Herbert Read: critique d’art britannique britannique Automatique traduire
La plus grande série de critiques d’art
Herbert Read
Biographie de la critique d’art britannique: championne de l’art moderne.
Biographie
Un des meilleurs critiques d’art en Grande-Bretagne se spécialiser dans art abstrait Au début et au milieu du XXe siècle, Herbert Read obtint plusieurs médailles pour son courage au cours de la Première Guerre mondiale. Ses expériences dans ce conflit, notamment la mort de son frère, le transformèrent en anarchiste et pacifiste à vie. Il a occupé divers postes dans le monde de l’art: conservateur au Victoria & Albert Museum; professeur des beaux-arts à l’université d’Edimbourg et rédacteur en chef du savant magazine Burlington. Il était un écrivain prolifique sur différents types d’art, y compris la peinture sculpture, vitrail et céramique. Son livre le plus célèbre est probablement Le sens de l’art (1931), suivi de Art Now: introduction à la théorie de la peinture et de la sculpture modernes (1933) et Art et industrie (1934). Connu comme le "pape de art moderne ", Read est devenu le principal interprète britannique de peintures abstraites et sculpture abstraite au cours des trois décennies 1930-1960, défendant un certain nombre de artistes modernes comme le peintre Paul Nash (1889-1946) et les dirigeants de sculpture britannique moderne comme Jacob Epstein (1880-1959), Henry Moore (1898-1986), Ben Nicholson (1894-1982), Barbara Hepworth (1903-1975) et Anthony Caro (1924-2013). Un administrateur à long terme de la Tate Gallery, en 1936, il organisa l’exposition britannique de Surréalisme et, en 1947, cofondateur du London Institute of Contemporary Arts. Poète et écrivain prolifique et talentueux sur de nombreux aspects de l’art, de la culture et de la politique, Read a contribué à de nombreux articles dans Criterion (1922-1939) et le magazine New Age, et a été pendant de nombreuses années critique d’art pour The Listener.
Pour d’autres critiques d’art importants, voir le célèbre professeur suisse d’histoire de l’art Jacob Burckhardt (1818-97), Français Louis Leroy (1812-1885), Felix Feneon (1861-1944) et Louis Vauxcelles (1870-1943), le victorien John Ruskin (1819-1900), le bohème Guillaume Apollinaire (1880-1918), l’historien de l’art de la télévision Kenneth Clark (1903-83), le moderniste Clément Greenberg (1909-94) et ses rivaux Harold Rosenberg (1906-1978), l’anti-moderniste John Canaday (1907-85), et l’historien de la Renaissance critique et controversé Leo Steinberg (1920-2011).
Conservateur
Après avoir été dans une famille d’agriculteurs à Kirkbymoorside, dans le North Yorkshire, Read est devenue orpheline. Il a quitté l’école à 16 ans pour devenir commis de banque et a étudié le soir pour entrer à l’université de Leeds afin d’étudier l’économie. Il a également commencé à écrire de la poésie et à publier des livres en 1915 et 1919. Diplômé de l’université en 1915, il a servi avec un courage remarquable dans l’armée britannique sur le front occidental (1915-1918). Ordre de service et croix militaire (MC). En 1922, Read devint conservateur au département de art céramique au célèbre Musée Victoria et Albert, où il resta jusqu’en 1931. C’est ici qu’il écrivit plusieurs livres sur la poterie et art du vitrail. En outre, il a noué des contacts avec des collègues à l’étranger, notamment avec Wilhelm Worringer, professeur d’histoire de l’art à l’université de Bonn, et Max Sauerlandt, directeur du musée de l’art et du commerce. Il a également rencontré les membres du Bauhaus école de design, y compris les architectes Walter Gropius (1883-1969) et Mies van der Rohe (1886-1969). Toutes ces personnes ont contribué à façonner les idées de Read sur l’art moderne et à le préparer à la prochaine étape de sa carrière.
Critique d’art
En 1931, il quitte le Victoria & Albert pour occuper la chaire Watson Gordon en beaux-arts de l’Université d’Édimbourg, où il écrit et publie certains de ses ouvrages les plus influents. livres d’art et articles. En 1933, il quitte l’Université pour devenir rédacteur en chef du Burlington Magazine (1933-1939), le premier journal universitaire britannique consacré à l’histoire de l’art, fondé en 1903 par Bernard Berenson , Herbert Horne, Charles Holmes et Roger Fry . Dans la suite de sa carrière artistique, Reed se spécialise dans l’édition et la critique d’art, ainsi que dans des conférences et des conservateurs. En 1933, il publia Art Now, une justification convaincante de l’art européen moderne, et en 1934, il dirigea l’ Unité: Le mouvement moderne dans l’architecture, la peinture et la sculpture anglaises, pour art d’avant-garde groupe Unité Un. En 1935-1936, il fut nommé conférencier en art à Sydney Jones à l’Université de Liverpool; en 1936, il participa à l’organisation de la très influente exposition surréaliste internationale à Londres; En 1939, il est nommé premier directeur d’un musée d’art moderne à Londres. Ce projet est annulé dès le début de la guerre. En 1940-1942, il était membre de la Leon à l’Université de Londres en 1940-1942. Il a également maintenu un emploi du temps chargé: il a publié Art and Society en 1937, son influence influente Education by Art en 1943 et Anarchy and Order en 1945.
Ecrivain, conférencier
Après la guerre, il a accepté le poste de rédacteur en chef chez les éditeurs de livres Routledge et Keegan Paul, où il a supervisé une série de titres sur "English Master Painters". (Se aussi: Meilleurs peintres anglais : 1700-1900) En 1947, avec l’artiste surréaliste Roland Penrose (1900-1984), il fonde l’Institute of Contemporary Arts (ICA). (Voir: Peinture britannique contemporaine : 1960-2000.) En 1953, au grand dam de ses amis anarchistes, il accepte le titre de chevalier pour ses services rendus à l’art. Il a continué à donner des conférences et à écrire tout au long des années 1950: en 1953-1954, il a été boursier Charles Eliot Norton à la Harvard University; en 1954, il prononça la conférence AWMellon au Galerie nationale d’art, Washington DC. En 1959, il publie son Histoire concise de la peinture moderne, suivie en 1964 par Une histoire concise de la sculpture moderne, et en 1965 par Henry Moore: Une étude de sa vie et de son travail. (Pour le style de Moore, voir: Abstraction Biomorphique.) En 1964 et 1965, il a été membre du Centre for Advanced Studies de la Wesleyan University. Son premier mariage avec Evelyn Roff en 1919 a été marié; en 1936, il épousa Margaret Ludwig.
Mouvements britanniques d’art moderne
Les mouvements d’art modernistes en Grande-Bretagne, au cours de la période 1870-1970, comprennent:
École de peinture de Glasgow (c.1880-1915) style école de Fontainebleau.
École newlyn (fleuri de 1884 à 1914) Paysages en plein air.
Ecole St Ives (c.1880-1993) Peinture et sculpture abstraites.
Coloristes écossais (c.1904-30) Fauvisme britannique.
Camden Town Group (c.1911-13) Impressionnisme britannique.
Vorticisme (c.1914-15) Cubisme britannique.
Op-Art (épanouie de 1965 à 1970) Style d’art optique dirigé par Bridget Riley.
Éducation artistique
Pour en savoir plus sur l’appréciation des arts, consultez ces ressources:
Évaluation de l’art
Comment apprécier les peintures
Comment apprécier la sculpture
Comment apprécier la sculpture moderne
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