Architecture de la fin du XVIIIe siècle:
géorgien, régence Automatique traduire

Architectural
Terminologie
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Glossaire d’architecture.

Une note sur la chronologie

dans le histoire de l’architecture, le terme " architecture géorgienne " est utilisé dans la plupart des pays anglophones pour décrire l’ensemble des styles architecturaux en usage entre 1720 et 1830. Il porte le nom des quatre premiers monarques britanniques de la maison de Hanovre – George I (1714-1817).), George II (1727-1760), George III (1760-1820) et George IV (1820-30) – qui régnèrent d’août 1714 à juin 1830. L’expression " architecture régence " désigne une courte période de architecture du XIXe siècle connu sous le nom de Regency (1811-1820), lorsque George IV remplit les fonctions de régent pour son père en raison de la maladie mentale de ce dernier. Après le géorgien Architecture victorienne (c.1840-1900), basé sur le long règne de la reine Victoria.

introduction

De l’ère de Architecture de la renaissance à la phase finale de Architecture baroque Au milieu du XVIIIe siècle, la plupart des architectes européens se sont inspirés des dessins classiques – en particulier des bâtiments de la Rome antique – pour s’inspirer de leur propre travail. Pour des exemples, voir: Architecture néoclassique (1640-1850). Mais vers 1750, un certain nombre de changements importants ont conduit au développement de nouvelles idées architecturales. Les progrès des connaissances historiques et archéologiques ont amené les architectes à expérimenter de nouveaux styles et à élargir la gamme de conception de diverses façons.

Temples Exotiques et Ruines de Sham

Les bâtiments de l’architecte anglais Sir William Chambers (1723-1796) illustrent à la fois le goût constant pour les formes classiques et l’intérêt croissant pour les styles exotiques. Dans ses bâtiments publics, Chambers a suivi les principes classiques, tirant ses idées de Andrea Palladio et les Italiens ainsi que de ses contemporains. Cependant, dans ses jardins et ses bâtiments, il s’est tourné vers des sources plus inhabituelles. Fréquemment, ces bâtiments – un temple grec ou chinois, ou une ruine gothique – faisaient partie d’un seul jardin, créant de petits points focaux offrant une variété d’ambiances au sein du projet dans son ensemble.

Ce fut le cas à Kew Gardens, à Londres, où Chambers et d’autres ont conçu un certain nombre de bâtiments pour ajouter de la variété au paysage. Ceux-ci comprenaient une "cathédrale gothique" et un "Alhambra" (dans le style musulman) ainsi qu’un arc de triomphe romain. Chambers a lui-même conçu la pagode chinoise de 10 étages dans les jardins de Kew: chacun de ses niveaux diminue d’un pied (30 cm) de hauteur et d’un pied de diamètre.

"Style gothique"

C’est en grande partie dans des projets de construction frivoles que l’expérimentation a eu lieu et que des graines ont été semées pour un renouveau plus sérieux de certains styles historiques. Le bâtiment «gothique» de Kew Gardens fournit l’un des premiers exemples de la renaissance consciente des styles médiévaux au XVIIIe siècle. Jusqu’à la seconde moitié de ce siècle, architecture gothique – bien qu’elle n’ait pas totalement disparu, car elle est apparue dans les travaux de Christopher Wren (1632-1723), Nicholas Hawksmoor (1661-1736) et John Vanbrugh (1664-1726) – était considéré comme plutôt barbare. Mais le «goût gothick» redevient à la mode après 1750. En 1753, le premier exemple majeur d’application de la décoration gothique à un bâtiment plus formel est commencé – Strawberry Hill à Twickenham, demeure de l’écrivain Horace Walpole, célèbre pour son élégance scénique.

Walpole et un certain nombre de ses amis, inspirés par ce qu’ils considéraient comme le personnage de art médiéval, a produit une série de dessins gothiques qui n’étaient cependant guère plus qu’un ornement élégant imitant des prototypes médiévaux et appliqué à la structure de base. Ce n’est que l’ère de l’architecture victorienne du siècle prochain fut la Style architectural gothique copié pour ses qualités structurelles et décoratives dans le «renouveau gothique». De même styles revivalist de Architecture grecque qui, à côté du gothique, est devenu à la mode pour les bâtiments de jardin n’a été relancé sérieusement qu’au XIXe siècle. Ses caractéristiques étaient considérées comme primitives par les palladiens du dix-huitième siècle.

