Art de la céramique: histoire de la céramique Automatique traduire

Connue comme une importante forme d’art plastique, la «céramique» (dérivée de Keramos, grec «argile à poterie») désigne les produits fabriqués à partir de argile et cuits dans un four pour produire une forme finie. En dehors des arts, en raison de nouveaux procédés technologiques, le terme «céramique» couvre désormais un groupe plus large de matériaux, y compris le verre et les ciments, de sorte que l’argile n’est plus un élément clé.

Quelle est la différence entre la poterie et la céramique?

Dans les beaux-arts , il n’y a pas de différence entre la céramique et la poterie. Les deux dénotent un processus créatif de base en quatre étapes :
❶ façonnage (c’est-à-dire mise en forme) ;
❷ cuisson (dans un four) ;
❸ émaillage et décoration (recouvrir un objet d’émail ou lui appliquer diverses techniques décoratives) ;
❹ nouvelle cuisson pour durcir l’émail.

Qu’est-ce que l’art ware et la céramique d’art?

Il existe une large distinction entre «les beaux-arts» (objets uniques créés uniquement pour leur attrait visuel ou esthétique) et «l’artisanat» (objets qui, même s’ils sont visuellement décoratifs, sont généralement fonctionnels et généralement fabriqués selon une formule particulière). Ainsi, le terme «céramique d’art» décrit des œuvres artistiques, tandis que le terme «poterie» est généralement utilisé pour désigner des pots, de la vaisselle et d’autres objets fonctionnels. Ces définitions ne sont pas absolues : certaines céramiques peuvent être à la fois des œuvres d’art et remplir une fonction spécifique. (Voir aussi arts décoratifs et arts appliqués)

Quand la poterie d’art a-t-elle été fabriquée pour la première fois?

Certains experts pensent que la plus ancienne sculpture céramique connue est une cache de figurines trouvée à Dolní Vestonice en République tchèque, dont un exemple est Vénus de Dolní Vestonice, une statuette d’une femme nue, qui daterait d’environ 25 000 ans avant Jésus-Christ.

Par comparaison, la plus ancienne poterie ancienne supposée avoir été trouvée en Chine - est datée d’environ 30 000 ans avant notre ère. Cependant, il n’a pas encore été possible de dater scientifiquement ces découvertes. Actuellement, la poterie chinoise la plus ancienne datée au carbone est la poterie de la grotte de Xiangrendong trouvée dans la province de Jiangxi, qui a été datée de 18 000 ans avant Jésus-Christ. Elle est suivie par la poterie de la grotte de Yuchanyang de la province de Hunan (16 000 av. J.-C.), puis la poterie de Vela Spila de Croatie (15 500 av. J.-C.) et la poterie du bassin du fleuve Amour (14 300 av. J.-C.). Au Japon, l’histoire de cette forme d’art a commencé avec les céramiques Jomon (à partir de 14 500 av. J.-C.). Pour une chronologie plus détaillée, voir : Chronologie de la poterie .

En Occident, la poterie est associée à l’art néolithique, et a atteint un épanouissement précoce dans l’art grec classique, dans la création et la décoration de vases. De nombreux historiens de l’art considèrent la poterie grecque comme le zénith de l’art céramique. D’autres formes complexes sont apparues dans l’art islamique, créé par les céramistes du Moyen-Orient qui ont inventé la glaçure à l’étain au neuvième siècle de notre ère. En Orient, les céramiques artistiques les plus remarquables ont d’abord été produites en Chine, où des progrès considérables ont été réalisés dans la composition, la glaçure et la décoration des objets en argile.

Pour les premières œuvres, voir : L’art néolithique en Chine (7500-2000 av. J.-C.).

Un exemple de l’art céramique chinois est la remarquable glaçure céladon (fabriquée pour la première fois sous la dynastie Han, 206 av. (Pour d’autres types de céladon d’Asie orientale, voir aussi : Art coréen). Pour un guide des principes esthétiques qui sous-tendent la poterie orientale et d’autres arts, voir : Art chinois traditionnel : caractéristiques .) Sur l’évolution de la poterie et de la porcelaine en Chine, voir : Échelle chronologique de l’art chinois (18 000 avant notre ère à nos jours). Dans les Amériques, la poterie apparaît pour la première fois dans L’art précolombien vers 2000-1800 avant J.-C.

CAOLIN
Argile blanche et tendre nécessaire à la fabrication de la porcelaine, le kaolin doit son nom à la colline de Kao-Ling (Gaoling) dans le Jiangxi, en Chine, où il est exploité depuis des siècles. Le kaolin brut est une poudre blanche qui, comme les autres argiles, devient malléable lorsqu’elle est mélangée à de l’eau. L’absence de composés ferreux ou alcalins dans la composition chimique du kaolin (kaolinite) le rend idéal pour la fabrication de vaisselle blanche ou de porcelaine lorsqu’il est mélangé à des parts à peu près égales de feldspath et de silice et à de plus petites quantités d’argile à billes.

LA CHINE DE MEISSEN
Connue en Angleterre sous le nom de porcelaine de Dresde et en France sous le nom de porcelaine de Saxe, la porcelaine de Meissen a été la première véritable version de la porcelaine chinoise produite en Europe. Après la découverte de la formule à la fin de l’année 1707 par Ehrenfried Walther von Tschirnhaus et Johann Friedrich Bettger, la production a commencé à l’usine de Meissen en 1710. La production comprenait un large éventail de figurines d’art. Dans les années 1730, l’invention d’un décor bleu sous glaçure appelé zwiebelmuster (motif d’oignon) a permis d’améliorer sensiblement la production. En 1760, la porcelaine française de Sèvres avait pris le pas sur Meissen, même si la porcelaine de Meissen restait une forme de poterie de haute qualité très appréciée.

CERAMIQUE RAKU
À l’origine, le raku est une faïence japonaise enduite de plomb fabriquée à Kyoto au XVIe siècle pour la cérémonie du thé, traditionnellement moulée à la main plutôt que sur un tour de potier, de sorte que chaque pièce est unique. Sa principale caractéristique, cependant, découle de l’utilisation d’une technique accélérée. Alors que la faïence ordinaire est cuite et refroidie assez lentement, la poterie raku émaillée est cuite pendant moins d’une heure, puis retirée avec des pinces pendant la phase de chauffe à blanc et placée dans une chambre de cuisson à froid avec un ensemble de matériaux combustibles. Les matériaux combustibles s’enflamment immédiatement et, en aspirant tout l’oxygène de l’argile et de la glaçure, le feu crée des effets et des motifs uniques dans les deux couches.

CÉRAMIQUE ANGLAISE
La meilleure porcelaine anglaise a été produite dans le troisième quart du dix-huitième siècle, d’abord à Chelsea par Charles Guin, puis par Nicholas Spremont, son successeur flamand, qui a créé les remarquables statuettes qui ont fait la renommée de l’usine de Chelsea. La porcelaine anglaise était également produite à Worcester et à Derby. Dans les années 1760, Josiah Wedgwood a commencé à apporter sa contribution unique à la poterie anglaise dans ses usines de Burslem et d’Etruria dans le Staffordshire. Il est devenu célèbre pour sa faïence améliorée de couleur crème (creamware), son grès noir basaltique non émaillé de style néoclassique et son grès blanc mat non émaillé connu sous le nom de Jasperware, ainsi que pour une série de figures décoratives raffinées créées par un certain nombre de sculpteurs céramistes et d’artistes tels que John Flaxman. Après Wedgwood dans la première moitié du XIXe siècle, Josiah Spode a introduit la porcelaine hybride, combinant des composants de porcelaine dure avec de la cendre d’os pour produire de la porcelaine d’os. William T. Copeland succéda à Spode dans son usine de Stoke et devint célèbre pour sa porcelaine blanche mate non émaillée, appelée parian, qui était de deux sortes. Le parian statuaire (porcelaine tendre), utilisé pour les figurines et les reproductions de sculptures, et le parian dur (porcelaine véritable), à partir duquel on fabriquait de la vaisselle creuse.

