Architecture victorienne:
revivalisme gothique, dessins Jacobethan Automatique traduire

Pour un guide général sur les arts et l’artisanat de l’époque moderne,
s’il te plait regarde: Art moderne (c.1870-1970).

Sommaire

L’ère victorienne – définie par le long règne de la reine Victoria (1837-1901) – se caractérise principalement par architecture, c’est romantique Peinture préraphaélite, et son révolutionnaire la photographie, ainsi que ses arts et artisanat, tandis que son sculpture restait plutôt manque-lustre. En termes de conception des bâtiments, l’idiome le plus populaire de la Grande-Bretagne victorienne était architecture gothique qui exploite pleinement les nouveaux matériaux et s’harmonise parfaitement avec les nouvelles techniques de construction qui utilisent un cadre de squelette en fer. Parmi les autres styles proposés: Jacobethan (1830-1870) – un mélange de dessins de la Renaissance, élisabéthains et jacobiens; Renaissance Renaissance (1840-1890); roman La relance; Grec classique (1845 – 1865); Second Empire (1855 – 1880); Renaissance de la reine Anne (1870-1910); Britanique Mouvement Arts and Crafts Design (1880-1910); et Art Nouveau (années 1890). Dans l’architecture domestique, cependant, la nouvelle bourgeoisie riche privilégiait un aspect pratique agrémenté d’ornements – un pastiche de gothique, palladien, toscan, de la Renaissance, de la reine Anne et du roman.

Architectural
Terminologie
Pour un guide, voir:
Glossaire d’architecture.

Nouveaux architectes pour un nouvel âge

victorien Architecture du 19ème siècle a été produite pour une population en croissance rapide et de plus en plus industrialisée et urbanisée. Ces changements sociaux rapides ont inévitablement entraîné des tensions et des bouleversements dans la structure du secteur de la construction britannique. Le grand entrepreneur et l’homme d’affaires architecte spécialisé avec son importante équipe d’assistants ont progressivement pris le relais du maître artisan indépendant et de l’architecte dilettante. Les méthodes traditionnelles de construction avec des matériaux locaux ont commencé à disparaître face aux nouvelles machines et aux matériaux nouvellement inventés (fer, verre plat, acier et béton), qui pourraient être produits à grande échelle et transportés à travers le pays par train et par canal.

Les changements sociaux ont entraîné des changements dans le système de favoritisme. Sous le règne de Victoria, les classes moyennes ont acquis le pouvoir et la confiance nécessaires pour prendre la tête de l’aristocratie en tant que créatrices de mode. Ils constituaient un puissant ensemble de clients, non seulement en tant que particuliers, mais aussi en tant que membres des nombreux comités de construction chargés de la construction d’écoles, de bureaux, de banques, d’hôpitaux, de gares et d’autres grands projets. Avec l’aide de guides et de moyens de transport améliorés, les clients de la classe moyenne et architectes Il a beaucoup voyagé sur le continent, revenant avec des albums bourrés d’esquisses et plus tard avec des photographies. Équipé également d’un nombre croissant de livres fournissant des informations savantes sur les styles précédents – de Architecture romaine et Cathédrales gothiques, pour plus tard Architecture de la Renaissance vénitienne – ils se sont sentis amplement qualifiés pour expérimenter avec une gamme ahurissante de styles. À cela s’ajoutent des progrès techniques constants à intégrer dans des domaines tels que l’ignifugation, l’assainissement et le chauffage central.

Si aujourd’hui l’architecture victorienne semble confondre par sa quantité et sa variété, elle semblait souvent totalement anarchique à ses contemporains. Les victoriens ont emprunté deux voies principales pour tenter de rétablir l’ordre dans la scène architecturale.

