Meilleurs artistes de tous les temps:
Top 10 peintres, sculpteurs Automatique traduire

Demandez à une salle remplie d’historiens de l’art et critiques d’art "Qui est le meilleur artiste de tous les temps?" et vous obtiendrez des dizaines de réponses différentes. Pourquoi? Parce qu’il n’existe pas de critère unique permettant de déterminer qui est le plus grand peintre ou sculpteur: les beaux-arts sont trop subjectifs. De plus, la réputation d’un artiste peut varier selon la mode du moment: l’intense peintre de la Renaissance allemande Matthias Grunefeld, par exemple, est soudainement devenu à la mode dans les années 1900 à cause de sa "redécouverte" par les expressionnistes allemands. De temps en temps, un critique d’art peut à lui seul influer sur le statut d’un artiste: l’opinion négative de John Ruskin sur Annibale Carracci, par exemple, a eu un impact considérable sur la réputation de l’école bolognaise. Donc, essayer de décider qui est le meilleur artiste de tous les temps, est presque impossible! Mais lisez la suite…

L’art le plus cher n’est pas nécessairement le meilleur

Les prix des enchères chez Sothebys ou Christie’s donnent une idée des œuvres d’art ou des styles d’art les plus précieux, mais la plupart des plus belles peintures des meilleurs artistes du monde sont exposées dans des musées ou des galeries publiques et ne sont en vente à aucun prix. Voir aussi nos articles: Évaluation de l’art: comment apprécier l’art et Comment apprécier les peintures.

le Mona Lisa Par exemple, le magnifique portrait du génie de la Haute Renaissance, Léonard de Vinci, fait partie de la collection permanente du musée du Louvre à Paris. Censément estimé à plus d’un milliard de dollars, il ne viendra jamais aux enchères.

Il en va de même pour les chefs-d’œuvre des plus grands maîtres, tels que Jan Van Eyck, Titien, Peter Paul Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya et autres, ainsi que de superbes œuvres d’art réalisées par les meilleurs peintres du XIXe siècle, tels que JMW Turner, Edouard Manet, Claude Monet, Renoir et Van Gogh. La plupart des meilleurs tableaux d’artistes contemporains exceptionnels tels que Picasso, Amedeo Modigliani, Edward Hopper, Salvador Dali, Jackson Pollock et Francis Bacon sont également hors de circulation.

Les chefs-d’œuvre des beaux-arts qui ne se trouvent pas dans les musées d’art étatique sont souvent trouvés in situ, décorant des bâtiments publics. Les exemples les plus célèbres sont les fresques "Genèse" et "Jugement dernier" du génie florentin Michelangelo, qui ornent les plafonds et les murs de la chapelle Sixtine à Rome. D’autres exemples sont l’incroyable Caméra degli Sposi frescos par Andrea Mantegna, au Palazzo Ducale, Mantoue, Italie et le glorieux Fresques de la résidence Wurzburg peint par Tiepolo (en collaboration avec l’architecte Balthasar Neumann) dans le palais du prince évêque Karl Philip von Greiffenklau.

En bref, les prix du marché de l’art dans les salles de vente internationales ne concernent que les œuvres "disponibles", de sorte que la peinture ou la sculpture la plus chère n’est pas nécessairement la meilleure.

Critères pour juger les meilleurs artistes de tous les temps

En théorie, on peut dresser une liste de critères afin d’essayer d’arriver à une liste de (disons) Les 10 meilleurs peintres ou les 10 meilleurs sculpteurs, ou même le plus grand peintre de tous les temps. Par exemple, on pourrait utiliser les facteurs suivants comme point de repère de base.

Durabilité ou Longévité
La réputation du peintre / sculpteur doit avoir duré assez longtemps pour démontrer son attrait durable en tant que maître artiste. Malheureusement, bien que ce soit probablement la méthode la plus efficace, elle élimine la plupart des artistes modernes et contemporains!

Impact du travail de l’artiste sur ses contemporains
À première vue, on devrait pouvoir évaluer la valeur d’un peintre / sculpteur du point de vue de ses artistes contemporains. Malheureusement, beaucoup des plus grands artistes du monde sont morts inappréciés, ni par leurs pairs, ni par des collectionneurs. Jan Vermeer est resté inconnu pendant 200 ans avant d’être "découvert" au 19ème siècle: Modigliani vendit ses toiles pour se nourrir; tandis que Van Gogh a peint environ 800 peintures au cours de ses 8 dernières années sans réaliser une seule vente. À la lumière de tout cela, juger un artiste à partir des opinions de ses contemporains semble plutôt inefficace.