Quels sont les différents types de poterie?

Il existe trois grandes catégories de céramiques : la faïence, le grès et la porcelaine . Elles se distinguent par l’argile utilisée pour leur fabrication et la température nécessaire à leur cuisson.

Faïence

Il s’agit du type de poterie le plus ancien, remontant à l’âge de pierre. Bien que sa composition puisse varier considérablement, la composition générale de l’argile à faïence est la suivante : 25 % d’argile à boulets, 28 % de kaolin, 32 % de quartz et 15 % de feldspath.

C’est le type le plus tendre, cuit à la température la plus basse. Elle est poreuse (absorbe l’eau) et se raye facilement. Pour rendre les objets en argile imperméables, il faut les enduire d’un liquide vitreux et les cuire à nouveau dans un four.

La teneur en fer de l’argile utilisée pour fabriquer la faïence lui donne une couleur allant du brun au rouge foncé, voire au crème, au gris ou au noir, en fonction de sa quantité et de l’atmosphère (notamment la teneur en oxygène) du four lors de la cuisson. La faïence peut être aussi fine que la porcelaine, mais elle est moins durable, moins rigide et plus poreuse.

En général, la faïence est cuite à une température de 1000 à 1200 degrés Celsius. La catégorie de la faïence comprend toutes les poteries anciennes, les terres cuites, les céramiques japonaises et chinoises du XVIe siècle et plus tard, ainsi que les céramiques européennes fabriquées avant le XVIIe siècle. Elle comprend notamment la majolique (faïence ou delftware), faïence à glaçure étain. Les plus grands exemples de faïence artistique sont sans aucun doute la série de guerriers chinois en terre cuite connue sous le nom d’ Armée de terre cuite .

Poterie de pierre (ou grès)

Appelé pierre en raison de son caractère dense et semblable à la pierre après la cuisson, ce type de poterie est très dense, imperméable et généralement opaque. A l’état naturel, il est de couleur grise, mais lors de la cuisson, il devient brun clair ou chamois, puis différentes nuances peuvent être appliquées sous forme d’émaux.

Les produits sont généralement cuits à des températures comprises entre 1100 et 1300 degrés Celsius. Les argiles pierreuses sont utilisées pour la production de produits commerciaux, mais elles sont également appréciées par les artistes (par exemple Bernard Leach et al.) qui créent des poteries d’art. Les premières poteries en pierre ont été produites pendant l’art de la dynastie Shang en Chine (vers 1400 av. J.-C.) ; en Europe, elles sont apparues pour la première fois en Allemagne (Rhénanie) au 15e siècle. Plus tard, au 17e siècle, les céramistes anglais ont été les premiers à produire une forme de grès émaillé au sel.

Des améliorations ont suivi au 18e siècle lorsque Josiah Wedgwood a créé le grès noir (basalte) ainsi que le grès blanc connu sous le nom de Jasperware.

Porcelaine

La distinction entre la porcelaine et la céramique de pierre est assez vague. Les céramistes chinois définissent la porcelaine comme tout grès qui produit un son de frappe, tandis qu’en Occident, elle se distingue du grès par sa translucidité caractéristique à la lumière. Selon la nomenclature commune des Communautés européennes, «le grès se distingue de la porcelaine par son caractère plus opaque et généralement partiellement vitreux».

La porcelaine chinoise est apparue pour la première fois en Chine au cours de l’art de la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.) ou peut-être plus tard au cours de l’art de la Chine.) ou peut-être plus tard sous la dynastie Tang (618-906), en utilisant du kaolin (argile à porcelaine blanche) et du pétunce (roche de champ ) moulu. Toutefois, des améliorations ont été apportées dans les arts des dynasties Song (960-1279) et Yuan (1271-1368), et Ming (1368-1644).

