Prix ​​Turner pour l’art contemporain, Tate Britain Automatique traduire

Prix ​​Turner
1984-2014: histoire, artistes présélectionnés, expositions, lauréats.

Qu’est-ce que le Turner Prize?

Nommé en l’honneur du plus grand peintre anglais JMW Turner (1775-1851) et valant 20 000 £ à l’artiste lauréat, le Turner Prize est un prix annuel des arts visuels, généralement attribué début décembre, pour ses réalisations art contemporain. Souvent controversé dans le choix des candidats présélectionnés, le prix est désormais reconnu comme l’un des plus prestigieux art d’avant-garde compétitions en Europe, sinon dans le monde entier. Les lauréats célèbres de Turner incluent Gilbert et George (1986), Anish Kapoor (1991), Rachel Whiteread (1993), Anthony Gormley (1994), et Damien Hirst (1995). Pour plus de détails, voir: Gagnants du prix Turner.

Qu’est-ce que le prix Histoire du Turner?

Le prix a été créé par les Patrons of New Art - un groupe formé en 1982 pour financer l’achat de nouvelles œuvres d’art pour le Tate Gallery et stimuler l’intérêt pour l’art britannique contemporain. Ils ont nommé le prix d’après le grand peintre paysagiste Tourneur en partie parce qu’il souhaitait créer un prix pour les jeunes artistes. Le fait qu’il ait été choisi également parce que son travail était controversé à son époque suggère que la controverse fait partie intégrante de la compétition: sans doute, afin de provoquer les manchettes nécessaires et de générer la publicité requise. En fait, le succès médiatique du Turner Prize a contribué – et à son tour – à l’apparition de Britart à la fin des années 1990 et à l’exposition Sensation sur l’art britannique contemporain, organisée par Charles Saatchi, à la London Royal Academy en 1997.

Qui est admissible au prix Turner?

Pour commencer, le prix a été décerné à la personne qui, de l’avis du jury, avait apporté la plus grande contribution à l’art visuel contemporain en Grande-Bretagne au cours des 12 derniers mois et était donc ouverte aux administrateurs, aux conservateurs et aux critiques. en tant qu’artistes. Depuis 1991, l’admissibilité est limitée aux artistes britanniques âgés de moins de 50 ans, qui ont eu "une exposition ou une présentation exceptionnelle de leur travail" au cours des 12 derniers mois. Cependant, depuis 1991, le nombre de fois qu’un artiste nominé peut être sélectionné ne doit pas être limité.

Liste de sélection du prix Turner

Les candidatures sont invitées pendant une période de trois semaines en mai; les formulaires de nomination apparaissent généralement dans le journal Guardian, ainsi que dans des magazines spécialisés. Le jury indépendant du Turner Prize, dont la composition change chaque année, établit ensuite une liste restreinte de quatre artistes. Ceci est annoncé en juillet. Puis, durant la dernière semaine d’octobre environ, une exposition d’œuvres des quatre candidats est présentée à la Tate Britain (ou à la Tate Liverpool). Cela continue jusqu’au début janvier, bien que le nom du gagnant du Turner Prize soit généralement annoncé début décembre.

Des éléments du processus concurrentiel ont été modifiés assez souvent au fil des ans. Au départ, la liste restreinte comptait six artistes. Depuis 1991, il est limité à quatre. En 1988, il a été décidé de ne pas publier la liste restreinte et, plutôt que d’organiser une exposition d’œuvres comparatives de tous les candidats présélectionnés, le lauréat s’est vu présenter une exposition personnelle à la Tate l’année suivante. D’autres changements ont suivi en 1989 lorsque, afin de réduire le caractère concurrentiel, une liste de sept artistes «recommandés» a été publiée. Puis, en 1994, la liste restreinte a été rétablie, de même que la liste restreinte, qui présentait désormais des explications sur les expositions et des informations supplémentaires sur les artistes.

Problèmes

Le processus a toujours ses critiques. Par exemple, une enquête du Sunday Telegraph sur le Turner Prize 2006 a révélé que les membres du jury n’étaient pas en mesure de voir les spectacles de certains artistes et s’appuyaient plutôt sur des catalogues et des photographies!

Plus sérieusement peut-être, le critique d’art David Lee a déclaré que depuis 1991, la liste restreinte était dominée par des artistes associés à un petit nombre de marchands londoniens. On peut en douter, mais si tel est le cas, cela voudrait dire que le Turner Prize – et peut-être une grande part du marché de l’art contemporain – est manipulé à des fins lucratives.

Plus précisément, est-ce que quelqu’un croit qu’un des peintres primés par Turner possède le talent artistique pour produire l’un des plus grandes peintures du 20ème siècle ?

Prix ​​en argent: combien le prix Turner vaut-il au gagnant?

