Meilleurs peintres d’histoire:
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Le terme " peinture d’histoire "dérive du mot italien" istoria ", qui signifie récit ou histoire. Il est généralement utilisé pour caractériser toute œuvre par un récit moral, situé dans le contexte de la mythologie classique, ou de l’histoire (ancienne ou moderne). Art chrétien, par exemple, était une forme courante de peinture d’histoire. Les figures humaines représentées sont presque toujours engagées dans une forme de lutte physique et / ou émotionnelle (généralement héroïque) – un sermon pictural, si vous voulez, transmettant un message d’une valeur reconnaissable à la société de l’époque. Les événements décrits ne doivent pas nécessairement être historiques, et ne le sont souvent pas, mais ils sont généralement hautement symboliques et iconographiques. Peinture mythologique était une autre forme populaire de peinture d’histoire, dont les principaux représentants comprenaient Botticelli, Titian et Rubens, ainsi que des artistes modernes comme Gustave Moreau.

Pendant le Début de la renaissance l’ère de la Trecento (XIVe siècle), le Haute renaissance l’époque du début du quattrocento (XVe siècle) et la période maniériste de la cinquecento (XVIe siècle), le christianisme a fourni la plupart des cadres et des contextes pour la peinture d’histoire narrative – notamment la crucifixion et la déposition de Christ, David et Goliath, etc. – une situation qui a perduré tout au long de la contre-réforme et Baroque ère. À partir du XVIIe siècle, de grands débats ont éclaté sur la manière de peindre les figures humaines (dans des formes idéalistes ou réalistes, dans des costumes classiques ou contemporains, quel type de "pose" était acceptable) et quel drame l’artiste pouvait-il injecter avec des couleurs vives ou d’autres effets. Pour une approche typiquement idiosyncratique, voir Rembrandt’s Conspiration de Claudius Civilis (1661, Stockholm) et Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654, musée du Louvre). Bien que l’importance de ces conventions rigides ait considérablement diminué aux XVIIIe et XIXe siècles, des tentatives sporadiques ont été faites pour les faire revivre sous forme de mouvements tels que le néoclassicisme et l’historicisme.

En raison de la haute moralité de ce type de peinture, celle-ci a été classée numéro 1 dans le classement hiérarchie des genres, par les académies des arts, devant Portrait, peinture de genre, paysage et nature morte.

Cette liste d’artistes célèbres "istoria" a été compilée par notre éditeur, Neil Collins MA LLB. Il représente sa vision personnelle des dix meilleurs représentants de la peinture d’histoire. Naturellement, comme toute compilation de ce genre, il en révèle plus sur les goûts personnels du compilateur que sur le classement des peintres narratifs. (Voir aussi nos articles: Évaluation de l’art et aussi Comment apprécier les peintures.) (Voir également: Tableaux célèbres analysés.)

Une des figures les plus influentes du romantisme français, Delacroix C’est l’un des plus grands peintres de l’histoire du XIXe siècle, dont les œuvres narratives englobent la mythologie classique, l’histoire médiévale et moderne, des scènes bibliques et de nombreuses figures littéraires, dont Faust et Hamlet. Avide élève de Rubens et de l’école vénitienne, nombre de ses œuvres accordent une place de choix à la spontanéité, à la couleur et à l’action plutôt qu’à la composition et à la ligne. En ce sens, il représente l’antithèse du style académique Poussin / Ingres, bien qu’il se soit toujours considéré comme faisant partie de la tradition classique de la peinture. C’est l’un des derniers grands artistes à avoir réalisé un important corpus de peintures murales d’histoire, avec lesquelles il a décoré le Salon du Roi au Palais Bourbon à Paris. Pour un contraste de styles, voir le collègue parisien de Delacroix Paul Delaroche (1797-1856), peintre d’histoire et graveur populiste.

