Harold Rosenberg: critique d’art Automatique traduire

La plus grande série de critiques d’art
Harold Rosenberg
Biographie du critique d’art du New-Yorkais, terme inventé "Action-Painting".

CRITIQUE DE L’ART MODERNE
Louis Leroy (1812-1885)
Louis Vauxcelles (1870-1943)
Felix Feneon (1861-1944)
Bernard Berenson (1865-1959)
Roger Fry (1866-1934)
Kenneth Clark (1903-83)

Biographie

L’un des américains les plus influents critiques d’art dans le domaine de art moderne, dans les années 1960 et 1970, Harold Rosenberg a inventé le terme " Peinture d’action "en 1952 pour un style particulier de Expressionisme abstrait. Écrivain pour Art News, puis chroniqueur artistique pour le magazine New Yorker (1968-1978), Rosenberg a également écrit pour plusieurs autres journaux, dont Vogue. En plus de ses critiques d’art, il a occupé plusieurs postes académiques dans plusieurs universités, remportant de nombreux prix académiques. Il a également publié plusieurs ouvrages et recueils d’essais sur l’art, notamment The De-Definition of Art: Action Art to Pop to Earthworks (1972) et The Tradition of the New (1959), ainsi que des monographies sur Arshile Gorky (1962), de Kooning (1974) et Barnett Newman (1978). Rosenberg était un rival proche de son collègue critique Clément Greenberg (1909-94): chacun avait des points de vue divergents sur le École new yorkaise de Peinture expressionniste abstraite. En un mot, Greenberg était un formaliste, plutôt un théoricien, qui défendait Jackson Pollock (1912-1956), tandis que Rosenberg, plus émotionnel, envisageait l’art sous un angle plus large et privilégiait Willem de Kooning (1904-1997). La critique moderniste anglaise Herbert Read (1893-1968) a décrit jadis Rosenberg comme "l’Apollinaire de l’action painting": une référence au poète français Guillaume Apollinaire (1880-1918), qui fut l’un des grands propagandistes de Picasso et de la Ecole de Paris avant la grande guerre. D’autres critiques américains également actifs dans le domaine de art contemporain, comprendre John Canaday (1907-1985) et Leo Steinberg (1920-2011). En 1975, Tom Wolfe a publié un livre intitulé The Painted Word, dans lequel il fait référence aux trois "rois de Cultureburg", ainsi appelé à l’influence considérable de leurs critiques sur le monde de la culture. Art américain. Les trois étaient: Rosenberg, Greenberg et Steinberg.

Education et début de carrière

Né à Brooklyn du savant et poète Abraham Benjamin Rosenberg et de son épouse Fanny Edelman, il a fait ses études au City College de New York, puis a obtenu son diplôme de droit (1927) de la St. Lawrence University de Brooklyn. Peu de temps après sa sortie de l’université, il a contracté une grave infection osseuse, nécessitant l’utilisation d’une canne pour le reste de sa vie. Cela a conduit à sa «période bohémienne» au cours de laquelle il a composé de la poésie, a épousé May Natalie Tabak (1910-1993), institutrice, étudié la philosophie marxiste et écrit des articles de gauche pour la Partisan Review et les New Masses. Dans le cadre du New Deal de Roosevelt, il travailla dans le département des peintures murales du Federal Arts Project, où il rencontra pour la première fois l’immigré néerlandais de Willem de Kooning. Mais l’intérêt de Rosenberg pour le marxisme commença bientôt à se heurter à son sens plus profond d’individualiste esthétique et en 1936, il est limogé en tant que rédacteur en chef du journal de gauche Art Front.

En 1938, il s’installe à Washington DC pour devenir l’éditeur artistique de la série American Guide, produite par la Works Progress Administration (1938-1942). Il a également collaboré à plusieurs autres magazines, dont Partisan Review, pour lequel il a écrit l’un de ses articles les plus précieux, en 1940, intitulé "La chute de Paris". En cela, il a proclamé que New York avait déplacé Paris en tant que centre de l’art mondial. Durant le reste des années 1940, il travailla à l’Office of War Information, puis au Advertising Council of America, organisation pour laquelle il travailla jusqu’en 1973.