Opinion publique actuelle
Sans doute la manière la plus démocratique d’établir qui sont les meilleurs artistes de tous les temps, bien que – compte tenu de certaines tendances nationalistes parmi (par exemple) la population de l’Europe et des États-Unis – pas nécessairement la plus précise. Les Espagnols préféreront Velazquez à Rubens, les Français Monet à Turner ou à Constable, tandis que les Allemands voteront probablement pour Albrecht Durer ou Hans Holbein et les Norvégiens pour Edvard Munch. De l’autre côté de l’Atlantique, je pense que Edward Hopper, Mark Rothko ou Andy Warhol attirerait un public populaire. Vous voyez mon point.

Technique artistique
Les méthodes picturales ou sculpturales d’un candidat doivent être évidentes. Facile à dire, mais difficile à s’entendre. En outre, ni les diplômés de la meilleures écoles d’art, ni les plus grands maîtres des techniques de peinture à l’huile ne sont garantis pour devenir les meilleurs "artistes". Le grand art exige plus que la maîtrise technique. Aussi, comment comparer les techniques d’art figuratif avec celles de l’abstracion? Enfin, cette norme élimine la plupart, sinon toutes les formes d’art contemporain qui utilisent des techniques d’art conceptuelles ou commerciales.

Listes recommandées des grands peintres et sculpteurs: trop subjectives!

Il existe de nombreux livres d’art "faisant autorité", ou des compilations en ligne des meilleurs artistes de l’histoire par les plus grands critiques. Le problème, c’est que la plupart d’entre eux reposent sur des critères très subjectifs déguisés en «fait objectif», de sorte qu’ils font souvent sentir au lecteur qu’ils n’apprécient pas le «véritable art». Utilisez ces listes comme guide général des opinions d’experts, mais ne vous sentez pas obligé de l’accepter comme un "fait" – c’est seulement une opinion. (Voir également: Tableaux célèbres analysés.)

Que disent les musées d’art

L’opinion du monde entier est un autre facteur à prendre en compte lors de l’établissement de la liste des meilleurs artistes de tous les temps. meilleurs musées d’art comme les Offices (Florence), l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), le Guggenheim, le Metropolitan Museum of Art et le MoMA (tous situés à New York), le Prado (Madrid), la Pinakothek (Munich) et le Tate Museum (Londres). La plupart ont en ligne des critiques des meilleures œuvres de leurs collections permanentes, ainsi que des articles et des commentaires sur des peintures et des sculptures figurant dans leurs expositions temporaires. Ces données, principalement écrites par des conservateurs experts et des chercheurs, constituent une source d’information utile sur les meilleurs praticiens de la création au monde. (Voir également: Musées d’art en Amérique et Musées d’art en Europe.)

Qui sont les meilleurs artistes de tous les temps? C’est une décision personnelle!

En fin de compte, déterminer qui sont les meilleurs peintres et sculpteurs de tous les temps est une décision extrêmement subjective et personnelle. Essayer de convaincre un fanatique d’impressionnisme ou d’autres paysages de plein air que le néo-plasticien Piet Mondrian est l’un des plus grands peintres de l’histoire, est aussi vain que d’essayer de convaincre un amateur d’art d’installation d’avant-garde que le mérite de Raphaël ou du Titien une place dans le Top 10 des meilleurs artistes. Ou prenez Damien Hirst, par exemple. Vous l’aimez ou le détestez!

La vérité est que chacun de nous a ses préférences esthétiques ou stylistiques, qu’il s’agisse de la Renaissance, du Maniérisme, du Baroque, du Néoclassicisme, du Réalisme, de l’Expressionnisme, du Cubisme, du Surréalisme ou du Pop-Art. Une personne aime l’art abstrait, la seconde est folle de Dada ou de conceptualisme. Il n’y a pas de mouvement ou style "universel" art qui commande l’admiration instantanée: pas d’interprétation unique de "beauté". Tout ce que l’on peut dire, c’est que pour arriver à une conclusion raisonnable sur qui sont les meilleurs artistes, il faut connaître un nombre raisonnable des plus grandes œuvres d’art du monde. Après cela, c’est à l’individu de décider.