Tableaux d’histoire célèbres d’Eugene Delacroix
La mort de Sardanapalus (1827) Louvre, Paris
La Liberté guidant le peuple (1830) Louvre, Paris

L’un des grands représentants de la peinture d’histoire des débuts de la modernité, Goya était également un célèbre portraitiste et peintre principal du roi d’Espagne, Charles IV. Son intérêt pour la peinture narrative s’épanouit à la suite de l’invasion napoléonienne de l’Espagne et aboutit à une série innovante de gravures à l’eau-forte intitulée Les catastrophes de la guerre, puis ses deux chefs-d’œuvre des 2 et 3 mai 1808. Plus tard, il produit quatorze grands peintures murales narratives sur des sujets mythologiques, connues sous le nom de Black Paintings. Cette intense série d’œuvres a été presque entièrement peinte en noir, gris et brun et présente des scènes de cauchemar mythiques d’une intensité énorme.

Tableaux d’histoire célèbres de Francisco Goya
Le colosse (1810) peinture à l’huile, Museo del Prado, Madrid
Le trois mai 1808 (1814) huile sur toile, Musée du Prado, Madrid
Saturne dévorant son fils (1823) huile sur toile, Musée du Prado, Madrid

Un député au parlement français pendant la Révolution, plus tard "dictateur des arts", et plus tard encore un ardent défenseur de Napoléon, Jacques-Louis David était le plus grand peintre d’histoire de la mouvement néoclassique, qui cherchait à réimposer la gravitas classique et l’héroïsme à la décadence fantaisiste du rococo décoratif, et enfin à cautériser l’influence du baroque. Grand admirateur de Raphaël et de Poussin, sa contribution à la peinture d’histoire inclut des chefs-d’œuvre tels que Le serment des horaces, La mort de Socrate et la Mort de Marat, chacun exhalant une dignité héroïque bien présentée dans un style académique précis mais minimisé. L’opposé complet de Tiepolo. A été une grande influence sur d’autres peintres français comme Gérard, Girodet, Gros, Navez et Jean-Auguste-Domique Ingres. Voir également: Peinture néoclassique.

Tableaux d’histoire célèbres de Jacques-Louis David
Serment des Horaces (1785) huile sur toile, musée du Louvre
Mort de Marat (1793) huile sur toile, Musée Royaux des Beauxarts, Bruxelles
Napoléon franchissant les Alpes (1801) huile sur toile, musée du Louvre, Paris

Pour un autre peintre d’histoire français du 19e siècle qui a connu du succès et qui était également intéressé par Napoléon, voir: Ernest Meissonier (1815-1891).

Le meilleur fresque peintre d’histoire du 18ème siècle, réputé pour sa technique de peinture rapide et vacillante, Tiepolo était l’un des meilleurs décorateurs vénitiens de la tradition classique de la Renaissance. Son travail le plus célèbre, exécuté dans la rococo le style, était le Fresques de la résidence Wurzburg (1753) il a terminé (en collaboration avec l’architecte Balthasar Neumann) pour le palais du prince-évêque de Würzburg en 1750. On peut voir à Vienne et à Madrid d’autres exemples glorieux de sa peinture d’histoire in situ), où les plafonds et les murs sont inondés de dieux, de déesses, de chevaux, de chars et d’allégories. ou des figures mythologiques, toutes scintillantes dans un spectacle de couleurs lumineuses, d’action et de drame. L’un des artistes visuels les plus vivants et les plus dramatiques depuis la Renaissance. La dernière grande figure de Peinture vénitienne.