Les prix Turner se montaient à 10 000 £ chaque année jusqu’en 1990, date à laquelle il a été suspendu pour 12 mois. À partir de 1991, le prix a été porté à 20 000 £. Depuis 2004, le prix est d’une valeur de 40 000 £ – 25 000 £ pour le gagnant, 5 000 £ pour les trois autres artistes contemporains figurant sur la liste. Les sponsors du Turner Prize sont: Oliver Prenn, membre fondateur de Patrons of New Art (1984-6); la société d’investissement américaine Drexel Burnham Lambert International Inc (1987-1999); Canal 4 (1991-2003); Gordon’s Gin (2004-présent).

Des questions

Est-ce l’art?

De nombreuses expositions associées au Turner Prize – notamment celles impliquant art conceptuel, sculpture non conventionnelle, installation, et art vidéo – sont condamnés par critiques d’art et les membres du grand public qui remettent en question leur contenu artistique. Face à des œuvres d’art fabriquées à partir – de poupées gonflables apparemment en plastique, d’une vache divisée en deux, de crottes d’éléphant, d’un lit défait avec du tampax usagé, d’un "wordscape" écrit à la main décrivant un film érotique – ces sceptiques demandent, "est-ce vraiment art?" Les questions qui soulignent des préoccupations spécifiques sont notamment les suivantes: Qu’est-ce qui distingue exactement l’art contemporain d’aujourd’hui du théâtre, du divertissement ou du simple argumentaire de vente? Est la photographie d’art? Quand un film documentaire devient-il une œuvre d’art?

Nouveaux vêtements de l’empereur ou quoi?

À quel point l’art contemporain de pointe peut-il être comparé à la fable des "vêtements neufs de l’empereur"? Considérez cet extrait récent de The White Review sur James Richards, nominé pour le Turner Prize 2014 (nommé pour sa contribution à The Encyclopaedic Palace à la 55e Biennale de Venise):

"Richards génère du sens par l’abondance, par allusion, ellipses et unité de ton, le manque de lisibilité contrebalancé par un fort sentiment d’humeur."

Qu’est-ce que cela veut dire exactement? Cela signifie que vous devez avoir un doctorat en art pour pouvoir le comprendre.

Récompenser les artistes talentueux ou remplir des musées?

L’objectif et la direction du Turner Prize concernent également son objectif général, notamment à la lumière du commentaire de Janet Street-Porter en 2006 selon lequel le Turner Prize attire des milliers de jeunes dans des galeries d’art chaque année, remplissant ainsi un rôle précieux. L’objectif principal du concours est-il d’identifier et de récompenser les artistes visuels de grande qualité ou d’encourager les visiteurs à visiter les musées? Vendre des billets supplémentaires à des galeries d’art et à des musées peut être un objectif louable, mais pas (sûrement) au détriment d’appeler tout art. Sinon, comment distinguer le bien des ordures – à main levée?

L’influence du prix Turner sur les étudiants

Qu’on le veuille ou non, le Turner Prize envoie un signal important sur ce qui constitue une bonne art moderne, aux étudiants et aux enseignants des écoles d’art de toute la Grande-Bretagne. Dans ce contexte, récompenser des œuvres hautement subjectives ou conceptualistes peut ne pas être une stratégie très judicieuse. Et si vous pensez que les étudiants et les conservateurs devraient avoir toute liberté, considérez ceci: en mars 2009, une exposition sur la créativité de pointe a été organisée à la Centre Pompidou d’Art Contemporain, à Paris. Intitulé " La spécialisation de la sensibilité dans l’état de la matière première en une sensibilité picturale stabilisée ", le spectacle comportait neuf salles complètement vides.

Expositions controversées sur le Turner Prize

Certaines des expositions les plus inhabituelles du Turner Prize sont les suivantes:

Gagnants du prix Turner (1984-2014)

1984 Malcolm Morley
1985 Howard Hodgkin
1986 Gilbert & George
1987 Richard Deacon
1988 Tony Cragg
1989 Richard Long
1990 PAS DE PRIX
1991 Anish Kapoor
Grenville Davey 1992
1993 Rachel Whiteread
1994 Antony Gormley
1995 Damien Hirst
1996 Douglas Gordon
1997 Gillian Wearing
1998 Chris Ofili
1999 Steve McQueen
2000 Wolfgang Tillmans
2001 Martin Creed
2002 Keith Tyson
2003 Grayson Perry
2004 Jeremy Deller
2005 Simon Starling
2006 Tomma Abts
2007 Mark Wallinger
2008 Mark Leckey.
2009 Richard Wright
Susan Philipsz 2010
2011 Martin Boyce
Elizabeth Price 2012
2013 Laure Prouvost
2014 Duncan Campbell

Autres prix d’art contemporain

Il y a de nombreux prix remis par galeries d’art contemporain, fondations, musées et organismes artistiques gouvernementaux pour des œuvres exceptionnelles d’art contemporain, dans une grande variété de catégories. Ils incluent: