Art de bijoux celtique Automatique traduire

Art de bijoux celtique
Torches en or, broches fibula / pénien, collier en or plus léger, broche Tara.

La passion des Celtes pour les bibelots dorés et fins bijoux, ainsi que leur talent pour ferronnerie et orfèvrerie, est bien documenté. Les auteurs classiques ont parlé avec une cupidité mal dissimulée des richesses de la «Gallia aurifera» (Gaule aurifère), tout en laissant entendre que cela créait une faille dangereuse dans la psyché de son peuple. Strabon, par exemple, a écrit de façon cinglante au sujet de leur "orgueil enfantin et de leur amour de la décoration. Ils portent des torches au cou, des bracelets aux bras et aux poignets, et leurs nobles se parent de vêtements teints parsemés d’or. C’est cette vanité qui fait si insupportables dans la victoire et si abattus dans la défaite… "

Torcs

Le bijou le plus prestigieux était le torc. C’était un collier de métal lourd, probablement d’origine orientale, qui remplissait de nombreuses fonctions dans la société celtique. Parmi les princes et les chefs, c’était un signe de richesse et de statut. Des exemples somptueux ont été trouvés dans les premiers sites funéraires de Hallstatt et de La Tene, en particulier dans des tombes de femmes. Cela peut signifier que les pères ont transmis leurs torcs directement à leurs fils, peut-être comme un signe de leadership.

Les Torcs avaient également de fortes associations rituelles. On a invariablement montré aux divinités celtiques les portant ou les tenant, comme les images sur le Chaudron Gundestrup et les sculptures de pierre survivantes confirment, et ils ont souvent été utilisés comme offrandes votives. On trouvera d’autres indices de leurs pouvoirs surnaturels dans The Cattle Raid of Cooley, une première épopée irlandaise, où Morann l’Arbitre portait un magicien qui se resserrait chaque fois qu’il rendait un faux jugement. Dans un contexte martial, on pensait que les torcs agissaient comme des talismans, offrant au porteur une forme de protection mystique. Des sources classiques ont enregistré avec étonnement comment certains guerriers celtiques allaient nus au combat, ne portant que leurs armes et un torp autour du cou.

En termes de décoration, le torc était très polyvalent. Il était assez souple pour être ouvert, mais suffisamment robuste pour recevoir des ornements sur toute sa surface. Il pourrait également être fabriqué dans une variété de tailles et de matériaux différents. En effet, certains torcs étaient si gros et lourds qu’ils ne pouvaient être portés que très rarement, lors de cérémonies.

Peut-être le plus somptueux des torcs survivants est-il l’objet magnifique qui a été enterré avec la princesse de Vix . Celui-ci est composé d’or pur à 96% et pèse environ 480 g. La décoration, comme c’est souvent le cas avec les torques, est centrée sur les terminaux. Celles-ci se présentent sous la forme de deux gros globes, fixés aux pattes des lions. De plus, il y a deux minuscules chevaux ailés, montés sur des lits en filigrane d’or. Étant donné sa date précoce (6ème siècle avant notre ère), la sophistication technique de la pièce est remarquable. Il est composé de 20 composants séparés, certains moulés (les figures de Pegasus, les pattes) et certains éteints (les sphères creuses). Des parties de la décoration ont été frappées à l’intérieur de l’objet, puis les éléments restants ont été soudés ensemble.

Bien sûr, tous les torques n’étaient pas aussi somptueux. Le célèbre exemple trouvé à Trichtingen , dans le sud de l’Allemagne, était fait de matériaux beaucoup moins coûteux, mais il était toujours considéré comme suffisamment fin pour être jeté dans une mare en tant qu’une offre votive. Le torch est en fer argenté et a une saveur orientale, ce qui suggère qu’il a été produit dans la région du bas Danube. Ses caractéristiques les plus intrigantes, cependant, sont les deux taureaux à cornes courtes, qui constituent les terminaux. Le motif de têtes d’animaux confrontés était extrêmement populaire parmi les artisans celtiques, et on en trouve des échos dans la décoration de la bordure de nombreux manuscrits ultérieurs. Ici, on s’intéresse davantage au fait que les taureaux eux-mêmes portent des torques. Cela suggère que la pièce avait peut-être des liens avec le culte du culte du taureau, qui était courant dans de nombreuses régions du monde celtique.