La mode dans les jardins paysagers

Derrière ces expériences stylistiques menées dans de petits bâtiments de jardin, se cache un intérêt croissant pour l’art du jardin paysager, enflammé d’admiration pour le travail d’André Le Notre (1613-1700) et d’autres Château de versailles, ainsi que les paysages italianisants des peintres français Nicolas Poussin (1594-1665) et Claude Lorrain (1600-182). Dans leurs peinture de paysage les scènes classiques sont placées dans des paysages idéalisés, qui incluent souvent des temples ou des châteaux en ruine. Les paysagistes anglais ont tenté de créer une ambiance similaire dans les parcs des maisons de campagne en incorporant des bâtiments appropriés à leurs projets.

Le dix-huitième siècle a connu plusieurs phases dans la conception des jardins paysagers; les schémas géométriques formels avaient été remplacés par les vastes étendues de parcs avec des arbres soigneusement placés et des lacs caractéristiques de Capability Brown (1716-1783) et de ses disciples. Celles-ci, à leur tour, avaient été contestées par le style «chinois» des Chambres, qui avaient voyagé en Chine et rédigé un traité assez sérieux sur le jardinage chinois. (Voir également: Dessins chinoiseries.) Vers la fin du siècle, l’accent a de nouveau été mis sur une forme de jardin paysager plus naturelle et plus sauvage et ces idées ont été codifiées en tant que "style pittoresque".

En architecture, Picturesque a conduit à la conception de bâtiments de plan irrégulier destinés à s’harmoniser avec la nature plutôt que de s’opposer au paysage, comme le ferait un bâtiment classique régulier et symétrique.

Le «pittoresque» faisait partie d’un mouvement européen plus vaste qui s’est déroulé dans la seconde moitié du dix-huitième siècle en faveur d’une architecture plus naturelle et primitive. Pour l’architecture aussi, partagée dans la croissance de le romantisme dans les arts en ce moment. En Angleterre, cela a pris forme dans la recherche de formes naturelles: en France, les soi-disant «architectes révolutionnaires» ont développé un style pur et idéalisé basé sur des formes géométriques et des idées abstraites sur le design. Les deux figures principales du mouvement, Etienne-Louis Boullee (1728-1799) et Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), produisirent un certain nombre de dessins de bâtiments monumentaux basés sur des formes géométriques élémentaires: cubes massifs, pyramides, cylindres et même sphères. – avec le minimum de détails décoratifs.

Designs fantastiques d’Etienne-Louis Boullée

Beaucoup de dessins architecturaux de Boullée représentent des bâtiments absurdement extravagants pour leur prétendue utilité. Souvent, leurs formes se veulent expressives et symboliques: sa conception d’un cénotaphe à Newton est une énorme sphère de 150 mètres de haut et un projet de l’entrée d’un cimetière prend la forme d’une énorme pyramide aplatie flanquée d’obélisques. Ces dessins étaient conçus comme des déclarations sur la nature et le rôle de l’architecture – ce qui, pour Boullee, était une expression monumentale «rationnelle» des idéaux.

Bien qu’aucun de ces projets n’ait été construit, l’influence de Boullée en tant qu’enseignant de la prochaine génération d’architectes français fut profonde. Ledoux a survécu: quelques bâtiments de plus petite taille ont survécu: leur combinaison d’idéaux romantiques et de conception raisonnée témoigne des intentions des deux architectes. Son théâtre de Besançon (1775-84), par exemple, a un extérieur massif en forme de cube avec un portique simple sans fronton, tandis que l’intérieur est semi-circulaire avec une colonnade continue dans un style dorique grec. Ses maisons de péage parisiennes, conçues dans les années 1780, intègrent un certain nombre de styles différents, mais montrent son intérêt constant pour la simplification de la structure et des détails. Les formes simples de Ledoux sont devenues le trait distinctif de toutes les grandes œuvres du classicisme romantique construites autour de 1800 en Europe.