La première a pris la forme d’une révolte contre la société industrielle et d’une tentative de rétablissement du travail et du style de construction retrouvés dans les métiers d’art médiévaux. Les leaders de cette tendance – écrivain et artiste – étaient Augustus Pugin (1812-1822), John Ruskin (1819-1900) et William Morris (1834-1896). Ces hommes pensaient que l’absence d’âme, la cruauté et la misère que l’on voyait trop souvent dans la production de masse industrialisée pourraient être remplacées par l’orgueil individuel, la responsabilité sociale et la grande qualité si seuls les hommes pouvaient tourner le dos au capitalisme moderne et revenir aux idéaux de la société préindustrielle.

La deuxième voie consistait à faire face à l’explosion de connaissances et de demandes et à essayer de trouver de nouveaux moyens d’y injecter de la discipline. En 1834, l’Institut (plus tard royal) des architectes britanniques a été créé pour établir des normes et défendre ainsi le statut de la nouvelle génération d’architectes professionnels contre les jerrybuilders qui menaçaient d’exploiter le boom de la construction. Dans les années qui suivirent, une série de nouveaux journaux d’architecture, commençant avec le constructeur en 1842, rejoignirent leurs voix auprès des RIBA dans la lutte pour le professionnalisme. Et c’est à travers les pages de ces revues que l’on a tenté de trouver un moyen de sortir du dédale des styles d’époque en posant la question suivante: "quel type d’architecture convient-il aux Anglais du XIXe siècle?"

Monuments à l’industrialisme

À divers moments du débat, il a été suggéré que les nouvelles avancées en ingénierie, qui produisaient des formes intéressantes en verre, en acier et en fer, pourraient servir de base à une architecture du XIXe siècle. Mais en général, les architectes tenaient tellement à défendre la dignité de leur statut professionnel nouvellement acquis qu’ils maintenaient une distinction stricte entre la sphère «artistique» de l’architecture et la sphère «utilitariste» de l’ingénierie.

C’est toutefois dans un bâtiment fonctionnel que certaines des conceptions les plus spectaculaires de l’époque ont été produites. Les noms de Robert Stephenson (1803-59) et d’Isambard Kingdom Brunel (1806-59) dominent les innovations en matière de construction de ponts. Par exemple, le pont tubulaire Britannia de Stephenson sur le détroit de Menai et le pont suspendu Clifton de Brunei à Bristol sont toujours des monuments impressionnants de l’ère ferroviaire victorienne. Des coquilles de fer et de verre ont commencé à être utilisées pour les halls d’exposition et les gares. Basés sur la construction de serres, ces bâtiments étaient franchement fonctionnels. Le célèbre Crystal Palace, construit par un ancien jardinier, Joseph Paxton (1801-1865) en tant que salle temporaire de la Grande Exposition de 1851, ne survit malheureusement pas aujourd’hui, mais de nombreux hangars de chemin de fer construits de cette manière sont encore visibles, parmi lesquels Newcastle Central (1846-1855), King’s Cross, Londres (1851-1852) et Paddington, Londres (1852-1854).

Mais les conceptions et les matériaux reçus avec enthousiasme pour les bâtiments utilitaires ou temporaires ont été jugés totalement inappropriés pour tout bâtiment exigeant une qualité «artistique» ou «architecturale». Lorsque les mêmes principes ont été appliqués à la conception du musée de South Kensington (1855-56), ses nefs de fer ont été ridiculisées et ont finalement été transférées au musée de Bethnal Green en 1871.

Au début du règne de Victoria en 1837, de nouveaux mouvements se préparaient pour redonner vie à la construction des églises après son déclin au XVIIIe siècle. Le Mouvement d’Oxford, débutant vers 1833, et la Camden Society (devenue plus tard la Société ecclésiologique), fondée à l’Université de Cambridge en 1839, insufflèrent un nouveau désir de spiritualité à l’église anglicane. Il était sans doute un peu embarrassant pour les anglicans que l’homme qui avait trouvé le moyen visuel approprié d’exprimer cette nouvelle spiritualité fût un converti au catholicisme – Augustus Pugin (1812-1852).