Les céramistes florentins du XVIe siècle ont essayé de reproduire sa transparence unique en ajoutant du verre à l’argile (créant une forme connue sous le nom de « porcelaine tendre»), mais la formule de la porcelaine chinoise véritable ou dure n’a été découverte que dans les années 1700 à Meissen et Dresde, en Allemagne, lorsque le céramiste Ehrenfried Walter von Tschirnhaus et l’alchimiste Johann Friedrich Bottger ont commencé à utiliser de la pierre de feld broyée à la place du verre. Plus tard, des céramistes anglais tels que Josiah Spode, ont modifié la formule allemande en y ajoutant de la poudre de cendre d’os (phosphate de calcium) pour produire bone china, le type de porcelaine anglaise standard, qui est moins susceptible de s’écailler et qui a une couleur blanc ivoire.

La porcelaine de type allemand est toujours privilégiée sur le continent, tandis que la porcelaine osseuse est plus populaire au Royaume-Uni et aux États-Unis.

La couleur de la porcelaine non cuite peut aller du blanc au crème, tandis que la porcelaine d’os est blanche. Elles deviennent toutes deux blanches après la cuisson. Elles sont généralement cuites à des températures comprises entre 1 200 et 1 450 degrés Celsius, soit un peu plus que le grès.

Céramiques commerciales de haute qualité

La céramique commerciale peut être fabriquée à partir de matériaux de très haute qualité, mais elle reste un produit de masse malgré son prix élevé. Les marques les plus connues d’Europe occidentale sont les suivantes : Delftware, English Delftware, Jasperware, Royal Doulton, Wedgwood et la porcelaine de Meissen.

La fabrication des céramiques

L’argile brute non travaillée se compose de particules d’argile et de feldspath non décomposé, généralement associées à du quartz, du mica, des oxydes de fer et d’autres matériaux. Toutefois, à l’exception des faïences les plus grossières, qui peuvent être fabriquées à partir d’argile trouvée dans le sol, la plupart des poteries sont fabriquées à partir d’argile spéciale mélangée à d’autres matériaux ou ingrédients afin d’obtenir le résultat souhaité. Le mélange est appelé pâte à modeler …

Le moulage

La pâte d’argile non cuite (verrerie) peut être façonnée ou moulée de différentes manières : à la main, à l’aide d’un tour de potier ou d’autres moyens mécaniques (tels que le jolling ou le jigging), ou à l’aide de différents types de moules ou «moules» (utilisés pendant la cuisson) pour donner la forme souhaitée. Après le façonnage, la pâte est généralement séchée avant d’être cuite, bien que certains artistes céramistes aient développé la technique de la «cuisson humide».

Cuisson

Après séchage, la pâte d’argile est cuite dans un four. Au fil des ans, les potiers ont utilisé différents types de fours, allant des trous dans le sol avec un feu aux fours à charbon ou à bois. Les potiers modernes utilisent généralement des fours électriques ou à gaz.

Décoration d’un corps en argile

Il existe de nombreuses façons de décorer la pâte. Certaines sont utilisées avant la cuisson, d’autres après. Parmi celles-ci, on peut citer les suivantes :

Impression/estampage
Des motifs peuvent être appliqués sur l’argile brute, y compris des reliefs. La poterie romaine se caractérise par la méthode de la terra sigillata, un type de décoration qui n’est pas sans rappeler la métallurgie .

Grattage, sgraffite, gravure
Des incisions ou des dépressions peuvent être faites sur l’adobe, souvent accompagnées de slicker (enduit aqueux).

Décoration au frottis
Après la cuisson, tout comme un boulanger applique du sucre glace sur un gâteau, les céramistes utilisent le frottis, souvent en combinaison avec la glaçure, pour obtenir des effets décoratifs.

