Louis Leroy: critique d’art français, a inventé le nom impressionnisme Automatique traduire

La plus grande série de critiques d’art
Louis Leroy
Biographie du critique d’art français qui a inventé le nom "Impressionnisme".

CRITIQUE D’ART FAMOUS
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Qui était Louis Leroy?

Louis Leroy est devenu l’un des plus notoires critiques d’art associé à l’ère de art moderne , à la suite de la publication d’une critique dérisoire d’une exposition de groupe à Paris, intitulée "L’Exposition des impressionnistes". Ce faisant, il a involontairement baptisé l’un des grands mouvements de l’histoire de l’art – Impressionnisme – et a fourni une identité claire au petit groupe de Peintres impressionnistes qui a participé au spectacle. Ce dernier inclus Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Paul Cezanne (1839-1906), Berthe Morisot (1841-1895), Edgar Degas (1834-1917), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) et Armand Guillaumin (1841-1927), qui s’étaient regroupés pour former la Société Anonyme des Peintres, Sculpteurs et Graveurs , afin d’exposer leur art. Louis Leroy s’était inspiré d’une photo de Claude Monet intitulée "Impression, lever de soleil" ( Impression, Soleil Levant ). Hélas, sa complète erreur de jugement de la esthétique et qualités picturales de ces débuts Peintures impressionnistes , est entré dans l’histoire comme l’une des plus grandes gaffes de Peinture française . Cela dit, peu de critiques d’art français ont trouvé quelque chose de positif à dire sur l’un des huit Expositions impressionnistes à Paris , tenue entre 1874 et 1886. Le public n’était pas plus enthousiaste. En effet, malgré le soutien financier des marchands d’art parisiens Paul Durand-Ruel (1831-1922) et Ambroise Vollard (1866-1939), il a fallu attendre l’arrivée de riches collectionneurs d’art d’Amérique et de Russie – tels que Albert Barnes (1872-1951) et Ivan Morozov (1871-1921) – que les artistes impressionnistes ont commencé à vendre leurs peintures pour des sommes importantes. La critique caustique et peu flatteuse de la première apparition de l’impressionnisme de Monet par Louis Leroy était donc tout à fait en ligne avec le goût parisien contemporain. Pour d’autres critiques d’art de la même période, voir: Felix Feneon (1861-1944) et Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Biographie

Louis Leroy était un artiste et critique du XIXe siècle très polyvalent, qui a côtoyé plusieurs types d’art , y compris la littérature, ainsi que La peinture et gravure . Cependant, il est principalement connu comme le journaliste et critique d’art de la publication satirique française Le Charivari (dont le nom signifie "musique discordante"), qui a d’abord inventé le terme satirique "Impressionnistes" pour décrire les peintures inachevées exposées au premier Exposition impressionniste, au deuxième étage du 35 boulevard des Capucines.

Le Charivari est un journal illustré, publié tous les jours à Paris de 1832 à 1936. Il présentait art de la caricature , ainsi que des dessins animés, des critiques et des satires de la vie quotidienne, était le modèle utilisé par Ebenezer Landells et Henry Mayhew lorsqu’ils lancèrent le magazine Punch en 1841. La revue Leroy parut le 25 avril 1874 sous le titre "L’Exposition des impressionnistes" ( Exposition des Impressionnistes ).

La première exposition de l’impressionnisme

Utilisé pour les peintures soigneusement composées, joliment finies et réalistes exposées chaque année au Salon de Paris Leroy, 62 ans, a été choqué par le travail au pinceau et la composition décontractée de Monet et de ses amis. Sa réaction a été partagée par la plupart des visiteurs du spectacle, qui ont pensé que le sujet (principalement des paysages ou des scènes de gens de la rue se livrant à leur vie quotidienne) était "vulgaire" et "banal". En outre, ils ont estimé que la manière de peindre adoptée était trop fragmentaire et incomplète. L’utilisation de coups de pinceau rapides – avec des peintures entières achevées en une seule session – était considérée comme une insulte au travail minutieux et fastidieux des artistes traditionnels, qui passaient souvent des semaines sur une seule œuvre.

L’emploi du terme impressionniste par Leroy a assuré son immortalité, mais tout découle d’une décision fortuite de Claude Monet, qui, lorsqu’on lui a demandé un titre pour son tableau des quais du Havre, à inclure dans le catalogue du salon, a répondu " Repose Impression ".

Remarque: en plus des 51 œuvres du groupe des impressionnistes, l’exposition comprenait également 114 autres peintures de 20 autres artistes environ. Cependant, la plupart des examens ont toujours été centrés sur le premier.

Note: Après Leroy, le prochain critique français à atteindre l’immortalité était le plus jeune Louis Vauxcelles (1870-1943), qui a d’abord utilisé le terme de fauvisme pour désigner le groupe de coloristes de Matisse, ainsi que le terme de cubisme pour décrire les premiers paysages cubistes de Picasso et de Braque.

Conséquences

Bien que la plupart des impressionnistes aient accepté avec joie le surnom de Leroy, Edouard Manet il s’en dissociait et Degas s’y opposait fortement, préférant le titre d "indépendants", tandis que le critique et écrivain Emile Zola insistait pour utiliser le terme "naturalistes". Leroy se sent sans doute justifié par le fait qu’après un mois, l’exposition se termine avec une telle perte que les artistes sont obligés de dissoudre la société qu’ils viennent de créer, chacun contribuant à parts égales aux coûts supportés. Heureusement, malgré de nouveaux revers, les impressionnistes ont survécu – grâce au généreux soutien financier d’autres artistes tels que Frédéric Bazille (1841-1870) et Gustave Caillebotte (1848-1894), ainsi que des collectionneurs amateurs comme Victor Chocquet.

En 1990, la peinture à l’huile Danse au Moulin de la Galette (1876), peint par Renoir a été vendu chez Sotheby’s (New York) pour 78, 1 millions de dollars. En 2008, la composition paysagère Le Bassin aux Nympheas (1919) peinte par Claude Monet a été vendue à Christie’s (Londres) pour 49, 9 millions de livres sterling. Pour plus de détails sur ces disques et d’autres, voir: Les peintures les plus chères: Top 10 .

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Comment apprécier les peintures