveauté plutôt qu’en raison d’une audace justifiable ou d’une bonne raison d’être dans les arts de la construction. Les statues remplissent probablement leur fonction de support aujourd’hui avec plus de vraisemblance architecturale qu’elles ne l’auraient fait à l’époque où leurs mains, leurs nez et d’autres parties n’étaient pas coupés. Malgré cela, elles sont ridiculement naturelles et non mathématiques. Si les Grecs ont été vaincus ici, ils l’ont souvent été ailleurs. Les monuments qu’ils ont laissés derrière eux ne sont pas toujours des compositions parfaites et incomparables.

Une autre structure ionique célèbre, appartenant cette fois à la période hellénistique (323-27 av. J.-C.), &ndash ; l’autel de Zeus à Pergame (vers 166-156 av. J.-C.). Comme son nom l’indique, il ne s’agissait pas d’un temple mais simplement d’un autel, peut-être en relation avec le temple dorique d’Athéna situé à proximité (vers 310 av. J.-C.). J.-C. On accédait à l’autel par un immense escalier menant à une plate-forme plate dotée de colonnes de style ionique. L’autel est célèbre pour sa frise de marbre de 113 mètres de long représentant la Gigantomachie de la mythologie grecque. Voir aussi l’article sur l’école de Pergame de sculpture hellénistique (241-133 av. J.-C.).

Ordre corinthien d’architecture

Le troisième ordre de l’architecture grecque, communément appelé ordre corinthien, s’est développé à la fin de la période classique (vers 400-323 av. J.-C.) mais ne s’est généralisé qu’à l’époque hellénistique (323-27 av. J.-C.), lorsque les architectes romains y ont ajouté un certain nombre de fioritures et de détails décoratifs.

Contrairement aux règles dorique et ionique, l’ordre corinthien n’est pas issu de l’architecture en bois. Il s’agit plutôt d’une ramification du style ionique vers 450 avant J.-C., caractérisée par des chapiteaux plus décoratifs. Les chapiteaux corinthiens étaient beaucoup plus hauts que les chapiteaux doriques ou ioniques et étaient ornés d’une double rangée de feuilles d’acanthe surmontées de vrilles enroulées. En règle générale, chaque angle comporte une paire de spirales, ce qui permet d’avoir la même vue de tous les côtés. Selon l’architecte romain du 1er siècle avant J.-C. Marcus Vitruve, les chapiteaux corinthiens caractéristiques ont été inventés par le fondeur de bronze Callimarchus de Corinthe. Dans les temples corinthiens, le rapport entre la hauteur et le diamètre des colonnes est généralement de 10:1 (contre 5,5:1 pour les colonnes doriques et 9:1 pour les colonnes ioniques), les chapiteaux représentant environ 10 % de la hauteur.

Au début, l’ordre architectural corinthien n’était utilisé qu’à l’intérieur, comme dans le temple d’Apollon d’Épicure à Bassae (450 av. J.-C.). En 334 av. J.-C., il est utilisé à l’extérieur du monument chorégraphique de Lysicrate à Athènes, puis à grande échelle dans le temple de Zeus à Athènes (174 av. J.-C.). À la fin de la période hellénistique, les colonnes corinthiennes étaient parfois dépourvues de rainures.

Outre les ordres grecs (dorique, ionique et corinthien), il existe deux autres styles d’architecture.

❶ Ordre toscan, une adaptation romaine d’apparence solide des règles doriques, connue pour sa colonne sans gorge et ses chapiteaux simples d’échinus et d’abaca. Similaire au modèle dorique par ses proportions et son profil, il est beaucoup plus simple dans son style. Le rapport entre la hauteur de la colonne et son diamètre est de 7:1.

❷ L’ordre composite, qui n’a été considéré comme un ordre à part entière qu’à la Renaissance, est une évolution romaine tardive du corinthien. Il est dit composite parce que ses chapiteaux sont composés de spirales ioniques et de motifs corinthiens avec des feuilles d’acanthe. Le rapport entre la hauteur de la colonne et son diamètre est de 10:1.

L’héritage de l’architecture grecque

L’héritage de l’architecture grecque réside dans sa valeur esthétique : elle a été appliquée à la construction de nombreux beaux édifices.

Cette beauté était due non seulement à la grandeur et à la noblesse des colonnes architecturales, mais aussi à des éléments décoratifs. Par exemple, les cannelures de ses colonnes donnent de la grâce et de l’éclat à des colonnes par ailleurs flegmatiques. Mais les cannelures renforcent les lignes de soutien au lieu de les croiser. La frise est surélevée par rapport à l’architrave, qui n’est pas ornée, ce qui préserve la force du niveau. Les éléments de transition, les chapiteaux et les moulures adoucissent joliment les angles du profil sans perdre de leur force. Les appuis sont doux mais sans excès. Le contraste avec l’art romain montre à quel point ces réalisations sont importantes et distinctives : les Romains insensibles reprennent des éléments grecs et les utilisent de manière grandiose et irréfléchie, avec un léger dénigrement des caractéristiques ornementales. Néanmoins, l’ornementation grecque, en tant que style de décoration dans les arts appliqués, devait devenir un grand favori à une époque ultérieure, jusqu’au vingtième siècle. Voir aussi : Les plus grands sculpteurs (à partir de 500 av. J.-C.).