Polissage
Après la cuisson, certaines faïences fabriquées à partir d’argile fine peuvent être cuites ou polies, comme en témoignent les travaux des premiers céramistes turcs et incas.

La glaçure
Comme le vernis, la glaçure est souvent appliquée sur les produits cuits pour leur donner un effet décoratif, bien que dans de nombreux cas, sa fonction première soit de rendre les produits imperméables. Il existe quatre types principaux de glaçure : la glaçure de fond, la glaçure au plomb, la glaçure à l’étain, et la glaçure au sel . Le plomb et l’étain sont généralement utilisés pour l’émaillage de la faïence, tandis que le grès est généralement émaillé au sel.

La majolique
Une variété de faïence émaillée à l’étain est connue sous le nom de majolique. Après la première cuisson, le corps en argile est immergé dans un bain de glaçure liquide à séchage rapide, puis peint à la main avant d’être cuit à nouveau. La glaçure interagit avec les oxydes métalliques de la peinture pour créer de magnifiques couleurs riches et translucides. Inventée à l’origine par les potiers islamiques, la majolique d’étain a connu son apogée pendant la Haute Renaissance en Italie.

La peinture
Deux méthodes principales de peinture sont utilisées en céramique : la peinture sur glaçure, qui est appliquée sur un corps en terre cuite déjà recouvert d’une glaçure cuite ; la peinture sous glaçure, qui est utilisée sur des corps cuits mais non glaçurés, y compris ceux recouverts d’une glaçure qui n’a pas encore été cuite.

Dorure
Technique décorative avancée utilisant des mélanges métalliques, par exemple de l’or, de l’argent, du cuivre ou du platine en poudre, pour obtenir des couleurs et des effets différents. Lorsqu’il est appliqué sur le corps brûlé, l’or prend une teinte violette, l’argent une couleur paille, le cuivre un jaune citron à doré ou brun, et le platine un ton argenté.

Impression
Cette méthode de décoration comprend l’utilisation de l’impression par transfert ainsi que les méthodes modernes de lithographie.

Céramistes modernes célèbres

Bernard Howell Leach CBE CH (1887-1979)
Considéré «comme le père» de la céramique d’atelier britannique, Leach a étudié la gravure à la London School of Art avant de partir au Japon où il a appris la poterie auprès du grand maître céramiste Shigekichi Urano (Kenzan VI). De retour en Angleterre en 1923 avec son collègue céramiste Shoji Hamada, il a créé le studio de poterie Leach à St Ives, en Cornouailles, où il a construit un four à bois japonais traditionnel. Leach considérait la poterie comme une combinaison d’art, de philosophie et de design, bien qu’il fût également un fervent défenseur du travail utilitaire plutôt que représentatif. En 1977, le Victoria and Albert Museum de Londres a organisé une exposition majeure de son art, et ses œuvres sont représentées dans plusieurs collections de musées, dont Tate St Ives .

Shoji Hamada (1894-1978)
Influence notable sur la céramique d’atelier du XXe siècle, il a étudié l’art de la céramique à l’Institut de technologie de Tokyo avec Kawai Kanijiro . Peu après, il a rencontré Bernard Leach, avec qui il s’est rendu à St Ives en Angleterre. Après trois ans à St Ives, il est retourné au Japon, où il a créé un atelier de poterie de renommée mondiale dans la ville de Mashiko. En 1955, Hamada a été inscrit par les autorités japonaises sur la liste des «Trésors nationaux vivants».

Camille Le Tallec (1908-1991)
Célèbre pour sa porcelaine de Limoges dans le style de Vincennes et de Sèvres, produite dans son atelier mondialement connu, l’Atelier Le Tallec.

Peter Voulkos (1924-2002)
Né Panagiotis Voulkos, artiste américain d’origine grecque connu pour ses sculptures en céramique expressionnistes abstraites.

