Biographies d’artistes irlandais du XIXe siècle (AG) Automatique traduire

Peintres choisis (AG) (né en 1800-1899)

Pour une liste complète, voir: Artistes irlandais du 19ème siècle

Joseph Poole Addey (Artiste de paysage et de portrait) (1852-1922)
Dorothy Blackham (Paysage, artiste de paysage urbain) (1896-1975)
Louis King Bradford ARHA (Paysage, sujet peintre) (1807-1862)
Joseph W Carey RUA (paysages marins, paysages, illustrations) (1859-1937)
Egerton Bushe Coghill (Artiste paysagiste) (1853-1921)
Lady Kate Dobbin (Peintre de fleurs, paysages) (1868-1955)
Ronald Ossory Dunlop NEAC RA RBA (Aquarelliste) (1894-1975)
Kathleen Fox (Portraits, fleurs, peintures narratives) (1880-1963)
Maud Gonne (Illustrateur et portraitiste) (1866-1953)
William Crampton Gore RHA (intérieurs, natures mortes, paysages) (1871-1946)
Comtesse Markievicz / Constance Gore-Booth, (Paysage, Portrait) (1868-1927)
Robert Gregory (Paysagiste et portraitiste) (1881-1918)
Mai Guinness (Paysagiste, peintre de genre) (1863-1955)

Voir également: Artistes HK ; Artistes LR ; Artistes SZ

Joseph Poole Addey (artiste paysagiste et portraitiste) (1852-1922)

Paysagiste de paysage rural et portraitiste accompli, Addey était particulièrement doué pour l’aquarelliste. Né à Dublin, il a étudié à la Royal Dublin Society École de design et de la École d’art de liège. Il a commencé à exposer à la RHA en 1877 et a présenté plus de 130 peintures au cours des quarante années suivantes. Ses portraits comprenaient ceux de Rt. L’hon. Lord Castlemaine, Melle Amy Gage et Lady Ashbourne. Addey était alors directeur de la Londonderry School of Art, puis professeur de dessin à l’extérieur à la École métropolitaine d’art de Dublin. En plus de leur exposition à la RHA, les peintures d’Addey ont été exposées à l’Irish Arts Exhibition (1882), à la Belfast Art Society Exhibition, à la Gorry Gallery et à la Cynthia O’Connor Gallery à Dublin, au Guildhall London, au Waterford City Hall et au Crawford Galerie municipale à Cork. À la fin de sa vie (vers 1910), il s’installa dans le sud de Londres où il enseigna la perspective du dessin à la Slade School of Art.

Dorothy Blackham (née Stewart) (Paysages / Villes) (1896-1975)

Née à Dublin, elle a étudié aux écoles de la Royal Hibernian Academy, puis au Goldsmiths ’College London. Spécialisée dans les paysages, les paysages urbains et les gravures sur linogravure à grande échelle, elle expose à la Royal Ulster Academy, à la Water Colour Society of Ireland (à qui elle a soumis plus de 130 photos au fil des ans) et au Société des artistes femmes d’Ulster. Ses représentations principales étaient cependant à la Académie royale hibernienne, où elle a exposé pendant trente ans, à partir de 20 ans. Elle a tenu plusieurs expositions personnelles dans plusieurs lieux à Dublin, dont la Stephen’s Green Gallery (1936 et 1943). Elle a enseigné l’art aux étudiants du Alexandra College (1936-1943) et de The Hall School Monkstown. Elle a continué à enseigner quand elle a déménagé à Londres en 1947, exposant à la Royal West of England Academy et à la United Society of Artists à Londres. Elle est retournée en Irlande du Nord en 1964 pour s’installer à Donaghadee. Après sa mort, des expositions de ses peintures ont eu lieu à la Queen’s University Belfast (1976) et à la Neptune Gallery Dublin (1977).

Louis King Bradford ARHA (Peintre de paysages et de sujets) (1807-1862)

Né à Dublin, Louis King Bradford étudie le dessin et la peinture à la Royal Dublin Society School. Il expose à la Royal Hibernian Academy dès 1827. Travaillant à la peinture à l’huile et à l’aquarelle, il n’a peint que des paysages jusqu’à l’âge de 30 ans. peintures et la narration occasionnelle dans son répertoire. Parmi les œuvres remarquables figurent deux scènes de Don Quichotte, "The Separation" et "The Rescue" (1843). En 1855, il fut élu membre associé de la Royal Hibernian Academy. Un autoportrait accroché dans le Collection nationale d’autoportraits d’Irlande, à Limerick, montre un jeune homme sensible, dessinant dans un décor "naturel", composé dans un studio. C’est un essai sur des vieux maîtres bruns, un Rembrandt au visage moderne, dont les bords s’estompent dans l’obscurité.

Joseph W Carey RUA (paysages marins, paysages et illustrations) (1859-1937)

Né dans le comté de Down, fils du révérend JW Carey, ministre morave, Joseph Carey est formé en tant qu’illustrateur auprès des éditeurs Marcus Ward & Co. Lorsque la société fait faillite en 1899, il crée une entreprise à Belfast (Carey & Thomson) spécialisée dans les adresses lumineuses, les albums de présentation et les planches de livres de haute qualité. Dessinateur prolifique, il a montré ses illustrations et ses paysages lors d’expositions au Belfast Ramblers Sketching Club (dont il était membre fondateur) et au Société d’aquarelle d’Irlande, à Dublin. Il a également exposé à la Royal Hibernian Academy de Dublin, contribuant au total 26 œuvres entre 1915 et 1935. Mais sa commande la plus prestigieuse en tant qu’artiste était pour le Ulster Hall – une série de treize scènes de l’histoire de Belfast, achevée en 1903. était un ami proche de l’artiste Percy French, ainsi que membre fondateur de la Belfast Art Society et de l’Ulster Academy of Arts. Il mourut à Belfast à l’âge de 78 ans. Parmi ses œuvres, citons la bibliothèque de Linen Hall, le musée du comté d’Armagh, le musée de Ballycastle, comté d’Antrim, le musée Lisburn, Musée d’Ulster, le musée du folklore et des transports d’Ulster et le bureau des commissaires du port.

Egerton Bushe Coghill (artiste paysagiste) (1853-1921)

Né à Castletownshend, dans le comté de Cork, fils du peintre irlandais Sir John Joscelyn Coghill et cousin d’Edith Somerville, il abandonna une carrière d’ingénieur (à la fin de la vingtaine) au profit de la peinture à temps plein. Il a commencé ses études à Düsseldorf, avant de s’installer à Paris, où il a passé quatre ans à l’Académie Julian. Durant ces années, il a vécu plusieurs mois à Barbizon, près de Fontainebleau, où résidaient les Barbizon école de peinture de paysage. Après Paris, il est allé à Londres pendant quelques années, où il est devenu membre du New English Art Club. Par la suite, il retourne dans son West Cork, sa ville natale, où il se marie et se consacre à peindre le décor atmosphérique de Castletownshend. Artiste totalement dépourvu de grande ambition, Coghill ne s’est jamais présenté à la British Royal Academy, bien qu’il ait participé à plusieurs expositions au Walker Art de Liverpool à l’automne et exposé 23 œuvres à la Royal Hibernian Academy de Dublin (1882-1919). Des exemples de son travail sont le Ashmolean Museum, Oxford, la National Gallery of Ireland, et le Crawford Art Gallery à Cork.

Lady Kate Dobbin (née Wise) (peintre de fleurs et paysages) (1868-1955)

Née à Bristol, en Angleterre, fille d’un avocat, Kate s’installe à Cork en 1887, où elle épouse Alfred Graham Dobbin, haut-shérif de la ville et propriétaire de l’hôtel Imperial. De 1891 à 1895, Lady Dobbin étudie le dessin et la peinture à la Crawford Municipal School of Art. En 1894, elle soumit une œuvre à l’exposition annuelle de la Royal Hibernian Academy à Dublin – la première d’une centaine de contributions à la RHA, jusqu’en 1947. Elle se spécialisa dans les paysages à l’aquarelle du comté de Cork et du Connemara, ainsi que des fleurs et des motifs occasionnels. portrait. En 1899, elle expose à la Water Colour Society of Ireland, contribuant régulièrement depuis près de cinquante ans. En outre, elle a exposé au Munster Fine Art Club et à la Fine Art Society à Londres. Malgré le fait qu’elle souffre d’arthrite grave, elle continue de peindre jusqu’à ses 80 ans et finit par mourir à l’hôpital Victoria de Cork, survivant de 13 ans à son fils Alfred W Dobbin (également peintre).