Tendances architecturales en France et en Allemagne

Au cours de la vie de Ledoux et de Boullée, l’état de l’Echiquier français signifiait que peu de travaux publics importants étaient entrepris. Après 1800, lorsque les fonds ont été à nouveau disponibles, une série d’édifices publics importants (plusieurs glorifiant l’empereur Napoléon) sont apparus dans le style monumental du classicisme romantique. Le plus célèbre est peut-être l’Arc de Triomphe de Paris (1806-1837), un arc de triomphe romain impérial magnifiquement magnifié conçu par Jean-François Chalgrin (1739-1811), lui-même fortement influencé par Boullee et Winckelmann (1717-1768).

En Allemagne, les guerres napoléoniennes n’imposèrent pas une restriction aussi sévère à la construction qu’en France. De nombreux architectes français sont allés travailler dans les États allemands, et des bâtiments y sont apparus dans une forme mature de style classique romantique avant 1800.

Parmi les premiers, citons la porte de Brandebourg à Berlin (1789-1793), une passerelle de style dorique grec (basée sur les propylées de l’Acropole d’Athènes), conçue par Carl Gotthard Langhans (1732-1808) qui, avec sa simplicité comparée, allait devenir un trait de prédilection du classicisme romantique dans toute l’Europe. La version allemande de ce style culmine dans les œuvres de Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), notamment au Altes Museum (1824-1828) et au Schauspielhaus (1819-1821), à Berlin. L’effet de ces bâtiments est toujours essentiellement classique, mais bon nombre des fonctionnalités sont conçues pour s’adapter à une fonction moderne et ne sont que vaguement basées sur les prototypes grecs.

Le classicisme romantique a pris une forme assez différente en Angleterre, où l’architecture domestique et non publique était traditionnellement le domaine de l’innovation. Les bâtiments de John Soane (1753-1837), l’architecte anglais le plus original de cette période, partagent de nombreuses caractéristiques du classicisme romantique français et en particulier le goût des formes plus simples, mais ils doivent également beaucoup au légendaire et au domestique de Robert Adam. travail.

Pour plus d’informations sur le néoclassicisme, voir: Peinture néoclassique (1750-1860);
et Sculpture Néoclassique (1750-1850).

Le premier grand projet de Soane fut la reconstruction de la Banque d’Angleterre à partir de 1788, date à laquelle il reçut le Surveyorship. Le besoin de sécurité, en particulier après les Gordon Riots de 1780, impliqua que le bâtiment devait être entouré d’immenses murs vierges. La conception de Soane en fait cependant une vertu, entrecoupant la vaste étendue de maçonnerie avec de fausses fenêtres et faisant de l’angle aigu formé par deux des murs un foyer en érigeant un élément semi-circulaire tiré du temple romain de Vesta. chez Tivoli. Ce coin est devenu connu sous le nom de Tivoli Corner.

Les façades sans fenêtre de la banque excluaient une grande quantité de lumière du bloc de bureaux principal et Soane était donc obligé de concentrer ses efforts sur la fourniture d’un maximum de lumière à l’intérieur du bâtiment; Pour ce faire, il a utilisé des dômes en coquilles percés de larges surfaces de verre, à travers lesquels la lumière pénétrait à l’intérieur. Pour les intérieurs, peut-être son travail le plus raffiné, Soane a développé un style décoratif simple tiré de diverses sources classiques. Son traitement gratuit des détails classiques a choqué le plus académique de ses contemporains. Les fenêtres purement décoratives utilisées à la banque apparaissent également dans les travaux de Soane à Dulwich – la galerie d’art et le mausolée (1811-1814), où elles sont appliquées sur des extérieurs autrement lisses. Les masses du bâtiment sont donc laissées pour fournir le principal intérêt visuel.

Élégante architecture anglaise de régence

Là où le style de Soane reposait sur une compréhension profonde et originale de l’architecture ancienne et médiévale, celle de son grand contemporain et rival John Nash (1752-1835) était superficiel. Néanmoins, Nash a démontré sa capacité à adopter un style approprié à chacun des nombreux types de bâtiments qu’il a conçus.

Dans ses maisons de campagne, Nash utilisa le gothique – comme à Luscombe, dans le Devon (1800) – ou, pour les petites villas, un style inspiré des fermes italiennes, tandis qu’à Brighton, dans le pavillon royal construit pour le prince régent en 1815-1818, Nash expérimenta avec des caractéristiques indiennes et orientales, les arches en treillis et les dômes en forme d’oignon confèrent un air de fantaisie au palais. En 1811, Nash conçut Blaise Hamlet, près de Bristol, composé de neuf chaumières, chacune conçue différemment et soigneusement aménagée pour donner une qualité rurale décontractée.