L’effet de différentes cultures sur l’appréciation de l’art

Je suppose que la plupart des critiques d’art occidentaux connaissent les noms de très peu de peintres ou de sculpteurs de renom originaires de Chine, sans parler du Japon. Même s’ils le font, je doute qu’ils leur accordent la même attention et le même respect que les artistes occidentaux. Après tout, l’art occidental – de Antiquité classique, tout au long de la Renaissance et jusqu’à l’ère moderne – est toujours considéré comme le dépositaire central du grand art. De même, il est probable que les conservateurs de musée et les critiques d’art à Beijing, Tokyo, Hong Kong et Singapour (par exemple) aient une préférence tout aussi forte pour la peinture et la sculpture orientales (et une meilleure compréhension de celles-ci). En d’autres termes, il est juste de dire que notre opinion sur qui constitue le plus grand artiste de tous les temps est fortement influencée par la culture dans laquelle nous grandissons – un autre facteur à prendre en compte.

Ma liste personnelle des 10 meilleurs artistes

Gardant à l’esprit ce qui précède, voici ma sélection personnelle du Top 10 des meilleurs artistes de l’histoire de l’art occidental. Les critères que j’ai utilisés pour séparer et classer ces peintres et sculpteurs d’exception sont les suivants: (1) leur réputation dure depuis de nombreuses décennies; (2) Ils illustrent un art de la représentation exceptionnel – mon idée de la beauté esthétique; (3) Leurs œuvres ont considérablement influencé leurs contemporains et les générations futures de praticiens créatifs.

N ° 10. Peter Paul Rubens (1577-1640)

Figure majeure et influente de l’art baroque de la Contre-Réforme en Europe du Nord, Rubens a peint presque tous les genres et sujets (notamment les peintures d’histoire et les portraits). Il a également conçu des tapisseries, réalisé des illustrations de livres et des décorations de festivals, ainsi que des dessins animés et des esquisses de sculptures, de serrurerie et d’architecture. Il a enseigné à Anthony Van Dyck et a influencé de nombreux autres Peintres flamands et des artistes français comme Delacroix et Renoir. Décrit comme "le prince des peintres et le peintre des princes".

Chefs d’oeuvre de peinture de Rubens

Samson et Deliah (1609) huile sur bois, National Gallery, Londres
Descente de croix (1611-14) huile / bois, cathédrale de Notre-Dame, Anvers
Colza des filles d’Eluccipus (1618), Alte Pinacothek, Munich

N ° 9. Jan Van Eyck (1390-1441)

Le plus célèbre artiste de la Early Netherlandish School of Peinture flamande, il collabore avec son frère Hubert Van Eyck sur le retable de Gand. Remarqué en particulier pour sa maîtrise pionnière de la peinture à l’huile, son introduction d’un nouveau réalisme dans les œuvres religieuses et les portraits, et son utilisation de couleurs éclatantes et lumineuses. Aux côtés de Roger Van der Weyden, Van Eyck était le modèle suprême de la technique picturale au début de la Renaissance nordique.

Chefs d’oeuvre de peinture de Jan Van Eyck

Alterpiece de Gand (1432) huile sur bois, Saint Bavo Catherdal, Gand
Homme au Turban Rouge (1433) huile sur bois, National Gallery, Londres
Portrait d’Arnolfini (1434) huile sur bois, Galerie nationale

N ° 8. Auguste Rodin (1840-1917)

Rodin était un sculpteur timide, un bourreau de travail, le plus grand et le plus influent des temps modernes, digne successeur des traditions de Donatello, Michelangelo, Giambologna et Bernini. Un maître dans l’utilisation de l’argile, du plâtre, de la pierre et du bronze, dont certains de ses plus beaux travaux ont évolué au fil des décennies. Constantin Brancusi l’a décrit comme "incontestablement le point de départ de la sculpture moderne".

Chefs-d’oeuvre de sculptures d’Auguste Rodin

Le penseur (1881) Bronze, Musée Rodin, Paris
Le baiser (1888-9) en marbre, Musée Rodin, Paris
Les Bourgeois de Calais (1889) Bronze, Musée Rodin, Paris
Les portes de l’enfer (1880-1917) Musée d’Orsay, Paris

No 7. Claude Monet (1840-1926)

Leader et fervent adepte du mouvement de peinture en plein air de l’Impressionnisme français et initiateur reconnu de "l’Art Moderne", Monet a toujours été obsédé par la représentation de la lumière. Ses séries de toiles "Haystacks" et "Water Lily" (celle-ci achevée dans son jardin de Giverny) ont pris des années à compléter. Un proche collègue du Peintres impressionnistes Pissarro et Renoir, ses œuvres ultérieures (pas très différentes de celles de Turner qu’il admirait) se sont infiltrées dans l’expressionnisme. Alfred Sisley, ainsi que Edgar Degas, Berthe Morisot, James Abbott McNeill Whistler, Georges Seurat et Edouard Vuillard figuraient au nombre des abonnés suivants.

