Mies van der Rohe:
biographie de l’architecte du XXe siècle Automatique traduire

Architectural
Terminologie
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Glossaire d’architecture.

Biographie

Étroitement associé à la Style international de l’architecture moderne ainsi que le groupe connu sous le nom de Deuxième école de Chicago (vers 1940-70), Ludwig Mies van der Rohe est un architecte germano-américain qui, avec Walter Gropius, Le Corbusier et Frank Lloyd Wright, est largement considéré comme l’une des figures les plus importantes de Architecture du 20ème siècle en Amérique. Comme beaucoup de ses contemporains de l’après-guerre, Mies a cherché à mettre en place un nouveau style architectural qui pourrait représenter les temps modernes, tout comme le gothique et le baroque l’ont fait à leur époque. Dans son cas, il a créé un style influent de architecture de gratte-ciel, a déclaré avec une extrême clarté et simplicité. Pour Mies, la technologie était la force la plus importante à l’origine de ce fait ou de tout autre moment. Son travail exprime cela, en élevant les matériaux de la révolution industrielle – verre, acier et béton armé – au royaume de art. Il est souvent associé à l’aphorisme "less is more", en référence à son style moderniste minimalisme, dépourvu de toute référence décorative aux mouvements historiques. Mies, comme Gropius, a cherché à concevoir un style "moderne" de architecture pour l’ère moderne: un type neutre et fonctionnel conception, sans aucun des motifs décoratifs (disons) de l’architecture grecque, gothique, de la Renaissance ou baroque, qui ont tous été jugés obsolètes. Ses conceptions novatrices pour les appartements Lake Shore Drive (1948-1951) à Chicago, le Seagram Building (1958) à New York, le bâtiment IBM (1971) (maintenant le 330 North Wabash) à New York et la tour Toronto-Dominion Bank (1967- 91) Toronto, font de lui l’un des plus grands Architectes américains et un contributeur clé à urbain Art américain du 20ème siècle. Touchante, Mies van der Rohe est resté fidèle à son étroite amitié avec le sculpteur allemand talentueux mais de courte durée Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), en introduisant des statues de Lehmbruck dans ses bâtiments pendant une grande partie de sa carrière.

Formation d’architecte

Née Maria Ludwig Michael Mies dans une modeste famille de tailleurs de pierre à Aix-la-Chapelle, en Allemagne, Mies n’avait guère la possibilité de suivre des études. Jusqu’à l’âge de 13 ans, il a fréquenté l’école de la cathédrale d’Aachen, puis l’école de commerce, suivi d’un apprentissage de maçon. Trois années passées dans une entreprise de décorateurs d’intérieur à raffiner son talent pour le freehand dessin ; peu de temps dans un bureau d’architecte développa ses compétences en rédaction.

Constatant que les possibilités offertes par Aix-la-Chapelle étaient limitées, Mies s’installa à Berlin où, après deux années supplémentaires de tutelle, dont celle de l’architecte d’intérieur Bruno Paul, il conçut la Maison Riehl (1907), décrite comme une œuvre si irréprochable que personne ne Je suppose que c’était le premier travail indépendant d’un jeune architecte. À 23 ans, sentant le besoin de formation supplémentaire, Mies entra au bureau de l’architecte le plus influent d’Europe, Peter Behrens (1868-1940), pionnier de l’école moderniste et fondateur du Deutscher Werkbund. (Voir: Mouvement des arts et métiers.) Behrens a employé deux autres futurs leaders de l’architecture moderne, Walter Gropius (1883-1969) et le Corbusier (1887-1965). Il resta à Behrens pendant quatre ans, jusqu’en 1912, période durant laquelle il absorba nombre des théories architecturales dominantes. Il a également dirigé la construction de l’ambassade allemande à Saint-Pétersbourg.

Ambition de réussir

Le talent architectural de Mies fut rapidement reconnu et, malgré son manque de qualifications formelles d’architecte, il commença rapidement à gérer des commandes indépendantes – principalement des maisons privées pour l’élite culturelle et des affaires de Berlin, en utilisant architecture néoclassique, à la manière de l’architecte prolifique prussien Karl Friedrich Schinkel (1781-1841). Même à ce stade précoce, toutefois, les dessins de Mies étaient visiblement exempts de décorations inutiles ou éclectiques, tendance qui conduirait plus tard à son style minimaliste. C’était aussi un individu exceptionnellement ambitieux, et il a profité de sa réputation grandissante pour changer de nom: en ajoutant le préfixe néerlandais "van der" et le nom de famille de sa mère "Rohe", pour se donner l’apparence d’un aristocrate.

