Herbert Read: critique d’art britannique britannique Automatique traduire

L’un des plus grands critiques d’art britanniques, spécialisé dans l’art abstrait du début et du milieu du XXe siècle, Herbert Read a reçu plusieurs médailles pour bravoure pendant la Première Guerre mondiale. Ses expériences dans ce conflit, y compris la mort de son frère, ont fait de lui un anarchiste et un pacifiste à vie.

Il a occupé diverses fonctions dans le monde de l’art : il a été conservateur du Victoria and Albert Museum, professeur de beaux-arts à l’université d’Édimbourg et rédacteur en chef du magazine scientifique Burlington Magazine . Il fut un auteur prolifique sur diverses formes d’art , notamment la peinture, la sculpture, le vitrail et la céramique. Son livre le plus connu est probablement «The Meaning of Art» (1931), suivi de «Art Now : an introduction to the theory of modern painting and sculpture» (1933) et «Art and Industry» (1934). Connu comme le «pape de l’art moderne», Reed est devenu le principal interprète britannique de la peinture abstraite et de la sculpture abstraite au cours des trois décennies 1930-1960, soutenant un certain nombre de artistes modernes, comme l’artiste Paul Nash (1889-1946) et des chefs de file de la sculpture moderne britannique, comme Jacob Epstein (1880-1959), Henry Moore (1898-1986), Ben Nicholson (1894-1982), Barbara Hepworth (1903-1975) et Anthony Caro (1924-2013).

Administrateur de longue date de la Tate Gallery, il a organisé l’exposition britannique sur le surréalisme en 1936 et cofondé l’Institut londonien d’art moderne en 1947. Poète et écrivain prolifique et talentueux sur une grande variété d’aspects de l’art, de la culture et de la politique, Reed a écrit de nombreux articles pour le magazine Criterion (1922-1939) et le magazine New Age , et a été pendant de nombreuses années critique d’art pour le magazine Listener .

Autres critiques d’art importants, cf. Le célèbre professeur suisse d’histoire de l’art Jakob Burckhardt (1818-1897), le français Louis Leroy (1812-1885), Félix Fenon (1861-1944) et Louis Vossel (1870-1943), victoriens John Ruskin (1819-1900), bohèmes Guillaume Apollinaire (1880-1918), Kenneth Clark (1903-1983), moderniste Clement Greenberg (1909-1994) et ses rivaux Harold Rosenberg (1906-1978), anti-moderniste John Canaday (1907-1985), critique et historien controversé de la Renaissance Leo Steinberg (1920-2011).

Conservateur

Issu d’une famille d’agriculteurs de Kirkbymoorside, dans le Yorkshire du Nord, Reid est orphelin dès l’enfance. Il quitte l’école à 16 ans pour devenir employé de banque et étudie le soir à l’université de Leeds pour y suivre des cours d’économie. Il commence également à écrire de la poésie et publie des livres en 1915 et 1919.

Diplômé de l’université en 1915, il a ensuite servi avec une bravoure exceptionnelle dans l’armée britannique sur le front occidental (1915-1918), s’élevant au rang de capitaine et recevant le «Distinguished Service Order» et la Military Cross (MC).

En 1922, Reid est devenu conservateur du département de l’art céramique du célèbre Victoria and Albert Museum, où il est resté jusqu’en 1931. C’est là qu’il écrit plusieurs livres sur la poterie et l’art du vitrail . Il noue également des contacts avec des collègues étrangers, dont Wilhelm Warringer, professeur d’histoire de l’art à l’université de Bonn, et Max Sauerlandt, directeur du Musée de l’art et du commerce. Il a également rencontré des membres de l’école de design Bauhaus , dont les architectes Walter Gropius (1883-1969) et Mies van der Rohe (1886-1969). Tous ces hommes ont contribué à façonner les idées de Reed sur l’art moderne et à le préparer à la prochaine étape de sa carrière.

La critique d’art

En 1931, il quitte le V&A pour occuper la chaire Watson Gordon des beaux-arts à l’université d’Édimbourg, où il écrit et publie certains de ses livres d’art et articles les plus influents . En 1933, il quitte l’université pour devenir rédacteur en chef du Burlington Magazine (1933-39), la première revue britannique d’histoire de l’art, fondée en 1903 par Bernard Berenson, Herbert Horne, Charles Holmes et Roger Fry .

Par la suite, Reed s’est consacré à l’édition et à la critique d’art, tout en donnant des conférences et en organisant des expositions. En 1933, il a publié Art Now, une justification convaincante de l’art européen moderne, et en 1934, il a édité Unit One : The Modern Movement in English Architecture, Painting and Sculpture, pour le groupe d’avant-garde Unit One.

Entre 1935 et 1936, il est nommé Sidney Jones Art Lecturer à l’université de Liverpool ; en 1936, il participe à l’organisation de l’influente Exposition internationale surréaliste de Londres ; en 1939, il est nommé premier directeur du Museum of Modern Art de Londres, projet qui est annulé avec l’éclatement de la guerre. En 1940-42, il est Leon Fellow à l’université de Londres 1940-1942. Il a également beaucoup écrit : il a publié «Art and Society» en 1937, son livre influent «Education through Art» en 1943, et «Anarchy and Order» en 1945.

Écrivain, enseignant

Après la guerre, il occupe le poste d’éditeur à la maison d’édition «Routledge and Keegan Paul», où il supervise une série de publications sur «les maîtres anglais de la peinture». (Voir aussi : Les meilleurs peintres anglais : 1700-1900) En 1947, il fonde l’Institute of Contemporary Art (ICA) avec le peintre surréaliste Roland Penrose (1900-1984). (Voir : La peinture britannique moderne : 1960-2000). En 1953, au grand dam de ses amis anarchistes, il accepte d’être fait chevalier pour services rendus aux arts.

Il continue à donner des conférences et à écrire tout au long des années 1950 : en 1953-1954, il est Charles Eliot Norton Fellow à l’université de Harvard ; en 1954, il prononce la conférence A.W. Mellon à la National Gallery of Art, Washington, D.C. . En 1959, il a publié A Short History of Modern Painting, suivi en 1964 par A Short History of Modern Sculpture, et en 1965 par Henry Moore : a study of his life and work . (Sur le style de Moore, voir : Abstraction biomorphique)

Il a été boursier du Centre for Advanced Study de l’Université de Wesleyan en 1964 et 1965. Il a été marié deux fois, son premier mariage avec Evelyn Roff en 1919 ayant été dissous ; il a épousé Margaret Ludwig en 1936.

Les mouvements artistiques modernes de Grande-Bretagne

Les mouvements artistiques modernistes en Grande-Bretagne entre 1870 et 1970 comprennent :

L’école de peinture de Glasgow (c. 1880-1915) Le style de l’école de Fontainebleau.
Newlyn School (apogée 1884-1914) Paysages en plein air.
École de St Ives (v. 1880-1993) Peinture et sculpture abstraites.
Coloristes écossais (v. 1904-30) Fauvisme britannique.
Groupe de Camden Town (v. 1911-13) Impressionnisme britannique.
Vorticisme (v. 1914-15) Cubisme britannique.
Op Art (floraison 1965-70) Style d’art optique dirigé par Bridget Riley.

L’éducation artistique

Pour plus d’informations sur l’appréciation de l’art, voir ces ressources :

Apprécier l’art
Comment apprécier la peinture
Comment apprécier la sculpture
Comment apprécier la sculpture contemporaine