Ronald Ossory Dunlop NEAC RA RBA (artiste aquarelle) (1894-1975)

Né à Dublin, Dunlop a grandi dans un environnement culturel chargé de mysticisme et de spiritualisme. Sa mère était une aquarelliste; son père était proche de WB Yeats, James Stephens et George "AE" Russell – trois personnalités de la Renaissance littéraire irlandaise – avec qui il publia The Irish Theosophist. Dunlop a étudié l’art à Londres et fait ensuite partie d’un groupe de jeunes artistes qui se sont produits à la Hurricane Lamp Gallery, à Chelsea. En 1928, le groupe lance un journal ("Emotionism") auquel Dunlop rédige un manifeste assez vague accompagné d’une illustration de l’un de ses tableaux, "The Fish Market". En temps voulu, Dunlop élargit ses horizons et commença à exposer ses œuvres plus loin. Il a montré au New England Art Club, à la Royal Society of British Artists et au Académie royale. À la fin des années 1940 et dans les années 1950, il a également contribué à l’aquarelle à la Royal Hibernian Academy de Dublin, où il est retourné périodiquement pour peindre et dessiner. En plus d’être un peintre relativement actif, il a écrit un certain nombre de livres, notamment: Modern Still Life Painting in Oil (Londres 1938); Comprendre les images (Londres 1948); Sketching for Pleasure (Londres 1952); et peinture de paysage: Ma Yuan to Picasso (Londres 1954). En outre, il a également écrit une autobiographie intitulée La lutte contre la peinture: certaines réminiscences (Londres, 1956). Des exemples de son travail sont dans le Tate Gallery London, la National Portrait Gallery London et la Crawford Gallery, Cork.

Kathleen Fox (portraits, compositions florales, peintures narratives) (1880-1963)

Née à Dublin, elle a étudié le dessin et la peinture à la Metropolitan School of Art, sous William Orpen, agissant pour un sort en tant qu’assistant. En 1908, elle remporte une médaille d’or pour une œuvre comprenant une coupe en cuivre et un émail "de taille basse", ornée de figures. Deux ans plus tard, ses huiles, aquarelles, émaux et vitraux ont également été bien accueillis à l’exposition "Passé et Présent" de l’école. Elle a également montré au Société des arts et de l’artisanat d’Irlande exposition la même année. Quittant Dublin en 1911, elle s’installe à Londres avant de se rendre à Paris afin de poursuivre ses études. Pendant son absence, elle a soumis des œuvres à la Royal Hibernian Academy, la première de plus de 80 soumissions au cours des 45 années suivantes. De retour à Dublin, elle s’aventura dans les scènes violentes du soulèvement, capturant sur toile la reddition de la comtesse Markievicz au College of Surgeons (The Arrest, 1916). Fox continua d’exposer dans de nombreux lieux, dont l’exposition de 1921 de la National Portrait Society, la Walker Art Gallery de Liverpool, le New English Art Club, la Royal Society of Portrait Painters, la Society of Women Artists, la Royal Academy et les Oireachtas. Au cours de ses dernières années, elle a également exposé à la Dawson Gallery de Dublin et à l’exposition irlandaise contemporaine d’Aberystwyth. Kathleen Fox est décédée à Milltown, Dublin, à l’âge de 83 ans. Des exemples de son travail sont exposés à la Crawford Art Gallery; le Hugh Lane Gallery, Dublin ; la galerie d’art de la ville de Limerick; le Model and Niland Center, Sligo; et le Galerie d’art de Waterford Collection.

Maud Gonne (illustratrice et portraitiste) (1866-1953)

Née près d’Aldershot, dans le Hampshire, Gonne a fait ses débuts en tant que dessinatrice, bien que, comme le montrent ses biographes, l’art ne soit pas une partie particulièrement importante de sa vie passionnante, qui combinait des activités nationalistes en Irlande avec des voyages de collecte de fonds aux, ainsi qu’une "relation" avec la dévouée WB Yeats, qu’elle a rencontrée pour la première fois au domicile londonien de son père, le portraitiste John Butler Yeats. Un ami de Sarah Purser, Gonne côtoie la fraternité d’artistes à Paris, au cours de sa vingtaine, sans attirer l’attention sur ses propres talents artistiques, bien qu’elle soit connue pour avoir produit plusieurs œuvres en France, dont une pastel peinture d’Iseult et barboté à l’aquarelle, gravures sur bois et dessins au crayon. En 1908, elle se trouvait à Colleville-sur-Mer, en Normandie, où elle acheva plusieurs œuvres à soumettre au Salon de Londres de la Allied Artists ’Association à l’Albert Hall, Londres, en 1908 et 1909: le seul cas connu de sa projection en public. Après avoir mené une vie active de militantisme politique, fait du bénévolat, rencontré des célébrités (notamment Auguste Rodin) et occasionnellement des efforts artistiques (notamment un portrait de Sir Roger Casement), elle rentre à Dublin en 1917. Un recueil de poésies écrit par Ella Young a été publié. en 1920 avec quelques illustrations de Gonne. Au dire de tous, elle avait le talent de devenir artiste professionnelle, bien que sa vie et son caractère fussent occupés. Elle mourut en 1953 et fut inhumée au cimetière de Glasnevin.