Tableaux d’histoire célèbres de Tiepolo
Fresques de plafond (Apollo / Europe / Asie / Amérique / Afrique) (1753) Château de Wurzburg
Fresques de plafond (c.1756) Palacio Real, Madrid
Rachel cachant des idoles à son père (1729), fresque, Plazzo Patriarcale, Udine

L’un des peintres les plus originaux et les plus influents du début du XVIIe siècle, son apport unique à l’art en général et à la peinture d’histoire en particulier repose sur le réalisme révolutionnaire de ses œuvres religieuses (dont beaucoup ont été rejetées pour des raisons d’indécorum), qui mettait en vedette des apôtres. jeté comme types paysans grossiers au lieu des formes nobles coutumières. En plus de ce rejet de l’idéalisme, Caravage fait pleinement usage de clair-obscur (ombre et lumière) pour ajouter le drame et l’éclairage dramatique à ses scènes. L’absence de dessins ou de croquis subsistants a donné du poids aux affirmations selon lesquelles il aurait peint directement sur la toile. Artiste tempétueux, insolent et éphémère – qualifié de "génie pervers" par certains contemporains – le Caravage a contribué à réduire l’importance de la "grâce" dans la peinture d’histoire, au profit d’une réalité et d’effets accrus. Sa réputation perdure à ce jour.

Tableaux d’histoire célèbres du Caravage
Judith et Holoferns (1599) huile sur toile, Palazzo Barberini, Rome
L’appel de saint Matthieu (1600) Chapelle de Contarelli, Rome.
Le martyre de saint Matthieu (1600) San Luigi dei Francesi.
Souper à Emmaüs (1601) Galerie nationale, Londres.
Crucifixion de saint pierre (1601) Santa Maria del Popolo, Rome.
Conversion de Saint Paul sur le chemin de Damas (1601) Rome.
Mort de la vierge (1601-6) Musée du Louvre, Paris.
La mise au tombeau du Christ (1601-3) Musées du Vatican, Cité du Vatican.

Soigneusement méthodique dans sa lente mise en place de la peinture sur la toile et dans ses révisions répétées, Titien était le plus grand de tous les peintres vénitiens, dépassant même Giovanni Bellini, et l’un des meilleurs peintres d’histoire de toute l’Italie. Premier artiste à démontrer tout le potentiel chromatique de la peinture à l’huile, ses contributions remarquables à l’art narratif incluent le retable imposant de l’Assomption de la Vierge et les retables Vierge et l’enfant avec des saints et des membres de la famille Pesaro, et La Mort de saint Peter Martyr (détruit depuis), ainsi que d’innombrables autres peintures allégoriques telles que Danaé et la Vénus d’Urbino. En 1533, il devint peintre de la cour de l’empereur Charles Quint. Le fils de ce dernier, Phillip II d’Espagne, commanda ensuite une série de peintures érotiques mythologiques, notamment Persée et Andromède, ainsi que Le viol d’Europe, ainsi que d’autres œuvres parmi lesquelles sublimes créations.

Tableaux d’histoire célèbres du Titien
Assomption de la Vierge (1516-18) S. Maria Gloriosa dei Frari, Venise
Bacchus et Ariane (1522) huile sur toile, National Gallery, Londres
Bacchanal des Andriens (1523-5) Prado, Madrid.
Vénus et Adonis (1553) huile sur toile, Musée du Prado, Madrid
L’huile du viol d’Europe (1562), musée Isabella Stewart Gardener, Boston

Un élève du renommé Robert Campin (1378-1444) le ténébreux maître de Flemalle, Roger van der Weyden était le plus grand artiste flamand du milieu du 15ème siècle. Sa réputation de l’un des meilleurs peintres de l’histoire repose sur son grand peintures religieuses comme le Descente de la croix (La Déposition), une des œuvres suprêmes de la Renaissance nordique. Contrairement au réalisme sans passion d’autres maîtres comme Jan Van Eyck Weyden a injecté une émotion et une émotion presque tangibles dans ses images. Très vénéré en Flandre (ainsi qu’en France, en Allemagne, en Espagne et en Italie), il s’est ensuite estompé dans une obscurité relative avant d’être redécouvert au XIXe siècle.