L’idéal gothique

Le livre le plus influent de Pugin fut probablement "Les vrais principes de l’architecture pointue ou chrétienne", publié en 1841. Les principes voulant que la structure d’un bâtiment ne soit pas dissimulée par son ornement, qu’il soit manifeste dans l’aspect extérieur du bâtiment et il devrait être adapté aux matériaux utilisés, n’étaient pas particulièrement originales. Ce qui était révolutionnaire, c’est l’insistance de Pugin sur le fait que ce sont des principes chrétiens, que Style gothique d’architecture (trouvé en Angleterre de l’abbaye de Westminster au début du XIVe siècle) était l’incarnation parfaite de ces principes et c’est pourquoi English Pointed était le seul style possible pour un chrétien anglais.

NOTE: Le style néo-gothique a été particulièrement préféré par les architectes victoriens pour les bâtiments officiels ou religieux. Le style perpendiculaire (correspondant à Gothique flamboyant qui a fleuri 1280-1500) était la préférence initiale. Pour plus de détails historiques, voir: Architecture gothique anglaise (1180-1520)

Les idées de Pugin ont été largement adoptées par les architectes victoriens, mais dans ses propres bâtiments, Pugin a rarement atteint son idéal, généralement faute de fonds suffisants. Son église à Cheadle, dans le Staffordshire (1846) reste l’expression la plus complète de ses objectifs.

Certains architectes, toutefois, ne voulaient pas se limiter à la simple imitation du gothique anglais, mais souhaitaient plutôt exprimer l’esprit de leur époque dans un style gothique victorien original. Afin de faire évoluer ce style, ils ont essayé de combiner différents matériaux, de créer des motifs colorés audacieux qu’ils appelaient polychromie de construction et d’emprunter des éléments aux styles gothique italien et français. En conséquence, le milieu du siècle a vu la construction de certains bâtiments plutôt sauvages. Mais entre des mains de maîtres tels que William Butterfield (1814-1900) et George Edmund Street (1824-81), le nouvel éclectisme donna lieu à des conceptions merveilleusement vigoureuses et pourtant très disciplinées.

Au cours de l’ère victorienne, de nombreuses richesses provenant de l’industrie et du commerce ont trouvé leur chemin dans les domaines ruraux, alors que de plus en plus d’entrepreneurs nouvellement riches atteignaient la respectabilité grâce à la méthode ancestrale consistant à accéder à l’écureuil. Certaines des vieilles familles terriennes se sont aussi retrouvées avec beaucoup d’argent à dépenser en raison de l’augmentation des loyers des villes, ou de la découverte de minéraux sur leurs terres.

L’évolution des exigences sociales a encouragé les classes terriennes à se construire. À l’époque victorienne, la figure paternelle pieuse et respectueuse succéda à la régence en tant que «bel idéal» d’un gentleman. Encouragé par le climat de philanthropie, il estima que son devoir était de construire des églises, des presbytères, des écoles et des chalets modèles sur son domaine, ainsi que de rénover ou de reconstruire son manoir de campagne, de manière à ce qu’il convienne à sa vie immensément digne et formelle. style. Le résultat fut une grande maison de campagne victorienne typique, une machine compliquée gérée par une armée de domestiques. Les styles de ces demeures seigneuriales étaient variés. Dans les années 1850, on assiste toutefois à une tendance croissante à privilégier une forme de gothique, considéré comme le style anglais, et à abandonner les styles classiques «étrangers».