Designs Avant-Garde

L’expérience de la supervision de la construction liée à la guerre, associée à la libération artistique occasionnée par l’abdication de l’abdication de Kaiser Wilhelm II sans entrave de la créativité de Mies Au cours des premières années de la République de Weimar, Mies – avec d’autres designers avant-gardistes – chercha un nouveau style "d’architecture moderne" adapté à "l’ère moderne". Associé au magazine de design radical "G", il est devenu fondateur de l’association d’architecture Der Ring et directeur de l’architecture à la Fédération allemande du travail, ou Association des artisans ) Deutscher Werkbund ), pour qui il a organisé l’importante exposition de logements prototypes du domaine Weissenhof. L’architecture commençait à mûrir rapidement. Les styles historiques plus anciens – dont beaucoup dissimulaient leurs méthodes de construction modernes et leurs matériaux sous une façade de décoration traditionnelle – étaient considérés comme obsolètes, et les théoriciens exigeaient maintenant un nouveau type de processus de conception régulé par une résolution rationnelle des problèmes et un extérieur qui en présentait les caractéristiques. structure et composants modernes. Sous l’impulsion de cette quête révolutionnaire, Mies van der Rohe a présenté plusieurs projets visionnaires au point de le placer à la pointe de l’architecture moderne. Voir, par exemple, sa conception du gratte-ciel à facettes tout verre de la Friedrichstrasse en 1921, ainsi que sa version plus haute incurvée en 1922 appelée le gratte-ciel en verre. Ses conceptions de meubles, appliquant avec succès le principe du porte-à-faux, ont produit le symbole d’excellence le plus durable, la chaise Barcelona (1929). (Les autres designs classiques de Mies comprennent la table Barcelona, la chaise Brno et la chaise Tugendhat.)

Entre 1928 et 1930, il conçut deux bâtiments importants, le pavillon allemand et des expositions industrielles à l’exposition internationale de Barcelone, en 1929, et l’élégante maison Tugendhat, à Brno, en Tchécoslovaquie (1930), deux expressions pures de l’espace architectural défini, non fermé, par des murs, des planchers et des plans de plafond. En 1930, il a été nommé pour remplacer Hannes Meyer en tant que directeur du Ecole de design Bauhaus et en 1931, sa carrière européenne atteignit son apogée avec son élection à l’Académie prussienne.

Influences sur le style d’architecture de Mies

L’attitude de Mies à l’égard de la conception des bâtiments a été façonnée par un certain nombre d’écoles de art d’avant-garde qui se sont épanouies dans les années 1920, notamment: (1) le Bauhaus, incarné par les œuvres de Walter Gropius; (2) le néerlandais De Stijl group, avec ses lignes épurées et ses formes géométriques; (3) russe Constructivisme qui favorisait art appliqué avec un but social; (4) les concepts de design de l’architecte d’origine tchèque Adolf Loos (1870-1933), qui avait travaillé aux côtés de Louis Sullivan (1856-1924), membre du premier École d’architecture de Chicago, absorbant son hostilité à l’ornementation. Loos avait publié ses théories dans son essai historique Ornament and Crime (1908) et les avait mises en pratique dans sa maison en béton Steiner House à Vienne (1910); (5) les modèles de construction American Prairie Style de Frank Lloyd Wright (1867-1959).

Fondateur de la deuxième école d’architecture de Chicago

La prise du pouvoir par Hitler en 1933 a rendu la position de Mies intenable. Son style moderniste, jugé non allemand par les autorités, ne peut rivaliser avec l’imposante architecture totalitaire adoptée par Albert Speer et d’autres. (Voir Art nazi 1933-1945.) Lors d’une visite aux États-Unis en 1937, Mies est nommé directeur de l’architecture à l’Institut de technologie Armour (maintenant l’Institut de technologie de l’Illinois – IIT) à Chicago. L’un des principaux attraits de ce nouveau poste est que Mies a été chargé de concevoir de nombreux bâtiments du nouveau campus de l’IIT, notamment la chapelle, la salle des diplômés et son chef-d’œuvre – l’école d’architecture – connue sous le nom de SR Crown Hall. C’est également ici qu’il a introduit un nouveau style d’éducation et de design, connu sous le nom de Deuxième école d’architecture de Chicago , qui est devenu le style de construction dominant en Amérique au cours des années 1950 et 1960.