Quels que soient les ingrédients précis de la conception des bâtiments grecs, les architectes occidentaux ont essayé pendant des siècles d’imiter le produit fini. Au cours des 15e et 16e siècles , l’architecture de la Renaissance s’est inspirée de l’ensemble du canon classique, mais avec une touche légèrement plus moderne. En voici quelques exemples : la cathédrale de Florence, église Santa Maria del Fiore, 1418-38, par Filippo Brunelleschi &ndash ; pour en savoir plus, voir La cathédrale de Florence, Brunelleschi et la Renaissance (1420-36), et le Tempietto San Pietro in Montorio, Rome, 1502 par Donato Bramante. À la même époque, l’architecture de la Renaissance vénitienne compte de nombreuses villas à Vicence et en Vénétie, conçues par Andrea Palladio (1508-1580), qui a lui-même influencé le designer anglais Inigo Jones (1573-1652).

L’architecture baroque s’est inspirée de la conception grecque pour nombre de ses plus grandes réalisations (exemples : basilique Saint-Pierre et place Saint-Pierre, 1504-1657, Bernini et al ; cathédrale Saint-Paul, Londres, 1675-1710, Christopher Wren (1632- 1723).

Les architectes du XVIIIe siècle, tant en Europe qu’en Amérique du Nord, redécouvrent la conception grecque dans l’architecture néoclassique (exemples : le Panthéon à Paris, début 1737, Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) ; la célèbre porte de Brandebourg à Berlin, construite par Carl Gottard Langhans (1732-1808) ; le Capitole des États-Unis, Washington, D.C., 1792-1827 ; et l’architecture néoclassique des États-Unis, auteur Thornton, Latrobe et Bulfinch ; Basilique de Baltimore, 1806-21, par Benjamin Latrobe ; Valhalla, Regensburg, 1830-42, par Leo von Klenze). Dans l’architecture du XIXe siècle, les règles grecques ont été remises à l’honneur en Europe et aux États-Unis grâce au mouvement du renouveau grec. Même les architectes modernes de l’Art nouveau comme Victor Horta (1861-1947) ont emprunté la conception grecque antique.

L’Europe occidentale et l’Amérique ont longtemps pensé que la pratique artistique, même à l’ère des machines, devait être basée sur l’étude de ces ordres «classiques». Cela faisait partie du néo-hellénisme qui était une religion en Europe, de sorte que même dans les années 1920, Sir Banister Fletcher &ndash ; le célèbre historien de l’architecture &ndash ; pouvait écrire : "L’architecture grecque est à part, dans le sens où elle est reconnue au-dessus de la critique et donc comme l’étalon par lequel toutes les périodes de l’architecture peuvent être mesurées." ) Histoire de l’architecture : 6e édition, 1921)

En définitive, l’architecture grecque est une illustration concrète de la vérité morale et spirituelle. La plate-forme des fondations solides, la masse de l’architrave, de la frise et de la charpente qui s’appuie vers le bas et contrebalance l’impression d’élévation trop forte que donnent les colonnes, la sérénité de la colonnade modifiée par l’opulence de la frise et du fronton sculptés &ndash ; tout cela peut être considéré comme des expressions palpables de la combinaison grecque de liberté et de retenue, d’ambition et de raison impeccables, d’ingéniosité et de discipline. Certains disent que les colonnes marquent l’ascension vers la vérité ou la perfection, mais que l’abaissement du poids rétablit l’équilibre, limite l’ascension trop rapide. C’est ainsi que le destin arrête la portée trop confiante de l’homme. Tel est le sens philosophique de l’architecture grecque, qui fascine les architectes du monde entier depuis plus de deux mille ans.

Temples grecs célèbres

DORIQUE

Temple d’Héra, Olympie (590 av. J.-C.)
Édifice dorique périphérique à six colonnes de style archaïque.

Temple d’Apollon, Syracuse, Sicile (565 av. J.-C.)
Édifice rectangulaire périphérique à six colonnes.

Temple de Sélinonte «C», Sicile (550 av. J.-C.)
Temple périphérique à six colonnes, l’un des nombreux temples doriques de l’acropole de Sélinonte. Les métopes représentant les exploits d’Hercule sont aujourd’hui conservées au Musée national de Palerme.