William Crampton Gore RHA (intérieurs, natures mortes, paysages) (1871-1946)

Né à Enniskillen, dans le comté de Fermanagh, Gore a étudié la médecine à Trinity College Dublin médecin jusqu’en 1900, bien qu’il prenne plusieurs mois en 1898 pour étudier peinture d’art sous le célèbre Henry Tonks à la Slade School de Londres. Après une brève affectation en tant que chirurgien de navire, il retourna à la Slade School (1900-1904) pour approfondir ses études en dessin et en peinture. Il devint ami avec William Orpen et aussi avec Augustus John, avec lequel il partagea un atelier. Il a également passé du temps à peindre à Paris. En 1905, il commence à exposer à la Royal Hibernian Academy, soumettant plus de 100 peintures jusqu’en 1939. En 1916, il est élu académicien adjoint et deux ans plus tard, il est élu membre à part entière. Il a également exposé avec la Water Colour Society of Ireland. Il s’intéressait principalement aux intérieurs et natures mortes, dans les huiles. Il était particulièrement intéressé par les fleurs et a notamment convaincu la Royal Horticultural Society d’Irlande d’organiser une exposition de peintures de fleurs et de jardins à la Metropolitan School of Art dans les années 1940. Grand voyageur, il passe une année (1922-1933) en tournée en Chine et au Japon et peint également en Espagne. Après son mariage en 1923, il s’installa dans le sud de la France, où il se rendit souvent Dermod O’Brien PRHA, à qui il était lié. En 1932, il s’installe à Colchester, où il restera jusqu’à sa mort en 1946. Il est représenté dans de nombreuses expositions d’art irlandais, dont la célèbre Exposition d’artistes irlandais à Bruxelles (1930). Des exemples du travail de William Crampton Gore peuvent être vus dans Galerie d’art de la ville de Limerick et la Hugh Lane Gallery à Dublin.

La peinture la plus chère de William Crampton Gore
Le record de vente aux enchères d’une œuvre de William Crampton Gore a été établi en 1998, lorsque sa peinture de genre, intitulée Le Boiling Pot – Un intérieur de cottage, a été vendue à Sotheby’s, à Londres, pour 43 300 £.

Comtesse Markievicz
Constance Gore-Booth (Paysages, Portraits) (1868-1927)

Née à Londres, l’aînée des enfants de Sir Henry Gore-Booth de Lissadell, Co Sligo, elle a manifesté un intérêt précoce pour le dessin qui a été stimulé davantage lorsque Sarah Purser est venue peindre son portrait à l’âge de 12 ans. Six ans plus tard, elle a passé six ans. mois à Florence en prenant des leçons de dessin, mais n’envisagea plus rien avant 1893, année où elle étudia à la Slade School of Art, combinant son amour grandissant pour la peinture (y peinture en plein air voyages à Sligo) avec son rôle de jeune aristocrate. En 1898, elle s’est rendue à Paris pour étudier à l’Académie Julian. Paul Henry ainsi que la talentueuse et exotique portraitiste, le comte Casimir Dunin de Markievicz, un noble polonais de Kiev, qu’elle a épousé peu de temps après. Après des séjours à Paris et à Kiev, le couple s’installa à Dublin, peignant et exposant. En 1904-1905, ils et d’autres fondèrent le United Arts Club, tandis que Constance commençait à se produire à la Royal Hibernian Academy. Dans son cercle à cette époque, étaient WJ Leech, Percy Gethin, "AE" Russell et Dermod O’Brien, bien que les deux Markiewicz ’aient des intérêts plus larges que la poursuite de art. En effet, à partir de 1908, tous deux s’impliquent dans le mouvement politique nationaliste en plein essor et Constance se plonge dans la collecte de fonds, le jeu des acteurs, la peinture et, plus généralement, l’organisation pour la cause. Elle s’est battue avec l’armée irlandaise de citoyens en 1916 – son arrestation a été décrite sur une toile par Kathleen Fox – et a été emprisonnée pour ses problèmes. Lors de son élection en tant que députée de Westminster en 1918, Constance est devenue la première femme membre du Parlement en Europe. Bien que n’ayant jamais été une artiste "sérieuse", sa vie était inextricablement liée à l’humeur et aux événements de l’époque. Des exemples de son travail sont dans le Musée national d’Irlande et Lissadell House. En 2002, le Musée national a organisé une exposition intitulée "Aquarelles de Constance Markievicz".

