John Ruskin: critique d’art victorien Automatique traduire
La plus grande série de critiques d’art
John Ruskin
Biographie de la critique d’art victorienne anglaise.
Pour plus d’informations sur l’ère de Ruskin, voir: Art victorien (c.1840-1900)
CRITIQUE D’ART FAMOUS
Johann Winckelmann (1717-1768)
Jacob Burckhardt (1818-1897)
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Herbert Read (1893-1968)
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Biographie
Un de plus grands critiques d’art de l’ère victorienne, l’écrivain anglais John Ruskin a eu un impact majeur sur évaluation de l’art du 19ème siècle. Sa vision personnelle de la peinture et de la sculpture (ainsi que de l’architecture) a eu une grande influence sur les goûts du public et, par conséquent, sur la réputation de nombreuses personnes. Maîtres Anciens et le mouvements d’art qu’ils représentaient. Un passionné de Peinture vénitienne, le maître anglais JMW Turner (1775-1851), le Préraphaélites, et architecture gothique, il croyait que la plupart Art baroque – comme le travail du École bolognaise et les peintures de paysages byronesques sauvages de Salvator Rosa (1615-73) – n’était pas sincère et donc mauvais. Il était également un réformateur social engagé (il léguait tout son héritage) et croyait en la dignité du travail et en l’importance de l’artisanat – points de vue qui ont particulièrement résonné William Morris (1834-1896) et l’anglais Mouvement des arts et métiers. Ses écrits sur art – dont la plupart étaient terminés avant 1855 – comprenait Modern Painters (publié en 5 volumes, 1843-1860), dans lequel il soutient que le rôle principal de l’artiste est "la vérité à la nature"; Les sept lampes de l’architecture (1849); et Les pierres de Venise (publié en 3 volumes, 1851-1835). Dans tous ses livres et articles, il a insisté sur les liens entre nature, art et société. Malgré une vie personnelle malheureuse et une vieillesse marquée par la maladie, on se souvient de Ruskin comme l’un des grands commentateurs esthétique et le histoire des arts.
Vie et Ecrits
Fils précoce et très tendu, fils de John James Ruskin, riche négociant en vin, il développa un talent naturel pour dessin et aquarelle La peinture. Encouragé (bien que surveillé également) par ses parents, il a exploré la Dulwich Picture Gallery locale et a voyagé avec sa famille à travers l’Europe, visitant de nombreux sites de la région. grande tournée. En 1836, il commence ses études au Christ Church College, à Oxford, où il remporte le prix Newdigate de poésie et commence à collectionner les œuvres de Turner. Bien plus tard dans la vie, il revint à Oxford en tant que professeur de beaux-arts Slade (1869-1877 et 1884).
Après Oxford, Ruskin partagea son temps entre deux voyages en Italie (développant un profond intérêt pour la botanique en cours de route), à Paris (où il étudia les peintures de Perugino, Titien et d’autres, au Persienne) et son traité Modern Painters, dont le premier volume a paru en 1843, a été acclamé. En 1845, il parcourut l’Europe sans ses parents. En Italie, il a été particulièrement impressionné par le sculpture de Jacopo della Quercia (c.1374-1438), ainsi que les peintures de Fra Angelico (c.1400-55) et Giotto (1267-1337) au musée de San Marco à Florence, et ceux de Tintoret (1518-1594) dans la Scuola di San Rocco. Une grande partie de cette recherche a été utilisée dans le deuxième volume de Modern Painters (1846), qui portait sur le XIVe siècle. Proto-Renaissance et 15ème siècle Peinture début Renaissance. (Remarque: le terme "Renaissance", utilisé pour décrire la renaissance culturelle européenne née du quattrocento à Florence, a été inventé pour la première fois par l’historien français du XIXe siècle. Jules Michelet 1798-1874.)
Un mariage infructueux en 1848 avec Euphemia Chalmers (Effie) Gray suivit, ainsi que son prochain chef-d’œuvre – cette fois-ci à l’époque médiévale. architecture – intitulé The Seven Lamps of Architecture (1849) – le titre dérive des sept attributs moraux que Ruskin considérait comme inséparables de toute architecture: sacrifice, vérité, beauté, pouvoir, vie, mémoire et obéissance. En 1851, le premier volume de son troisième livre – The Stones of Venice – parut, mais il rencontra en même temps le groupe de peintres anglais connus sous le nom de Fraternité préraphaélite: William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Edward Burne-Jones (1833-1898) et John Everett Millais (1829-1896) qui épouse plus tard la femme de Ruskin. Les estimant avoir été traités injustement par les critiques, Ruskin écrivit plusieurs articles à l’appui.
Au cours des années 1850, il écrit trois autres volumes de Modern Painters (1852-1860), dont un cinquième volume plutôt décousu sur la Renaissance à Venise, regarder Retables vénitiens (c.1500-1600) et œuvres de Paolo Veronese (1528-1588) – ainsi que des révisions régulières du rapport annuel Académie royale expositions, sous le titre Notes d’académie (1855–1859, 1875). Ces revues se sont révélées très influentes et ont permis de créer ou de briser la réputation des artistes examinés. Deux artistes sévèrement (et injustement) critiqués par Ruskin étaient le peintre paysagiste visionnaire John Martin (1789-1854) et le peintre sujet classique Lawrence Alma-Tadema (1836-1912).