Temple d’Apollon, Corinthe (540 av. J.-C.)
Ce temple dorique périphérique à six colonnes ressemble au temple d’Héra à Olympie, mais il a été construit entièrement en pierre.

Temple d’Héra I, Paestum (530 av. J.-C.)
Connu sous le nom de «Basilique», c’est l’un des premiers temples doriques raisonnablement bien conservés.

Temple de Selinuntus «G» (Grand temple d’Apollon), Sicile (520-450 av. J.-C.)
Structure dorique à huit colonnes, il s’agit du plus grand temple de Selinuntus, qui n’a jamais été achevé.

Temple d’Apollon, Delphes (510 av. J.-C.)
Ce temple dorique à six colonnes, censé avoir été conçu par les architectes légendaires Trophonius et Agamedes, fut en réalité construit par Spintarous, Xenodoros et Agathon. Il ne reste que peu de traces de la fondation.

Temple d’Athéna, Paestum (510 av. J.-C.)
Connu sous le nom de temple de Déméter, cet édifice dorique périphérique à six colonnes présente un certain nombre d’éléments ioniques, dont les colonnes pronaos.

Temple de Zeus Olympien, Agrigente, Sicile. 510-409 av. J.-C.
bâtiment pseudo-périphérique de style dorique.

Temple d’Aphaïa, Égine (490 av. J.-C.)
Temple dorique périphérique à six colonnes situé en hauteur sur le côté oriental de l’île d’Égine.

Temple d’Athéna, Syracuse, Sicile (480 av. J.-C.)
Temple dorique à six colonnes. Une partie de sa structure se trouve aujourd’hui dans la cathédrale de Syracuse.

Temple délien d’Apollon, Délos (470 av. J.-C.)
Édifice dorique périphérique à six colonnes, aujourd’hui en grande partie détruit.

Temple d’Héra Lacinia, Agrigente, Sicile (460 av. J.-C.)
Temple dorique construit au sud-est d’Agrigente. Il se dresse avec le temple de la Concorde, le temple de Zeus Olympien et d’autres dans la vallée des temples.

Temple de Zeus, Olympie (460 av. J.-C.)
Temple dorique périphérique à six colonnes conçu par Libon d’Elida. Célèbre pour sa merveilleuse sculpture frontale et pour la sculpture colossale de Zeus en chryséléphantine de Phidias (488-431 av. J.-C.), qui a également créé la statue d’Athéna au Parthénon.

Temple de Poséidon, Paestum (460 av. J.-C.)
L’un des temples doriques les mieux conservés, de style à six colonnes.

Temple d’Apollon Epicure, Bassae (450 av. J.-C.),
Conçu par le célèbre architecte grec Ictinus, il incorpore des éléments des trois ordres (dorique, ionique et corinthien).

Temple de l’Ilissus, Athènes (449 av. J.-C.)
Petit temple ionique amphiprostyle à quatre colonnes sur les rives de l’Ilissus, conçu par l’architecte grec Callicratès.

Pour les meilleurs sculpteurs grecs du Ve siècle, voir Myron (480-444 av. J.-C.), Polycletus célèbre pour sa statue d’Héra, et Callimaque (432-408 av. J.-C.).

Temple d’Héphaïstos, Athènes (449 av. J.-C.)
Cet édifice dorique exceptionnellement bien conservé, de style périphérique à six colonnes, également connu sous le nom de Théséion, sert aujourd’hui d’église orthodoxe.

Parthénon, Acropole d’Athènes (447-432 av. J.-C.)
Principal temple dorique de l’Acropole d’Athènes et œuvre typique de l’architecture grecque du Haut-Empire, il reste l’un des édifices les plus influents et les plus emblématiques du monde. Construit pour Périclès par les architectes Ictinus et Callicrates et sculpté sous la direction de Phidias, qui a personnellement créé son immense statue iconique d’Athéna en chryséléphantine, il est basé sur un plan périphérique à huit colonnes. Bien que sa sculpture frontale et la sculpture en relief de la métope soient de style dorique, il possède également une frise ionique qui entoure l’édifice.

Temple de Poséidon, Sounion (444 av. J.-C.)
Édifice dorique périphérique à six colonnes.

Temple de Némésis, Ramnus (436 av. J.-C.)
Temple dorique à stylobate inachevé.

Temple de la Concorde, Agrigente, Sicile (430 av. J.-C.)
Temple dorique périphérique bien conservé avec six colonnes frontales.

Temple de Ségeste, Sicile (424 av. J.-C.)
Édifice dorique périphérique à six colonnes avec des colonnes uniques sans cannelure.

Temple de Sélinonte «E» (Temple d’Héra), Sicile (Ve siècle av. J.-C.)
Temple dorique périphérique à six colonnes le mieux conservé de Sélinonte, il appartient au groupe oriental avec les temples «F» et «G».