Eva Zeisel (née en 1906)
Née Eva Amalia Stricker, artiste abstractionniste hongroise connue pour ses œuvres abstraites en céramique, exposées dans les musées du monde entier. Elle continue à créer une variété de pièces en verre et en céramique.

Robert Archambault (né en 1933)
Influencé par la céramique japonaise et des artistes tels que Akio Takamori, Archambault, né aux États-Unis, est professeur émérite d’art à l’université du Manitoba. En 2003, il a reçu le Prix du Gouverneur général pour les arts visuels et médiatiques, la plus haute distinction canadienne dans le domaine des arts.

Bennett Bean (né en 1941)
Sculpteur et artiste travaillant l’argile, Bean est surtout connu pour ses récipients en faïence blanche cuits en fosse, en particulier des bols non fonctionnels et des théières. Son travail est représenté dans les collections permanentes de musées tels que le Whitney Museum of American Art à New York, le Boston Museum of Fine Arts dans le Massachusetts, le Philadelphia Museum of Art en Pennsylvanie et la Smithsonian Institution à Washington, DC.

Hideaki Miyamura (né en 1955)
Né au Japon, Miyamura est connu pour ses glaçures irisées uniques, qui changent de couleur lorsqu’elles sont observées sous différents angles. Ses céramiques sont exposées dans plusieurs musées aux États-Unis, dont l’Art Institute of Chicago, le Minneapolis Institute of Art, l’Arthur M. Sackler Gallery et la Smithsonian Institution.

Parmi les autres artistes céramistes célèbres, on peut citer : Piero Fornasetti (1913-1988), la céramiste danoise Jane Roimert (née en 1942) et les céramistes américains Charles F. Binns, Ann Carrier, Val Cushing, Ruth Duckworth, Ken Ferguson, John Gill, Wayne Higbee, Karen Karnes, Howard Kottler, Harrison McIntosh, Theodore Randall, Daniel Rhodes, Mary Rettger, David Shaner, Ellen Shankin, Robert Turner, Bruce Winn, Beatrice Wood et Betty Woodman.

Musées possédant des collections de céramiques d’art

Outre les expositions de céramiques anciennes dans les collections du Louvre à Paris, Pinakothek à Munich et Hermitage à Saint-Pétersbourg, des céramiques d’art et des sculptures sont régulièrement présentées dans des galeries et des musées du monde entier, tels que : Stedelijk Museum Amsterdam, Brohan Museum (Allemagne), Kyoto National Museum of Modern Art, Victoria and Albert Museum (Londres), National Gallery (Melbourne), Montreal Museum of Decorative Arts ; ainsi que Museum of Fine Arts Boston, Cleveland Museum of Art, American Museum of Ceramic Art (Los Angeles), J.B. Speed Museum of Art (Louisville), Museum of Modern Art New York, Whitney Museum of American Art (New York), Museum of Modern Crafts (New York), Metropolitan Museum of Art (New York), Nancy Margolis Gallery (New York), Shane-Joseph International Museum of Ceramic Art (New York), Philadelphia Museum of Art, Mingei International Museum (San Diego), et Smithsonian Institution (Washington). Voir aussi : Centre de Kinsale pour la céramique et les arts .

HISTOIRE DE LA SCULPTURE
Pour connaître la chronologie et l’évolution de l’art tridimensionnel, voir : HISTOIRE DE LA SCULPTURE .

CATÉGORIES D’ART VISUEL
Pour les définitions, les formes, les styles, les genres, les périodes, voir : Types d’art .

DÉVELOPPEMENT HISTORIQUE
Voir comment les arts visuels se sont développés : Guide de l’histoire de l’art .

LES MEILLEURS SCULPEURS DU MONDE
Pour une liste des 100 meilleurs artistes tridimensionnels (500 av. J.-C. &ndash ; aujourd’hui), voir

Guide de l’histoire de l’art . Sous «Les plus grands sculpteurs».