Chefs d’oeuvre de Claude Monet

La grenouillère (1869) Metropolitan Museum, NY.
La plage à Trouville (1870) Wadsworth Atheneum, CT.
Impression, lever du soleil (1873) Musée Marmottan-Monet.
Champ de coquelicots (Argenteuil) (1873) Musée d’Orsay
Gare Sainte-Lazare (1877) Musée d’Orsay.
Nymphéas (1897-1926) divers musées d’art.
Water Lily Pond: Harmonie Verte (1899) Musée d’Orsay.

Numéro 6. Donatello (1386-1466)

Le plus grand sculpteur européen du 15ème siècle et sans doute le meilleur artiste de son époque, Donatello faisait partie du remarquable groupe d’artistes ) Alberti, Brunelleschi, Masaccio) qui a conduit le début de la Renaissance à Florence. Ouvrier prolifique, il était un maître de la pierre, du bois, de la terre cuite et du stuc, ainsi que de son médium de bronze préféré. A eu une influence énorme sur ses contemporains, en raison de son invention de rilevo schiacciato, de sa manipulation sensible des motifs classiques et du contenu émotionnel de ses sculptures.

Chefs-d’oeuvre de sculptures de Donatello

David (c.1440) Bronze, Musée national du Bargello, Florence
[Pour plus de détails, voir: David par Donatello ]
Marie Magadalène (c.1455) en bois peint, Museo Nazionale del Bargello
Statue équestre de la Gattamelata (1444-53) en bronze, piazza del Santo

N ° 5. JMW Turner (1775-1851)

Probablement le plus grand peintre paysagiste de l’histoire de l’art, le jeune Joseph William Mallord Turner a été exposé à la London Royal Academy à l’âge de 15 ans seulement. Éclipsé initialement par Thomas Girtin Les méthodes de travail techniques et stylistiques remarquablement innovantes de Turner, tant à l’huile qu’à l’aquarelle, confèrent à ses peintures un impact révolutionnaire sur le plan de la composition, du ton et de la forme. Il a toujours eu un intérêt pour la représentation de la lumière et un respect sans fin pour les anciens maîtres. Révéré par ses contemporains, y compris John Constable.

Chefs-d’œuvre de peinture de JMW Turner

Brûlage de la chambre des lords et des communes (1835) au musée de Philadelphie
The Fighting Temeraire (1839) huile sur toile, National Gallery, Londres
Tempête de neige: Bateau à vapeur au large d’une huile de la bouche du port (1842), Tate Gallery

Numéro 4. Léonard de Vinci (1452-1519)

Artiste florentin, dessinateur, scientifique, théoricien – «L’Homme de la Renaissance universelle» – Leonardo a réalisé une poignée d’œuvres, mais est resté une figure charnière à l’époque de la Haute Renaissance. Sa technique de peinture à l’huile était extrêmement novatrice et influente, notamment son talent suprême en sfumato (par lequel il a adouci les contours précis employés par les peintres précédents), ce qui a été décrit par Giorgio Vasari comme l’une des marques distinctives de la peinture moderne. Pratiquement à lui seul, il est responsable de la transformation d’artistes-peintres et de sculpteurs en artistes et en experts intellectuels de Disegno.