IONIQUE

Temple d’Artémis, Éphèse, Asie Mineure (560 av. J.-C.)
L’une des sept merveilles du monde antique, le tambour inférieur des colonnes de ce temple à double pilier de huit colonnes est entouré d’une frise figurative.

Temple d’Héra, Samos, Asie Mineure (540 av. J.-C.)
Temple ionique bipolaire conçu par les architectes Roikos et Theodoros de Samos.

Temple d’Athéna Nike, Athènes (427 av. J.-C.)
Ce temple ionique a été conçu par l’architecte grec Callicrates. Il s’agit d’un petit édifice amphithéâtre à quatre colonnes frontales, également connu sous le nom de «Nika Aptheros» (Victoire sans ailes). Il se trouve à proximité des Propylées sur l’Acropole d’Athènes.

Érechthéion, Acropole d’Athènes (421-406 av. J.-C.)
Temple ionique amphiprostyle à six colonnes dédié à Athéna Polias, conçu par Mnésiclès.

Tholos d’Athènes, Delphes (400 av. J.-C.)
Temple circulaire à l’extérieur dorique et à l’intérieur corinthien, construit par Théodore de Phocée.

Temple d’Asclépios, Epidaure (380 av. J.-C.).
Édifice dorique à six colonnes conçu par Théodote, avec une sculpture frontale de Timothée.

Temple d’Artémis, Éphèse, Asie Mineure (356 av. J.-C.)
Temple ionique à deux piliers et huit colonnes conçu par les architectes grecs Démétrius et Paeonius d’Éphèse, avec des reliefs de Skopas (395-350 av. J.-C.), mais pas de frise.

Tholos Polycletus, Epidaure (350 av. J.-C.)
Temple circulaire entouré de 26 colonnes doriques. Il possède également 14 colonnes intérieures de style corinthien.

Pour les meilleurs sculpteurs du IVe siècle avant J.-C., voir : Lysippe (v. 395-305 av. J.-C.), sculpteur officiel d’Alexandre le Grand et Praxitèle (eff. 375-335 av. J.-C.), célèbre pour son Aphrodite de Cnide.

Édifice à tolos ioniques à Philippeon, Olympie (339 av. J.-C.)
entouré de 18 colonnes de style ionique et de 9 colonnes corinthiennes internes. Conçu par l’architecte et sculpteur Léochar (IVe siècle av. J.-C.), il a été érigé en l’honneur de Philippe II de Macédoine, père d’Alexandre le Grand.

Temple d’Athéna Polias, Priène, Asie Mineure (334 av. J.-C.)
Temple péripatéticien ionique à six colonnes conçu par Pythias de Priène. Comme le temple d’Artémis à Éphèse, il n’a pas de frise.

Temple d’Artémis, Sardes, Asie Mineure (325 av. J.-C.)
Le temple ionique à huit colonnes, l’un des plus grands temples d’Asie Mineure, fut laissé inachevé et complété par les Romains.

Temple de Dionysos, Théos, Asie Mineure (193 av. J.-C.)
Temple ionique périphérique à six colonnes conçu par l’architecte Hermogène de Priène.

CORINTHIEN

Temple d’Apollon à Didyma, Milet, Asie Mineure (310 av. J.-C. &ndash ; 40 ap. J.-C.)
Temple ionique diptère (entouré de colonnes sur deux rangées) aux caractéristiques corinthiennes, conçu par les architectes grecs Péonius d’Éphèse et Daphnis de Milet. La façade était composée de dix colonnes.

Temple de Zeus Olympien, Athènes (174 av. J.-C.).
L’un des plus grands temples corinthiens avec deux façades à huit colonnes, conçu par l’architecte Ossutius. Certaines de ses colonnes furent transportées à Rome avant l’achèvement du temple et installées dans le temple de Jupiter Capitolin, où elles eurent une grande influence sur l’architecture romaine.

Architectes grecs de l’Antiquité

On connaît peu d’informations biographiques sur les plus grands maîtres grecs. Si nous connaissons certains de leurs noms et certains des bâtiments qu’ils ont conçus, nous ignorons presque tout de leur formation et de l’étendue de leur carrière. Les architectes les plus célèbres que nous connaissons sont :

Daphnis de Milet, Démétrius d’Éphèse, Hermogène de Priène, Hippodamus de Milet, Ictinus (milieu du Ve siècle av. J.-C.), Libon d’Élide, Mnésiclès (milieu du Ve siècle av. J.-C.), Ossutius, Péonius d’Éphèse, Polyclète le Jeune, Pythias de Priène, Roïkos de Samos, Théodoros de Samos et Théodote &ndash ; pour n’en citer que quelques-uns.

Chronologie et dates clés des développements architecturaux dans le monde dans notre :
Chronologie de l’histoire de l’art .