NOTE: L’architecture en France à l’époque victorienne était dominée par le style Beaux-Arts – une combinaison de néo-baroque et de néo-renaissance, symbole de la Belle Époque. L’urbanisme, comme la refonte de Paris par le baron Haussmann (1809-1891), était une autre priorité. Dans le même temps, des architectes distingués comme Viollet-le-Duc (1814-79) – célèbre pour son amour de art médiéval et ses restaurations d’édifices gothiques et romans – plaidaient pour la sauvegarde d’importants monuments antiques. Parmi les points forts du design français, citons: tour Eiffel (1887-89), conçu par Gustave Eiffel (1832-1923), ce qui était le plus impopulaire lors de sa première apparition; et le Statue de la Liberté (1870-1886), conçu par Auguste Bartholdi (1834-1904).

Les années 1860 ont vu une révolte contre l’école gothique. Des hommes comme Richard Norman Shaw (1831-1912) et Eden Nesfield (1835-88) ont observé autour d’eux et ont vu que les villes et villages de campagne étaient pleins de bâtiments modestes mais attrayants de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècles, qui étaient aussi indigenement anglais que le gothique. immeubles. Ils ont donc commencé à construire des maisons à pignons romantiques aux décors décorés de tuiles à l’ancienne, ainsi que de solides maisons de briques rouges aux détails classiques (fenêtres à guillotine et portes entourées de fenêtres), à l’image de la reine Anne. Ces maisons plus confortables et domestiques convenaient à des clients pour lesquels l’extrême formalité de la vie au milieu de l’époque victorienne commençait à sembler plus qu’un peu absurde.

À la fin du règne de Victoria en 1901, des changements avaient été apportés au paysage qui, pour un homme du début du XIXe siècle, aurait semblé incroyable. À Londres, la nuit serait brillante avec les paillettes produites par la nouvelle combinaison d’éclairage au gaz et de plaques de verre bon marché; de nouveaux lieux publics avaient été construits, avec de grandes lampes, de grandes fenêtres et à l’intérieur d’une féerie de miroirs taillés, gravés et peints. À partir des concerts conviviaux qui se tenaient autrefois dans les coulisses de pubs, on avait construit de grands palais appelés Music Halls et Variety Theatres. La classe aristocratique de l’église Saint-Jacques du XVIIIe siècle avait cédé la place à Pall Mall, la classe des classes moyennes victoriennes, avec ses confortables réserves d’hommes conservées dans des majestueuses demeures de style Renaissance italienne. Dans la ville de Londres, de nouveaux palais gothiques vénitiens et des halls en verre et en fer avaient été construits, abritant les bureaux, les banques et les bourses de produits de base dans lesquels les classes moyennes accumulaient leurs richesses. Cependant, contrairement aux villes américaines telles que New York et Chicago, Londres n’a pas eu recours à la architecture de gratte-ciel du École de chicago (1880-1910).

Les gares de chemin de fer sont maintenant solidement établies, mais la facilité de transport assurée par les trains a donné naissance à de nouvelles banlieues, de sinistres dos à dos pour les travailleurs et de grandes villas dans les rues verdoyantes pour leurs maîtres. Sur la côte, de nouvelles stations victoriennes ont vu le jour, avec des hôtels grandioses, des promenades et des jetées avec arcades de divertissement.

Designs Art Nouveau

le Art Nouveau Le mouvement est apparu en Grande-Bretagne en tant que coda de l’architecture victorienne. Il a été repris à Glasgow par les architectes AHMackmurdo (1851-1942) et Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Mackintosh, l’un des précurseurs les plus influents de Architecture du 20ème siècle, remporte le concours pour l’extension de la Glasgow School of Art (1898-1909). Il a également conçu le Glasgow Herald Building (1893-1895) et le Daily Record Building (1900). L’édifice Edward Everard à Bristol (1900-01) est un autre exemple d’art victorien victorien. Cependant, les concepteurs britanniques de l’Art nouveau ont été éclipsés par leurs rivaux continentaux, comme Victor Horta (1861-1947), qui a conçu l’hôtel Tassel à Bruxelles (1893-4); et Hector Guimard (1867-1942), connu pour ses magnifiques entrées Art Nouveau dans le métro parisien. (1899-1901).