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Motifs entrelacés celtiques
Motifs entrelacés de noeuds, spirales, images zoomorphes: Art of Celts Ancient.

Qu’est-ce que Celtic Interlace?

Entrelacé est l’un des principaux Dessins celtiques caractérisé par un motif continu et sans fin de brins ou de tresses reliés. Les nœuds sont un motif commun en entrelacement, de même que les formes zoomorphes (formes animales, généralement des oiseaux et des serpents). Avec les spirales et les fantastiques formes d’animaux, l’entrelacement est la caractéristique la plus courante de Art celtique.

Les anciens Celtes n’ont pas réellement inventé l’art entrelacé. En effet, comme il n’apparut sous sa forme véritable qu’au 6ème ou 7ème siècle – quelque 500 à 600 ans après l’effondrement des royaumes païens celtiques sur le continent -, les poches de Celtes insulaires (par exemple en Irlande) ont survécu. Iona, Ecosse et Pays de Galles) étant devenus presque complètement intégrés aux cultures autochtones où ils s’étaient établis, le terme "Celtic Interlace" est utilisé dans un sens descriptif plutôt que définitif.

Bien que entrelacé à son apogée (environ 600-900) fût bien un style "international" art décoratif – ces motifs de tresses entrelacées se sont étroitement identifiés à Culture celtique, et sont pratiqués par les "Celtes" et les communautés gaéliques modernes en Écosse et en Bretagne, et en particulier en Irlande. En cours de route, le style influença fortement les autres mouvements artistiques, notamment Art Nouveau.

Caractéristiques et types d’entrelacement celtique

Il existe deux formes principales d’entrelacement dans la culture celtique: le nouage et la forme animale (zoomorphes). Les traditions de nouage reposent sur un certain nombre de règles simples. Premièrement, les brins ou les bandes doivent alterner au-dessus et au-dessous. Les designers celtes traditionnels se sont rarement écartés de cette convention. Deuxièmement, il ne devrait y avoir aucune fin ou queue au motif. Il doit former un motif sans fin continu. En règle générale, l’entrelacs en forme d’animaux respecte également ces règles, à ceci près que la complexité iconographique supplémentaire liée à la gestion de diverses crêtes, langues, membres et queues nécessite un compromis occasionnel. En effet, les entrelacs zoomorphes, presque par définition, ont tendance à se terminer en têtes ou en queues.

Origines et histoire de l’entrelacement celtique

Il existe deux points de vue généraux sur la manière dont l’entrelacement est entré dans le langage de l’art celtique. Le premier affirme qu’il faisait partie de la tradition germanique anglo-saxonne (art insulaire hiberno-saxon) qui s’est épanouie au 7ème siècle dans Northumbria et l’île Lindisfarne, où elle s’est répandue via le réseau monastique chrétien jusqu’à Iona et en Irlande. Il existe certainement des preuves solides que le style zoomorphe d’entrelacement est dérivé de la tradition germanique anglo-saxonne.

Le deuxième point de vue maintient que l’entrelacement celtique a pris naissance au Moyen-Orient dans le cadre de la tradition artistique de l’empire romain oriental à Byzance (Constantinople, à présent Instanbul). byzantin les artistes avaient déjà commencé à utiliser l’entrelacement dans le développement de leur forme d’art bidimensionnelle préférée – cette dernière étant pleinement exploitée dans les icônes, les mosaïques, calligraphie et illuminations de la dernière église orthodoxe orientale. Les défenseurs de cette vision citent des textes enluminés chrétiens coptes (égyptiens) et syriens, produits aux Ve et VIe siècles, comme les véritables précurseurs des manuscrits de l’Évangile occidental comme le Livre de Durrow. Des copies de ces manuscrits du Moyen-Orient ont probablement été introduites en Irlande entre 630 et 690 par des envoyés religieux ou des missionnaires revenant de Rome ou de Sienne.

L’argument en faveur d’une origine levantine entrelacée celtique est renforcé par deux arguments stylistiques. Premièrement, les nœuds germaniques ou continentaux et d’autres types d’entrelages noués se terminent souvent par une tête ou une queue, tandis que les artistes coptes conservaient un schéma sans fin, sans début ni fin, à l’instar des enlumineurs celtes. Deuxièmement, contrairement aux styles de coloration germaniques, les artistes coptes modifiaient les couleurs des brins qui se croisaient sous d’autres – une convention à laquelle adhéraient également les scribes celtiques. Enfin, il convient de noter que la plupart des travaux de conception de type curviligne initiaux ont pour origine la Méditerranée orientale, sous la forme de cultures mycénienne et autres associées à la Grèce antique. Après l’effondrement de l’empire romain d’Ouest vers 450, le centre de gravité artistique s’est déplacé vers l’est de Constantinople. Ainsi, historiquement, ce dernier semble être une source évidente pour le développement continu de l’entrelacement curviligne.