Expressionisme abstrait

À la fin des années 1940, un nouveau mouvement de art abstrait a émergé à New York, surnommé "l’expressionnisme abstrait" par le critique Robert Coates. Bénéficiant de la présence d’expatriés européens comme Arshile Gorky (1905-1948) et Hans Hofmann (1880-1966), et le soutien des critiques (Greenberg) et des riches collectionneurs d’art et concessionnaires – notamment Peggy Guggenheim, et Leo Castelli – le mouvement avait deux ailes. Ce sont les gesturalistes Jackson Pollock, Willem De Kooning, Hofmann et Franz Kline (1910-1962); et (2) les peintres "color-field", notamment Mark Rothko (1903-1970), Clyfford Still (1904-1980) et Barnett Newman (1905-70), qui étaient plus préoccupés par la réflexion et l’humeur. Plusieurs de ces artistes ont publié des manifestes expliquant leur style personnel et le mouvement dans son ensemble est devenu le phénomène le plus parlé des beaux-arts, déclenchant les écoles européennes de Art Informel et Tachisme. En 1947, Rosenberg apporta sa contribution au débat en coéditant l’unique édition de la revue Possibilités.

Action-Peinture

En 1952, Rosenberg publia son premier article majeur sur art – un essai intitulé "The American Action Painters" dans la principale revue moderniste Art News – dans lequel il a inventé le terme action painting pour décrire l’aile gestualiste du mouvement expressionniste abstrait. (Pour plus, voir: Peinture gestuelle.) Basant l’article sur sa connaissance détaillée des méthodes de travail de De Kooning, et sur Peintures de Jackson Pollock Rosenberg a expliqué que les gesturalistes étaient principalement concernés par l’ acte de peindre. Ainsi, pour l’artiste peintre, la toile était en réalité une extension de son esprit et le pinceau devenait sa pensée. L’ensemble du processus était une expression profonde (presque existentielle) de l’identité individuelle: une sorte de confrontation personnelle avec la toile. Cet essai a non seulement baptisé le groupe Pollock / de Kooning et mis en lumière ses techniques de peinture, mais il a également procuré à son auteur une renommée instantanée en tant qu’interprète important de l’art moderne.

Rosenberg a continué à écrire pour Art News tout au long des années 1950, ainsi que dans d’autres revues comme Les Temps Modernes et Dissent. En 1953, il entame une série de conférences dans des universités. En 1956, le philosophe Maurice Merleau-Ponty chargea Rosenberg d’écrire le chapitre sur Marx pour son prochain livre "Famous Philosophers". Trois ans plus tard, Rosenberg publia son premier recueil d’essais, intitulé La tradition du nouveau (1959). Cela reste sa déclaration la plus importante sur l’art du XXe siècle.

Critique d’art

Plus de reconnaissance a suivi dans les années 1960. En 1964, la College Art Association décerna à Rosenberg le prix Frank Jewett Mather pour la critique d’art. En 1966, après avoir terminé une deuxième conférence à l’Université de Princeton (1963) et une chaire de professeur invité à l’Université de Southern Illinois (1965), Rosenberg entra à la faculté de l’Université de Chicago en tant que professeur d’art. En 1967, il a occupé le poste de critique d’art pour le New Yorker, ce qui lui a permis d’accroître considérablement l’auditoire, dont plusieurs critiques de l’établissement artistique, ainsi que certains peintres du XXe siècle – comprenant Frank Stella (b.1936), inventeur de Peinture de bord dur. En fait, une grande partie de ses écrits ultérieurs ont été consacrés à la critique des nouveaux expressionnistes abstraits, avec mouvements d’art contemporain comme Abstraction Post-Painterly et Pop Art, dont il a dédaigné l’esthétique. Ce n’est pas parce qu’il est devenu peu à peu conformiste, mais parce que, à son avis, les artistes le sont aussi. En revanche, il croyait que la vraie art d’avant-garde devrait toujours être perturbateur et avoir une profondeur intellectuelle, plutôt que de simples qualités formelles (imagées).

Plus tard, Rosenberg publia d’autres recueils d’essais, notamment Discovering the Present (1973) et Art on the Edge (1975), ainsi que plusieurs études individuelles sur des peintres abstraits, comme son ami Saul Steinberg (1978). En 1978, à l’âge de 72 ans, Rosenberg est décédé d’une pneumonie à la suite d’un accident vasculaire cérébral. Ses papiers résident aux Archives of American Art et au Getty Research Institute.

Ressources d’appréciation d’art

Évaluation de l’art
Comment apprécier les peintures