Chefs-d’œuvre de peinture de Léonard de Vinci

La vierge des rochers (c.1484) huile sur panneau, musée du Louvre
Dame avec une hermine (c.1490) huile sur bois, Musée Czartoryski, Cracovie
Dernière Cène (1495-98) fresque, couvent de Santa Maria delle Grazie
Mona Lisa (1503) huile sur bois, musée du Louvre, Paris

N ° 3. Pablo Picasso (1881-1973)

Peut-être mieux connu pour les peintures de ses périodes bleue et rose, de sa période africaine plus courte, et de sa co-invention du cubisme analytique et synthétique avec Georges Braque, Picasso était également un maître sculpteur, céramiste, designer et graveur, dont la production prolifique inspiration de thèmes préhistoriques, tribaux, classiques, de la Renaissance et d’avant-garde. Le traitement révolutionnaire de Picasso sur l’avion (dans son travail cubiste) a effectivement ouvert une nouvelle ère de beaux-arts, tandis que ses sculptures novatrices ont été parmi les premiers à utiliser des matériaux "trouvés". Ces innovations ont eu un effet profond sur le développement des mouvements artistiques modernes et contemporains, notamment le constructivisme, le futurisme, l’orphisme, le purisme et le vorticisme, ainsi que sur Dada et le surréalisme, ainsi que sur les peintres contemporains (par exemple, Marcel Duchamp, Juan Gris, Fernand Léger, Francis Picabia, Robert Delaunay) et des sculpteurs (ex. Archipenko, Jacques Lipchitz et Ossip Zadkine). Probablement l’artiste le plus influent du XXe siècle, notamment parce qu’il était l’artiste semi-abstrait le plus important et l’ un des plus grands peintres expressionnistes.

Chefs d’oeuvre de Picasso

La Vie (1903) Cleveland Museum of Art
Blue Nude (c.1904) Musée Picasso, Barcelone
Garçon avec une pipe (1905) Collection privée
Girl In Chemise (1905) Tate Collection, Londres
Les Demoiselles d’Avignon (1907) Museum of Modern Art, NY
Portrait d’Ambroise Vollard (1909-1910), Musée Pouchkine, Moscou
Guernica (1937) Musée du Prado, Madrid
Femme en pleurs (1937) Tate Gallery, Londres

N ° 2 Rembrandt van Rijn (1606-69)

Sans doute le plus grand peintre de la Renaissance, le génie du réalisme hollandais insaisissable Rembrandt a créé un grand nombre de chefs-d’œuvre époustouflants, dont certains des plus beaux exemples de peinture d’histoire, de portraits de groupe et individuels, de peintures de genre, de natures mortes et d’autoportraits produit dans l’histoire de l’art. Un des plus grands représentants de clair-obscur (utilisation de la lumière et des ombres), il est également célèbre pour le caractère et le contenu émotionnel de ses toiles, qui ont introduit un réalisme révolutionnaire dans la peinture. Rembrandt fut également l’un des plus grands dessinateurs et graveurs (gravure à l’eau-forte et pointe sèche). A enseigné de nombreux maîtres anciens (par exemple, Gerrit Dou, Carel Fabritius, Nicolaes Maes) et exerce toujours une influence considérable sur les peintres du monde entier.

Chefs-d’œuvre de peinture de Rembrandt

La leçon d’anatomie de Dr. Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis, La Haye.
La veille de nuit (1642) Rijksmuseum, Amsterdam.
Aristote contemplant le buste d’Homère (1653) Metropolitan Museum, NY.
Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654) Musée du Louvre, Paris.
Jan Six (1654) Six Collection, Amsterdam.
La conspiration de Claudius Civilis (1661) Nationalmuseum, Stockholm.
Les syndics de la guilde des drapiers (1662) Rijksmuseum, Amsterdam.
Le suicide de Lucretia (c.1666) Minneapolis Institute of Arts.
La mariée juive (c.1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.
Le retour du fils prodigue (1666-69) Hermitage, Saint-Pétersbourg.

N ° 1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Plus grand peintre, dessinateur et sculpteur de tous les temps, Michel-Ange était (avec Léonard de Vinci et Raphaël) une figure clé de la Haute Renaissance italienne à Florence et à Rome. Si la majesté et le pouvoir de son Sculpture Renaissance italienne dépassé même celui de Donatello, son Ancien Testament Fresques de la chapelle Sixtine à juste titre, le meilleur corpus de l’art figuratif de l’histoire de la peinture. Anthony Blunt, historien de l’art, les décrit comme ayant une "qualité surhumaine", mais aussi "un sentiment de couveuse, de sombre inquiétude… ils ne sont plus simplement des symboles de la beauté éternelle; ils reflètent aussi la tragédie du destin humain". Bien que scolarisé dans les principes classiques de la Renaissance, accordant la plus haute valeur aux représentations idéales du corps humain, en particulier de la forme nue, Michelangelo a infusé son Art chrétien avec gravitas colossale et sentiment humain. Certaines de ses sculptures de marbre ont une beauté et un poli parfaits, prouvant sa maîtrise technique absolue. Dans le domaine de la figure masculine héroïque, il est resté pendant des siècles (et est sans doute toujours) l’exposant suprême. Il a également produit une partie de la meilleurs dessins de la Renaissance. Considéré avec crainte par la plupart de ses contemporains, qui ont appliqué le mot italien " terribilita " (puissance effrayante) à ses œuvres, Michel-Ange a consacré l’essentiel de ses vingt dernières années à l’architecture (notamment la conception de Basilique Saint-Pierre à Rome), dans laquelle sa réputation est aussi formidable que dans la peinture et la sculpture. Cette extraordinaire domination des trois principaux arts visuels – un exploit qui ne se reproduira probablement jamais – fait de lui le plus grand artiste du monde.