Plus que la plupart des autres artefacts de la période de La Tene, le torc était en proie à des variations régionales considérables. En Champagne, par exemple, les premiers colliers mettaient l’accent sur les terminaux, généralement triangulaires ou en forme de tore, avant que les artisans locaux ne développent un format totalement différent. Il s’agissait du torc, appelé ainsi parce que le cerceau était orné de trois protubérances identiques. Le groupe lui-même était parfois orné d’un motif de feuille gravé.

De l’autre côté de la Manche, les principales découvertes ont eu lieu à Snettisham, dans le Norfolk, et à Broighter, dans le comté de Derry. Le trésor de Snettisham était considérable, comprenant pas moins de 61 torcs. Les plus beaux d’entre eux étaient composés de brins d’or torsadés, avec des extrémités coudées et des reliefs curvilignes. Le collier Broighter faisait partie d’un petit trésor découvert par la rive du Lough Foyle en 1896. Sa forme tubulaire creuse ressemble à celle de certains modèles continentaux, mais l’ornementation sinueuse est typiquement irlandaise et a parfois été comparée à la décoration de la Turoe Stone.

Broches Celtiques

Si les torcs étaient les ornements personnels les plus exaltés chez les Celtes, les broches étaient les plus populaires. Ils étaient portés par les hommes et les femmes et ils remplissaient diverses fonctions. Sur un plan purement pratique, ils agissaient souvent comme des attaches de vêtements tandis que, à d’autres moments, ils portaient des accents talismaniques ou étaient appréciés pour leur attrait décoratif.

En tant qu’objets, ils revêtent une diversité de formes déroutante bien que, dans la plupart des cas, l’inspiration ultime soit tirée du monde classique. Ce fut certainement le cas pour les deux formes les plus élémentaires de broche, l’ épingle à main et le péroné . En gros, les épingles étaient longues et minces avec des têtes finement décorées. Celles-ci consistaient généralement en des goujons en métal ou en émail millefiori. Le péroné, en revanche, offrait plus de possibilités d’invention. En substance, cela ressemblait à une sorte de goupille de sécurité remontant à l’époque mycénienne. Dès le Ve siècle avant notre ère, cependant, les artisans celtes ont commencé à jouer avec ce design simple en forme de S. Ils ont élargi l’arc, en partie pour des raisons pratiques (afin qu’il puisse être utilisé pour fixer un morceau de matériau plus substantiel), et en partie pour des raisons esthétiques. En effet, l’arcade prononcée du péroné en faisait un cadre idéal pour les courbes sinueuses du style La Tene . Les exemples les plus frappants ont tendance à prendre la forme d’animaux fantastiques ou d’humains stylisés. Celles-ci sont généralement appelées fibules «masquées».

Les plus riches découvertes ont eu lieu en Allemagne et en Europe centrale. La plus belle de toutes est peut-être la broche Parsberg , qui a été découverte dans une tombe en Rhénanie. Cette pièce extraordinaire a une tête humaine stylisée à chaque extrémité de sa courbe en S. Tous deux ont des yeux exorbités, un nez proéminent et aucune bouche. Le personnage inférieur arbore également un ensemble d’oreilles pointues et un étrange accessoire pour cheveux conique. En dessous de lui, le plateau de la broche prend la forme de deux griffons étriqués. Les broches de ce type ne sont pas inhabituelles et l’effet a été renforcé par la pratique celtique consistant à porter des fibules par paires, reliées par une chaîne en métal.

En Grande-Bretagne et en Irlande, un type de broche très différent est devenu populaire. Il s’agissait de la broche pénienne , appelée ainsi parce qu’elle avait un petit trou dans son cerceau qui le rendait peu annulaire. Il existe une mesure de désaccord quant à ses origines. Certains croient qu’il a évolué à partir de modèles provinciaux romains, tandis que d’autres affirment que la conception de base était originaire de la Grande-Bretagne et qu’elle avait survécu pratiquement sans changement depuis l’âge du fer.

