Conor Walton, peintre irlandais: Biographie, Peintures Automatique traduire

Un simple coup d’œil à ses peintures devrait suffire à convaincre n’importe quel historien de l’art que le Dublinois Conor Walton possède un talent exceptionnel dans au moins deux des genres les plus difficiles : le portrait et la nature morte . Son dessin extraordinaire et sa maîtrise du clair-obscur (ombre et lumière), combinés à son amour de la couleur et de la composition de natures mortes, font sans aucun doute de lui l’un des meilleurs artistes contemporains d’Europe .

Un art représentatif de ce type peut ne pas sembler cool dans le monde actuel axé sur la mode et la nouveauté, où les écoles d’art ont tendance à placer «les capacités conceptuelles» au-dessus des compétences plus terre à terre que sont le dessin et la peinture, mais je vous garantis qu’il durera plus longtemps que les poissons empaillés de Damien Hirst et que bon nombre des compositions abstraites qui parsèment les galeries d’aujourd’hui. De plus, il n’est pas nécessaire d’avoir un doctorat en philosophie de l’art contemporain pour l’apprécier. Il suffit de regarder! (Pour d’autres artistes contemporains vivant en Irlande, voir : Artistes irlandais contemporains .)

Bien entendu, aucun artiste ne peut produire des œuvres d’art visuel de cette qualité sans faire preuve d’un énorme perfectionnisme, et Walton ne fait pas exception à la règle. Lors de sa dernière année au National College of Art and Design à Dublin, alors que les autres réalisaient trois peintures par semaine, Walton n’en a réalisé que trois pendant toute la période.

Après avoir obtenu un BA (Hons) en histoire de l’art et en peinture en 1993, il a obtenu un MA en histoire et théorie de l’art d’une université britannique (avec distinction) en 1995, puis s’est installé à Florence (après avoir reçu une bourse de la Fondation Elizabeth Greenshields au Canada) pour apprendre les techniques traditionnelles du disegno et du colorito au studio Cecil, dirigé par l’artiste américain Charles Cecil. La méthode d’enseignement utilisée au studio trouve son origine dans la Renaissance italienne. Tous les étudiants doivent maîtriser les techniques de base du dessin, apprendre à dessiner d’après nature et à peindre sur mesure, avant de pouvoir commencer leurs expériences individuelles.

De retour à Dublin en 1996, Walton a organisé sa première exposition personnelle en 1999 à la Jorgensen Fine Art Gallery, qui a accueilli plusieurs expositions personnelles ultérieures, dont «Philosophical Paintings» en juin 2006, qui comprenait ses peintures historiques évocatrices. Il continue de participer à des expositions collectives en Irlande, au Royaume-Uni et en Allemagne, et sera cette année l’artiste invité pour l’exposition annuelle de la Royal Hibernian Academy . Sa cinquième exposition personnelle, «Landscape and Still Life», devrait se tenir chez Jorgensen Fine Art au début de l’année prochaine.

Parmi les nombreuses distinctions reçues par Walton, citons : Taylor Prize for Painting (1993) ; Don Niccolo D’Ardia Caracciolo RHA Medal (1997) ; Keating McLaughlin Medal (1997) ; Troisième prix «Lorenzo il Magnifico» pour la peinture à la Biennale de Florence (1999) ; Quatrième prix, BP Portrait Award 2005 à la National Portrait Gallery, Londres (2005) ; Main Prize Portrait Ireland 2005, Newtownbarry House Gallery (2005).

Les peintures de Walton sont représentées dans de nombreuses collections publiques, notamment : Archidiocèse de Dublin, Boyle Civic Collection, The Club at Muintoyrie, Dublin Dental Hospital, Electricity Board, Irish Armed Forces, Maynooth College, National Library of Ireland, National Self-Portrait Collection, University of Limerick, St Patrick’s College, Cavan et University College Dublin.

Si l’on fait abstraction des fondements philosophiques plus profonds de certaines de ses peintures, qui restent un sujet de débat entre lui et un ou deux critiques, il semble clair que Walton - peut-être dès le moment où il a pris en main son premier livre d’art, une étude sur les dessins de Michel-Ange (!) - a essayé de suivre des voies similaires à celles tracées par les grands maîtres européens de l’Antiquité. Si de tels efforts contribuent à maintenir et à renouveler ce patrimoine incomparable, ils doivent être salués et représentent une leçon claire pour tout artiste en herbe».