Chefs-d’œuvre de la peinture / sculpture de Michel-Ange

Fresque de la genèse (1508-12) plafond de la chapelle Sixtine.
Création d’Adam (1511) plafond de la chapelle Sixtine.
Fresque du Jugement dernier (1535-1541) mur d’autel de la Chapelle Sixtine.
Pieta (1497-9) Marbre, Basilique Saint-Pierre, Rome
David (1501-4) marbre, Galleria dell’Accademia, Florence
Esclave mourant (1513-16) en marbre, musée du Louvre, Paris

Une liste abrégée des meilleurs artistes du quattrocento italien au 20ème siècle.

11 Raphaël (Raffaello Sanzi) (1483-1520)

Considéré comme le peintre le plus important de la Haute Renaissance, connu pour son sublime peintures religieuses – retables, Madones sensibles et portraits papaux – ainsi que ses fresques murales: voir le Chambres Raphaël (Vatican).

Tableaux de Raphaël

L’école d’Athènes (1509-11) Stanza della Segnatura, Vatican
La Madone Sixtine (1513-14) Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde
La transfiguration (1518-20) Pinacoteca Apostolica, Vatican
Portrait de Baldassare Castiglione (1515, musée du Louvre)
Le pape Léon X avec les cardinaux (1518) Galleria Palatina, Palais Pitti, Florence.

12 Diego Velazquez (1599-1660)

L’un des plus grands maîtres espagnols de tous les temps, il a dominé le portrait de cour et était réputé pour ses huiles sensibles, perspicaces et réalistes. Produit un certain nombre de chefs-d’œuvre superbes.

Peintures de Velazquez

Christ sur la croix (1632) huile sur toile, Musée du Prado, Madrid
Portrait du pape Innocent X (1650) huile sur toile, Galleria Doria Pamphili
Las Meninas (1656) huile sur toile, musée du Prado, Madrid

13 Jan Vermeer (1632-1675)

On peut soutenir que le plus grand exposant de peinture de genre, il a dirigé l’école de Delft du Réalisme hollandais, étant noté pour ses intérieurs discrètement dramatiques. Pendant ce temps, sa dentellière lui montre qu’il fait partie des meilleurs miniaturistes.

Peintures de Vermeer

Voici quelques unes de ses plus grandes peintures de genre, dont la plupart n’ont été correctement reconnues qu’au 19ème siècle.

La petite rue (c.1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Soldat et une fille qui rit (c.1658) Frick Collection, New York.
La laitière (c.1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Jeune femme avec une cruche d’eau (c.1662) Metropolitan Museum, NY.
Femme tenant une balance (1662-3) Galerie d’art nationale, Washington DC.
Femme avec un collier de perles (c.1662-64) SMPK, Berlin.
The Concert (c.1665) Musée Isabella Stewart Gardner, Boston.
une fille avec une boucle d’oreille (c.1665) Mauritshuis, La Haye.
La leçon de musique (c.1665) Collection royale.
L’art de la peinture: une allégorie (c.1666) Kunsthistorisches Museum, Vienne.
La dentellière (c.1669-1670) Louvre, Paris.
Fille au chapeau rouge (c.1666-1667) Galerie d’art nationale, Washington DC.

14 Caravage (Italien, 1573-1610)

Meilleur peintre italien du début du XVIIe siècle dont le style naturaliste audacieux s’éloignait de l’école dominante du maniérisme. Fondateur de Ténébrisme, son influence exceptionnelle a conduit à une école de disciples appelée "caravaggisti".