Dans sa forme la plus simple, la broche pénienne est semblable à un torc miniature – un simple cerceau auquel s’ajoute une épingle pivotante. Au cours de la période chrétienne, cependant, l’ornementation est devenue beaucoup plus élaborée. La tête de l’épingle s’est développée en un panneau en forme de cerf-volant et était souvent incrustée de minuscules bijoux. De plus, les extrémités du cerceau se sont agrandies, formant une courbe beaucoup plus épaisse que la partie supérieure de la bague. Dans certains cas, la bague était complètement fermée et la broche ne pouvait être attachée aux vêtements du propriétaire qu’au moyen de l’épingle. Techniquement, c’est une broche pseudo-pénannulaire.

Les deux plus célèbres broches insulaires sont toutes deux pseudo-pénannulaires. La broche Hunterston a été trouvée à Ayrshire, en Écosse, bien que des inscriptions runiques au verso confirment qu’elle appartenait autrefois à un Viking. Le joyau date probablement du 8ème siècle de notre ère, tout comme la plus célèbre broche Tara . En dépit de son nom, il a en fait été trouvé sur la plage de Bettystown, comté de Meath, en 1850. Selon la tradition, il aurait été retrouvé dans une boîte en bois par un groupe d’enfants. Leur mère le vendit à un horloger, qui le vendit à son tour à George Waterhouse , un bijoutier de Dublin. Il donna à la broche son nom romantique et fit en sorte que celle-ci soit présentée à la Grande exposition de 1851.

Après cela, sa renommée était assurée et Waterhouse ne perdit pas de temps à commercialiser des fac-similés du bijou. Heureusement, la broche Tara était digne de sa réputation. Il est richement décoré des deux côtés, ce qui suggère qu’il a dû être fait pour un vrai connaisseur, car seul le devant aurait été visible lors de son utilisation. Ces surfaces sont divisées en une série de panneaux minuscules, combinant des motifs curvilignes gravés et un entrelacs en filigrane. Des morceaux de verre coloré, d’ambre et de granules d’or ponctuent également le dessin. De plus, des ornements miniatures font saillie des bords de la bague et de la tête d’épingle. Celles-ci représentent des bêtes à long museau et des cocktails de poisson et, à bien des égards, elles ressemblent à la décoration des bordures de manuscrits tels que les évangiles de Lindisfarne et le livre de Kells.

Autres objets précieux

Les torques et les broches étaient les formes de bijoux les plus distinctives produites par les Celtes, bien qu’ils aient produit toute une gamme d’autres artefacts. Les brassards , les bracelets et les anneaux de cheville étaient disponibles tout au long de l’ère La Tene et étaient fréquemment portés en paires. Parfois, des motifs d’animaux ont été utilisés – les bracelets en forme de serpent semblent avoir été particulièrement populaires – mais les motifs les plus accrocheurs comportent des éléments abstraits ou semi-abstraits. Les bracelets de cheville de Klettham en Bavière et de Planany en Bohême, par exemple, illustrent parfaitement le style énigmatique du plastique. Leurs protubérances à noeuds, qui devaient probablement être des imitations de perles de corail, aident en fait à créer un sens de l’ambiguïté typiquement celtique. Vus sous certains angles, ils ressemblent à des visages enflés, déformés, aux yeux exorbités.

Les artisans celtes aimaient aussi créer des fermoirs et des boucles . Certains des exemples les plus attrayants remontent à l’aube de la période de La Tene. Ils comprennent une série élégante de plaques de ceinture et de crochets avec des motifs symétriques et ajourés. Les sphinx exotiques et les griffons ailés occupent une place importante dans la décoration, soulignant les influences orientales qui ont façonné le style primitif. Il peut être trompeur de considérer tous ces crochets comme des bijoux, car certains étaient utilisés comme agrafes pour porter des armes et devraient donc être classés comme faisant partie de l’équipement du guerrier.

Quelques autres artefacts sont plus couramment associés aux bijoux. Ceux-ci incluent des miroirs et des peignes , qui comportent souvent des dessins délicatement gravés. Le goût pour le premier a été acquis dans le monde classique et, en particulier, chez les Étrusques. Les artisans celtiques imitaient la forme caractéristique de leurs reins, mais ornaient le dos de motifs typiques de La Tene. Celles-ci ont pris la forme de bandes de vannerie ressemblant à des vrilles. Les miroirs en bronze étaient particulièrement populaires en Grande-Bretagne. Les plus beaux exemplaires provenaient de Desborough dans le Northamptonshire et de Birdlip dans le Gloucestershire.