En dépit de ces activités variées, à partir de la fin des années 1850, les préoccupations principales de Ruskin (outre son rôle d’exécuteur testamentaire de Turner et de catalogage de nombreuses de ses œuvres) étaient l’histoire naturelle, l’économie et la sociologie. Le dernier point de sa carrière dans beaux arts se produit en 1869, lorsqu’il est élu premier professeur d’art Slade à Oxford, où il devient un conférencier très populaire et fonde également la Ruskin School of Drawing & Fine Art (1871). Il a également poursuivi sa propre carrière d’artiste par intermittence, exposant ses aquarelle à la Fine Art Society (1878) et à la Royal Society of Painters in Watercolor (1879), à Londres.
En 1877, dans une lettre publique, Ruskin lança une critique acerbe du peintre de style impressionniste américain James McNeill Whistler (1834-1903), dont le tableau Nocturne en noir et or: The Falling Rocket (1875, Detroit Institute of Arts), il décrit comme "jetant un pot de peinture sur le visage du public". Whistler l’a poursuivi pour diffamation, ce qui lui a valu des dommages d’un penny, les coûts étant partagés entre les parties. En l’occurrence, les coûts de Ruskin ont été payés par des dons du public, tandis que Whistler a fait faillite, mais aucun des deux n’a émergé de cet épisode avec beaucoup de crédit.
À l’exception de ses conférences à Oxford, de ses essais, de ses articles et d’un délicieux volume d’autobiographie intitulé Praeterita (1885-9) (Des choses du passé), ses trente dernières années ont été marquées par un esprit en déclin et une mauvaise santé. Paradoxalement, alors que sa brillante carrière lui avait valu la réputation de dilettante, ses trois dernières décennies témoignent du zénith de sa réputation de critique d’art. Dans les années 1890, il était considéré comme pratiquement infaillible.
Les idées de Ruskin sur l’art
Ruskin a exprimé un large éventail d’opinions sur la peinture, la sculpture, l’architecture et le artisanat mouvement. Un de ses points forts est sa conviction profonde dans le lien entre la nature et l’art. Il croyait passionnément que la tâche d’un artiste était d’observer la nature et de l’exprimer – sans aucune règle de composition – plutôt que de l’inventer dans son atelier. Il a régulièrement souligné son opposition aux artistes qui privilégient la "convention picturale" aux dépens de la "vérité sur la nature". Ainsi, il a admiré l’engagement préraphaélite envers naturalisme ’, et loué la conception architecturale gothique – dont l’idiome de revivalist était extrêmement populaire dans Architecture victorienne – pour son respect pour les "formes naturelles".
Mais Ruskin est allé plus loin, affirmant que la nature et Dieu ne font qu’un. cette vérité, la beauté et la religion sont inextricablement liées; que "la beauté est un cadeau de Dieu". Il croyait, par exemple, que l’art vénitien s’était détérioré parce que les artistes perdaient leur foi en Christ et adoraient des choses éphémères telles que la sensualité et l’argent.
Réputation et héritage
Les intérêts de Ruskin couvraient les arts, les sciences naturelles, l’économie et la politique. Cependant, leur ampleur même, éventuellement encouragée par une incapacité nerveuse à se concentrer, posait problème. Ses écrits sur l’art, par exemple – alors qu’il était en avance sur son temps – étaient à la fois peu systématiques et d’une perspective limitée. Son attitude obstinément négative envers Peinture baroque (1600-1700) en est un exemple typique: l’école de Bolognese dirigée par Annibale Carracci (1560-1609) son frère Agostino Carracci (1557-1602) et cousin Ludovico Carracci (1555-1619) étant un animal de haine particulier. En effet, les connaissances détaillées de Ruskin étaient en grande partie limitées à l’italien Art de la Renaissance, 19ème siècle Peinture de paysage anglaise ou 18ème / 19ème siècle Peinture figurative anglaise. Il avait peu à dire sur Impressionnisme par exemple, qui a éclaté dans le monde de l’art parisien au milieu des années 1870. Néanmoins, sa capacité à communiquer le plaisir intense que l’art lui procurait, stimulé par sa prose et ses illustrations inspirantes, a surmonté bon nombre de ces faiblesses et en a fait un arbitre vénéré du bon goût. De nombreux artistes ont reconnu leur dette envers Ruskin, notamment des architectes tels que le pionnier des gratte-ciel, Louis Sullivan (1856-1924), le designer très influent. Frank Lloyd Wright (1867-1959), le directeur du Bauhaus Walter Gropius (1883-1969) et le moderniste le Corbusier (1887-1965).
Ressources de critique d’art
Comment apprécier les peintures
Comment apprécier la sculpture
- «Recursion» by Blake Crouch
- $ 29 million for Alma-Tadema’s Anthony and Cleopatra Meeting
- Sir Lawrence Alma-Tadema’s painting “Finding Moses” sold for $ 35 million
- Kiev celebra el aniversario de la Academia Nacional de las Artes
- Vienna - a city obsessed with modernity
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