Les principales réalisations de Nash sont toutefois les grands projets d’urbanisme de Londres, entrepris (comme le pavillon royal) sous le haut patronage du prince régent, qui deviendra plus tard le roi George IV. Le plus important de ces travaux de planification a été l’aménagement de Regent Street et des zones environnantes afin de créer un itinéraire entre Regent’s Park au nord, en passant par le West End et Carlton House (peu de temps après sa démolition) au sud. Les bâtiments construits le long des nouvelles rues sont dans un style en phase avec les tendances du romantisme Art néoclassique ; les longues terrasses des maisons sont traitées comme des compositions classiques simples, avec des colonnades sur toute leur longueur, réunies par un fronton de couronne et une corniche continue.

Au lieu de suivre le modèle traditionnel d’une voie aussi triomphale – une route bien droite reliant des points importants et flanquée de bâtiments publics – la Regent Street de Nash s’éloigne élégamment de Piccadilly Circus et se termine dans les terrasses et les croissants croissant entourant le parc, lui-même parsemé de villas astucieusement cachées. Le succès de Nash fut donc de réunir des unités individuelles conçues selon les principes du classicisme romantique dans un schéma fondamentalement pittoresque, qui était irrégulier.

Architectes célèbres du 18ème siècle et leurs bâtiments

Voici une liste sélectionnée des plus grands architectes de la fin du 18ème siècle:

La bretagne

Kendleston Hall, Derbyshire (1760-1761)
Maison Syon, Middlesex (1760-1769)
Bibliothèque Kenwood, Hampstead (1767-1769)
Theatre Royal, Londres (1775-1765)
Château de Culzean, Ayrshire (1777-1792)

Blaise Hamlet, Bristol (1810-11)
Pavillon royal, Brighton (1815-1822)
Église All Souls, Langham Place (1822-1824)
Royal Mews, Londres (1825)
Cumberland Terrace, Londres (1828)
Carlton Terrace, Londres (1827-1832)

Banque d’Angleterre (1792)
Galerie d’images de Dulwich (1817)

FRANCE

Cathédrale Saint-Germaine, Auxerre (1762-1764)
Saline royale (1773-93)
Rotonde de la Villette (1786)
Château de Benouville (1770-1780)
Hôtel Montmorency, Paris (1771-73)

ALLEMAGNE

Belvedere Schlosspark, Berlin (1788-1790)
Porte de Brandebourg, Berlin (1789-1793)

Schauspielhaus, Berlin (1819-1821)
Palais Tegel, Berlin (1821-1824)
Musée Altes, Berlin (1824-1828)
Église Friedrichswerder, Berlin (1824-1830)
Académie du bâtiment, Berlin (1831-1835)

RUSSIE

Palais d’hiver (1754-62)

Palais Pavlovsk, Saint-Pétersbourg (1782-1786)
Palais Alexandre, Saint-Pétersbourg (1812)
Palais Razumovsky, Ukraine (1802)

AMÉRIQUE

Capitole de l’État de Virginie, Richmond (1788)
Rotonde à l’Université de Virginie à Charlottesville (1822-1836)
Maison Monticello (1768-1809)
Voir également: Art colonial américain (c.1670-1800)

Bibliothèque Hall, Philadelphie (1789-1790)
Capitole des États-Unis, Washington DC (1793-1829)
Maison de ville John Tayloe, connue sous le nom d’octogone (1799-1802)
Woodlawn Plantation, comté de Fairfax, Virginie (1805)

Banque de Pennsylvanie, Philadelphie (1799)
Ouvrage hydraulique de Fairmount (commencé en 1799)
Nassau Hall, Université de Princeton (1802)
Basilique de Baltimore (1806-1821)
Capitole des États-Unis, Washington DC (après 1814)
Échange de Baltimore (1816-1820)

Croissant Tontine, Boston (1793-1794)
Massachusetts State House (1795-1797)
Capitole des États-Unis, Washington DC (1818-30)
Hôpital général du Massachusetts, Boston (1818-1823)