À certains égards, ses conceptions super-modernes étaient une progression naturelle du style de l’école de Chicago du 19ème siècle dirigé par William Le Baron Jenney, et développé par des sociétés telles que Burnham & Root et Adler et Sullivan. Cependant, il a injecté une énorme dose de modernisme européen, dérivé du Bauhaus, de Le Corbusier et d’Adolf Loos, qui était déjà connu comme le style international de l’architecture moderne. Caractérisé par d’élégants bâtiments minimalistes modernes en verre, acier et béton armé, dépourvus de tout décor à l’ancienne revivaliste à la manière d’une architecture grecque, romane, gothique, Renaissance ou baroque, le style international de Mies est devenu le mode dominant bâtiment pour les sociétés américaines, les agences publiques et les institutions culturelles au cours des décennies du 20ème siècle. Les entreprises américaines, en particulier, adoraient être associées à son aspect progressiste et high-tech.

Des chefs-d’œuvre

Mies a conçu et construit un certain nombre de bâtiments emblématiques. À 860-880 et 900-910 Lake Shore Drive, Chicago, il construisit les premiers immeubles à appartements tout en verre au monde (1948-1951); et à Piano, dans l’Illinois, la première résidence entièrement vitrée, la Farnsworth House (1946-1951). En collaboration avec Philip Johnson (1906-2005), il conçut le Seagram Building (1954-1958), l’immeuble de bureaux le plus élégant et, à l’époque, le plus cher de New York. et dans le cadre du renouveau de Detroit, sa conception de Lafayette Park (1955-1963) démontrait que la vie urbaine pouvait combiner le meilleur de la vie urbaine et rurale. Parmi les autres bâtiments importants conçus par Mies van der Rohe figurent McCormick House, Elmhurst, Illinois (1952); Cullinan Hall (1958) et le pavillon Brown (1974) pour l’édifice Caroline Weiss Law Building au Musée des Beaux-Arts, Houston ; le centre fédéral de Chicago (1959); Tour de la Banque Toronto-Dominion (1967-1991); la nouvelle galerie nationale (Neue Nationalgalerie) (1962-1968), Berlin; et le bâtiment IBM (1971) (maintenant le 330 North Wabash) à New York.

Enseignement de l’architecture

Mies pensait que son langage architectural pourrait être enseigné puis appliqué à tout type de bâtiment moderne. À cette fin, il a mis en place un nouveau système radical d’enseignement de l’architecture à l’Illinois Institute of Technology. Le traditionnel Ecole des Beaux-Art le programme a été remplacé par un programme en trois étapes comprenant (1) dessin et construction (2) planification (3) théorie de l’architecture; dont certaines sont encore utilisées. Paradoxalement, alors que l’approche de Mies avait un impact énorme sur les étudiants, esthétique Son succès lui a valu une imitation si servile que les architectes et le public se sont ennuyés. En conséquence, à la fin des années 70 et au début des années 80, le style international de Mies a été éclipsé par une nouvelle vague de Art postmoderniste, qui a rouvert les portes des styles historiques et des ornements visuellement intéressants, tels que l’audacieuse couronne néo-géorgienne (Chippendale) du bâtiment AT & T Building de Philip Johnson (1984) (maintenant le Sony Building) à Manhattan.

Avant sa mort, il avait reçu pour ses contributions à l’architecture et à l’éducation la médaille d’or royale de 1959 de l’Institut royal des architectes britanniques (RIBA), la médaille d’or de 1960 de l’American Institute of Architects (AIA), l’ordre du mérite de l’Allemagne et la médaille présidentielle de liberté.

Héritage

Ludwig Mies van der Rohe, bien que plus tard éclipsé par la décoration postmoderne, reste l’un des plus grands architectes du milieu du XXe siècle et a laissé un héritage considérable de l’art publique, créé non seulement par lui-même mais aussi par ses partisans – notamment Gene Summers, David Haid, Myron Goldsmith et Jacques Brownson – par des ingénieurs en structure tels que Fazlur Khan (1929-1982); et par des firmes d’architectes progressistes, y compris Skidmore, Owings et Merrill et CFMurphy & Associates. Les dessins de Mies ont été largement adoptés dans un certain nombre de tours de gratte-ciel prestigieuses telles que la Lake Point Tower, Chicago (1968) (George Schipporeit et John Heinrich); le John Hancock Center, Chicago (1969) (Skidmore, Owings & Merrill); et la tour Sears / Willis, Chicago (1974) (Skidmore, Owings & Merrill). Pour son équivalent créatif post-moderniste, voir le concepteur Frank O. Gehry (b.1929), pionnier de déconstructivisme, le style bizarre anti-géométrique.

Architectes américains du XIXe siècle

Pour les designers américains actifs dans Architecture du 19ème siècle, veuillez utiliser ces ressources:

Style néo-gothique
Richard Upjohn (1802-78)
James Renwick (1818-1895)

Renaissance romane
Henry Hobson Richardson (1838-86)

Architecture des Beaux-Arts
Richard Morris Hunt (1827-1895)
Cass Gilbert (1859-1934)