Tableaux d’histoire célèbres de Roger Van der Weyden
Descente de croix (1435-1440) huile sur panneau, musée du Prado, Madrid
Lamentation Before the Tomb (1450) huile sur panneau, Galerie des Offices, Florence

Peintre virtuose, artiste de cour, dessinateur, designer et diplomate flamand, Rubens était le maître incontesté de l’art baroque de la Contre-Réforme, produisant certains des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture d’histoire religieuse et mythologique. Élève de la Haute Renaissance, ses œuvres ont été fortement influencées par le Caravage et facilité par les efforts d’élèves tels que Anthony Van Dyck, Jordaens et Frans Snyders. Sa production prolifique comprenait des images d’histoire narrative (ainsi que des portraits et des paysages) sous tous les supports et formats, y compris les peintures au plafond, les retables, les panneaux, les huiles de chevalet et les textiles. Ce n’est pas pour rien qu’il a été surnommé le «prince des peintres et le peintre des princes».

Peintures d’histoire célèbres de Peter Paul Rubens
Samson et Deliah (1609) huile sur bois, National Gallery, Londres
Descente de croix (1611-14) huile sur bois, cathédrale Notre-Dame, Anvers
Colza des filles d’Eluccipus (1618), Alte Pinacothek, Munich

Contrairement à Michelangelo, beaucoup plus jeune, qui préférait la fresque aux huiles, Leonardo fut un pionnier de la peinture à l’huile, qu’il a utilisé pour créer le célèbre portrait de Mona Lisa. En fait, sa peinture d’histoire immortelle – The Dernière Cène – a été exécuté à l’aide d’un mélange de plâtre et de peinture à l’huile, au lieu de fresque, à la suite de quoi l’œuvre s’était déjà considérablement détériorée au moment de son décès. Il s’agit tout de même de la première œuvre de la Haute Renaissance et illustre bien la volonté de Leonardo de dessiner les éléments psychologiques d’une composition: une démarche qui illustre parfaitement sa réputation d’artiste-intellectuel et l’un des plus grands contributeurs aux théories artistiques qui sous-tendent Art de la Renaissance. Les innombrables significations attribuées à la peinture, notamment celles du best-seller The Da Vinci Code, témoignent clairement de sa composition magistrale et de sa popularité durable.

Tableaux d’histoire célèbres de Léonard de Vinci
La Cène (1495-98), couvent de Santa Maria delle Grazie, Milan

Considéré par beaucoup critiques d’art pour être le plus grand artiste de tous les temps (en peinture et en sculpture), la réputation de Michelangelo repose sur ses deux Fresques de la chapelle Sixtine peint au plafond et au mur d’autel de la propre chapelle du pape. Le premier travail, le Fresque de la genèse commandée par Pape julius ii, a pris quatre ans pour terminer (1508-12). Travaillant principalement seul, penché en arrière pour peindre dans des conditions épouvantables, Michelangelo a dépeint des scènes de la Genèse – de la création à l’ivrognerie de Noé – qui sont maintenant considérées comme l’un des chefs-d’œuvre uniques de la peinture d’histoire. Deux décennies plus tard, il accepta la commande de peindre le mur d’autel, créé à l’origine par Pope. Cette deuxième peinture narrative, la Fresque du Jugement dernier était également un tableau biblique, mais contrastait totalement avec la divinité optimiste de la Genèse. Ses formes menaçantes et son état de désolation courroucée – reflétant sans doute les événements historiques tumultueux de cette période (le sac de Rome et le conflit entre le protestantisme et la contre-réforme) – ont en réalité répudié les idéaux artistiques de la Haute Renaissance et ont présumé le style à venir de Maniérisme. En tant qu’œuvre d’art, cependant, le jugement dernier reste l’un des exemples les plus puissants de la peinture d’histoire jamais vu.

Tableaux d’histoire célèbres de Michel-Ange
Fresque de la Genèse (1508-12) Chapelle Sixtine, Vatican.
Création d’Adam (1511) Chapelle Sixtine
Fresque du Jugement dernier (1535-1541) Chapelle Sixtine