En tout état de cause, les artistes et scribes chrétiens travaillant dans la langue celtique à Northumbria, en Irlande, à Iona, en Écosse (Pictland) et dans les îles ont adopté le style entrelacé et, grâce à leur inventivité générale, atteint un nouveau niveau de sophistication. Le style préchrétien autochtone fusionnait parfaitement avec des nœuds et des motifs en forme d’animaux, des conceptions "à clé" et "à pas" ainsi que des images figuratives pour produire un style très complexe mais exubérant. Les plus grands exemples de design entrelacé se trouvent dans la série de manuscrits enluminés illuminés, qui ont été produits au début de l’ère chrétienne (environ 600-900), dans les monastères d’Irlande, d’Iona et de Northumbria, dans le nord de l’Angleterre. Certains des plus célèbres de ces manuscrits bibliques sont: Cathach de St. Columba (début du 7ème siècle), le Livre de Durrow (c.670), le Évangiles de Lindisfarne (690-720), le Evangiles d’Echternach (c.700), le Évangiles de Lichfield (c.730) et Le livre de Kells (c.800), notamment son magnifique décor Page de monogramme (Chi / Rho).

À partir du début du IXe siècle, les raids agressifs des maraudeurs vikings exercèrent une énorme pression sur le réseau monastique isolé des îles britanniques. Iona, Lindisfarne et d’autres monastères et abbayes de la côte ont été pillés et de nombreux moines massacrés. En réponse, de nombreux textes évangéliques enluminés, reliques et autres trésors ecclésiastiques ont été transférés dans des monastères de l’intérieur des terres pour y être conservés. Voir également: Histoire des manuscrits enluminés (600-1200) et Fabrication de manuscrits enluminés.

C’est pendant cette période de turbulences nordiques que les artisans irlandais de style celtique ont commencé à sculpter l’extraordinaire série de sculptures en pierre monumentales, connues sous le nom de Hautes croix celtiques d’Irlande – la plus grande série de sculptures libres créées entre la chute de Rome (env. 450) et la Renaissance (c.1400). En plus des gravures figuratives bibliques, ces croix d’écriture ont été décorées avec une grande variété de motifs abstraits comportant des motifs entrelacés de nœuds et de zoomorphes, ainsi que des motifs en spirale, à "clé" et à "pas à pas". Des exemples de telles sculptures peuvent être vus sur: la croix de St. Patrick du 7ème siècle, Co Donegal; la croix de l’ouest à Kilieran, Co Kilkenny; la croix de Killamery du 9ème siècle, Co Kilkenny; le 9ème siècle Kinnity Cross, Co Offaly; et la grande croix du 10ème siècle au prieuré de Duleek, Co Meath, entre autres. Les sculpteurs sur pierre pictis ont également utilisé l’art entrelacé dans leurs propres croix hautes et autres ouvrages en pierre. Les exemples incluent: la dalle de croix des Pictis Aberlemno du 8ème siècle, Angus; la dalle croisée pictish des VIIIe / IXe siècles à l’église Farr dans le Sutherlandshire; St. Madoes Cross, au 9ème siècle, près de Perth, entre autres. Sur Iona, les motifs d’entrelacs noués peuvent être vus jusqu’au 15ème siècle sur The Cross of MacLean.

À la suite des invasions normandes de la Grande-Bretagne et de l’Irlande aux 11e et 12e siècles, les dessins celtiques comprenant entrelacement, nouages, spirales et zoomorphes ont commencé à décliner, bien que la tradition ait survécu dans quelques-unes des communautés gaéliques, notamment comme moyen de faire face aux traditions. Culture gaélique face au pouvoir grandissant anglo-normand. Par exemple, dans les Hébrides et les West Highlands, jusqu’au 16ème siècle au moins, les chefs gaéliques ont continué à encourager la sculpture de monuments en pierre et de sculptures religieuses avec des motifs abstraits entrelacés, comme moyen de préserver l’héritage celtique, jusqu’au milieu du 18e siècle. siècle, armes jacobites et objets personnels / de cérémonie bijoux continué à être en relief ou orné de motifs entrelacés. Par la suite, cependant, le style s’estompa jusqu’à la Renaissance celtique du milieu du XIXe siècle.

le Renaissance de l’art celtique en Irlande, qui a émergé parallèlement au désir nationaliste grandissant d’indépendance au milieu de l’époque victorienne, a été stimulée par la découverte de nombreuses antiquités de style celtique comme le Broche Tara (découverte en 1850, Co Meath), le Ardagh Chalice (découverte en 1868, Co Limerick), et le Torse d’or (découvert en 1896, Co Derry). Le mouvement néo-irlandais en Irlande a essentiellement déclenché une "redécouverte" du patrimoine national, dont l’un des principaux éléments était l’art celtique. Le processus de réplication et de mise à jour des types traditionnels de celtique conception, comme des spirales, des motifs de formes entrelacées et animales dans divers arts et artisanat, initié par les Revivalists, continue à ce jour.