Robert Gregory (paysagiste et portraitiste) (1881-1918)

Fils unique de Sir William Gregory, député de Dublin et du comté de Galway, Robert Gregory a étudié à l’Université d’Oxford avant de s’inscrire en 1903 à la Slade School of Art de Londres. Plus tard, il a également étudié à Paris sous JE Blanche. En plus de la peinture, il a également conçu pour le théâtre, complétant plusieurs décors et décors de pièces de théâtre de WB Yeats et d’autres pièces de l’Abbey Theatre. Il a également participé à la conception de costumes et à l’éclairage de scène. Après son mariage en 1907 avec Margaret Parry, un autre artiste de Slade, il partage son temps entre l’Irlande et Paris, produisant une gamme de peintures et d’illustrations ainsi que des conceptions plus théâtrales. En plus de portraits occasionnels, il réalise des illustrations ainsi que des paysages atmosphériques de South Galway et de North Clare. Il a également exposé à Londres, au New English Art Club, à la Baillie Gallery et à la Chenil Gallery à Chelsea. En 1916, il rejoint le Royal Flying Corps, remportant la Croix militaire et la Légion d’Honneur, avant d’être tué par un tir ami en 1918. Il est enterré en Italie. Il fut ensuite commémoré dans le poème de WB Yeats: "À la mémoire du commandant Robert Gregory". Les exemples de l’œuvre de Gregory sont exposés à la Hugh Lane Gallery à Dublin, à la National Gallery of Ireland et à l’Abbey Theatre à Dublin.

May Guinness (Paysagiste, peintre de genre) (1863-1955)

Née à Dublin, fille d’avocat, les détails de sa formation artistique antérieure sont inconnus, mais dès 1892, elle expose déjà avec la Water Colour Society of Ireland, à laquelle elle a collaboré avec pas moins de 129 peintures. En 1894, avec Mildred Butler, elle est allée au École newlyn ou colonie à Cornwall pour étudier sous le célèbre artiste paysagiste impressionniste Norman Garstin. De 1897 à 1911, elle expose à la Royal Hibernian Academy – des paysages quelque peu mélancoliques à la manière du romantique français Jean-Bapiste Camille Corot – et en 1902-3, elle peignit à Florence. En 1910, elle se rendit en Bretagne en France où elle captura un certain nombre de scènes bretonnes mettant en vedette des foires, des mariages et d’autres événements sociaux. Son expérience de la France était l’une des raisons pour lesquelles elle quitta Dublin en 1914 pour devenir infirmière dans l’armée française, remportant la Croix de Guerre et la Médaille de la Reconnaissance Française pour ses efforts. Guinness était une artiste très polyvalente: en plus de ses dessins, des paysages et des peintures de genre, elle a également produit des gravures sur bois, des broderies, des boîtes peintes et des bouteilles, ainsi que des peintures murales très colorées. fresques. De retour en France pour la plupart des hivers, elle étudie sous André Lhote (de même que Evie Hone et Mainie Jellett) exposant au Salon de Paris et à Londres. Elle a continué à exposer à Dublin dans de nombreux lieux, formant ainsi son propre salon social, et a poursuivi une carrière de peintre active jusque dans les 80 ans. Ses œuvres sont notamment exposées à la Hugh Lane Gallery à Dublin, à la National Gallery of Ireland, à la Galerie d’art de la ville de Limerick, au Model and Niland Centre à Sligo, à la Waterford Municipal Art Collection et à la Crawford Art Gallery à Cork.