Peintures de Caravaggio

Judith et Holoferns (1599) huile sur toile, Palazzo Barberini, Rome
L’appel de saint Matthieu (1600) Chapelle de Contarelli, San Luigi dei Francesi.
Le martyre de saint Matthieu (1600) San Luigi dei Francesi.
Souper à Emmaüs (1601) Galerie nationale, Londres.
Crucifixion de saint pierre (1601) Santa Maria del Popolo, Rome.
Conversion de St Paul sur le chemin de Damas (1601) Rome.
Mort de la vierge (1601-6) Musée du Louvre, Paris.
La mise au tombeau du Christ (1601-3) Musées du Vatican, Rome.
Amor Vincit Omnia (Cupidon victorieux) (1602) Musée Staatliche, Berlin.

15 Giambologna (1529-1608)

Sculpteur italien d’origine flamande, considéré comme le plus grand représentant de l’école de maniérisme. Reconnu pour sa maîtrise de la technique de sculpture ainsi que pour le pouvoir émotionnel de ses statues figuratives.

Chefs-d’oeuvre de sculptures de Giambologna

Mercure (1564-80) Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florence
Viol des femmes sabines (1581-3) Marbre, Piazza della Signora, Florence
Hercule et le Centaure (1594-1600) en marbre, Loggia dei Lanzi, Florence

16. Titian (Tiziano Vecellio) (italien, 1488-1576)

Figure influente dans Peinture vénitienne, capable de produire certains des plus grands tableaux et portraits religieux de l’histoire de l’art. En plus de sa maîtrise suprême de la couleur, il s’est spécialisé dans les travaux allégoriques et les portraits.

Peintures de Titien

Portrait d’un homme (1512) huile sur toile, National Gallery, Londres
Assomption de la Vierge (1516-18) S. Maria Gloriosa dei Frari
Bacchus et Ariane (1522) National Gallery, Londres
Bacchanal des Andriens (1523-5) Prado, Madrid.
Vénus d’Urbino (1538) Galerie des Offices, Florence.
L’homme aux yeux bleu-vert (Le jeune Anglais) (1540-5)
Le pape Paul III avec ses petits-fils (1546) Museo Nazionale di Capodimonte

17 John Constable (1776-1837)

Le plus grand paysagiste anglais à la manière naturaliste et semi-idyllique, il a été l’un des pionniers de la peinture en plein air en plein air et reste l’un des artistes les plus populaires de Grande-Bretagne.

Tableaux par Constable

Construction de bateaux près de Flatford Mill (1815) oil, Victoria & Albert Museum, Londres
The Hay Wain (1821) huile sur toile, National Gallery, Londres

18 Nicolas Poussin (1594-1665)

Plus grand peintre français du 17ème siècle, a travaillé presque toute sa vie à Rome. Considéré comme le plus grand artiste de «style académique», à la différence de Rubens, dont les drames et les combinaisons de couleurs étaient mal appréciés par l’école classique.

Peintures de Poussin

Le viol des sabines (1638) huile sur toile, musée du Louvre, Paris
La Sainte Famille sur les marches (1648), huile, National Gallery, Washington DC

19 Edgar Degas (1834-1917)

L’un des plus grands artistes figuratifs au monde, il était un impressionniste français reconnu pour ses dessins, ses peintures à l’huile et ses sculptures de ballerines.

Peintures de Degas

Absinthe (1876) huile sur toile, Musée d’Orsay, Paris
La classe de ballet (1871-4), Musée d’Orsay, Paris
Prima Ballerina (1877) pastel sur papier, Musée d’Orsay, Paris

20 Amedeo Modigliani (1884-1920)

Peintre de bohème italien basé à Paris, membre impécunieux et sauvage de l’école de Paris au cours des deux premières décennies du XXe siècle. Reconnu pour son style figuratif révolutionnaire unique et expressionniste, en particulier pour ses nus inspirés du cubisme, de la figuration africaine et de la narcie.

Peintures de Modigliani

Portrait de Juan Gris (1915) Metropolitan Museum of Art.
Mariée et le marié (1916) MOMA, New York.
Portrait de Léopold Zborowski (1916) Collection privée.
Paul Guillaume (1916) Galerie Civique d’Art Moderne, Milan.
Nu assis (1916) Galeries de l’Institut Courtauld.
Nu couché (1917) Staatsgalerie, Stuttgart.
Portrait de Jeanne Hébuterne (1918) Metropolitan Museum of Art.
Fille aux tresses (1918) Musée d’art de la ville de Nagoya.