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Motifs Celtiques
Knotwork Art: Histoire Origines, Styles.

Knotwork, l’un des plus communs Dessins celtiques utilisé par les artistes celtes anciens et modernes, consiste en une série infinie d’arrangements graphiques de nœuds imbriqués et imbriqués. Des exemples remarquables de nouages ​​comprennent le large éventail de motifs qui apparaissent dans l’ornementation de manuscrits enluminés du début du christianisme, tels que le Livre de Kells du VIIIe siècle (environ 800) et les évangiles de Lindisfarne (environ 690 à 720), et dans la sculpture en haute croix comme le Bealin Cross dans le comté de Tyrone (c.820).

Histoire et origines du knotwork celtique

Les nœuds sont apparus à un stade relativement tardif du développement de Art celtique. Considérant que les spirales et autres types d’imagerie curvilinéaire géométrique abstraite étaient des caractéristiques communes Hallstatt et Art de la tene chez les Celtes d’Europe centrale à partir de 600 avant notre ère, les nœuds ne sont apparus que Culture celtique au début de l’ère chrétienne, et les historiens de l’art sont encore indécis quant à ses origines.

Certains des plus anciens motifs de nœuds sont évidents dans les mosaïques de sol romaines du IVe siècle (par exemple, la grande mosaïque romaine pavée créée en 325 à Woodchester, dans le Gloucestershire, en Angleterre), tandis que le tressage brisé et reconnecté typique du nouage authentique semble avoir commencé Le nord de l’Italie et le sud de la Gaule à cette époque. Cependant, la plupart des experts pensent que ces modèles sont presque certainement dérivés de sources du Moyen-Orient, peut-être par byzantin artistes parrainés par les autorités de l’Eglise romaine orientale de Constantinople. La tradition chrétienne orientale (plus tard orthodoxe) de l’enluminure des manuscrits s’est développée plus tôt que sa contrepartie occidentale. On trouve des motifs de nœuds entrelacés dans l’architecture byzantine et l’illustration de l’Évangile, ainsi que dans l’art copte en Égypte à partir du début du VIIe siècle.

Quoi qu’il en soit, dans la décoration des manuscrits bibliques, des nœuds semblent avoir été créés en Grande-Bretagne et en Irlande, environ 650, sous la forme de manuscrits illuminés par des moines artistes coptes d’Égypte ou de Syrie. (Remarque: l’une des raisons de supposer que les techniques d’éclairage des nœuds celtiques sont d’origine moyen-orientale est que, dans le Livre de Durrow les brins d’entrelacement changent généralement de couleur lorsqu’ils passent sous un autre brin – une convention levantine. En revanche, les traditions noueuses romaines et germaniques ne changent pas de couleur.) Quelles que soient ses origines, le motif de la tresse a été rapidement absorbé par les scribes et les artistes travaillant dans les scriptoriums des monastères paléochrétiens d’Irlande, d’où le style s’est étendu aux monastères d’Iona, au Pays de Galles. et Northumberland.

Plus tard, les attaquants vikings ont incorporé certains des éléments de design dans leur style distinctif d’entrelacs d’animaux. Le plus ancien exemple encore utilisé de véritables nœuds dans la décoration de manuscrits enluminés se trouve dans un fragment des évangiles de Durham, qui se trouve maintenant dans la bibliothèque de la cathédrale de Durham, écrite dans le nord de la Grande-Bretagne au milieu des années 600, mais il convient de souligner que Les nœuds ont été entièrement développés par des moines irlandais basés en Irlande et en Grande-Bretagne, dans un style connu sous le nom de Ultimate La Tene, ou art insulaire hiberno-saxon.

Caractéristiques principales et types de nœuds

Les nœuds celtiques sont constitués de boucles complètes et continues sans fin ni début. Ils ressemblent à des brins de bandes tissées qui se plient et se tissent entre eux. Le motif de nouage peut être constitué d’un seul brin se croisant lui-même, ou d’un nombre quelconque de bandes. Un motif de noeud entrelacé courant est le noeud Trinity, qui a 3 lobes ou pétales extérieurs et un nombre quelconque de tissages curvilignes en son centre. En fait, selon l’expert J. Romilly Allen ("L’Art celtique dans le Pagan and Christian Times", 1933), il n’y a que huit noeuds fondamentaux qui forment la base de presque tout le plissé entrelacé dans une décoration de style celtique: deux de ces nœuds proviennent d’une tresse à trois cordes et les six autres d’une tresse à quatre cordes.

Les nœuds véritables n’ont pas de bouts ou de queues et peuvent donc facilement être distingués des motifs entrelacés d’animaux celtes similaires qui utilisent des images zoomorphes. Ces derniers, bien que tout aussi complexes et beaux, se terminent invariablement par des queues, des têtes ou des pieds, et ne sont donc pas des "vrais" nœuds. Historiquement, la tradition copte du nouage a toujours adhéré à la boucle sans fin, tandis que les traditions romaine et germanique ont eu tendance à laisser des traces.

Motifs de noeuds celtiques irlandais dans des textes de gospel éclairés

Les meilleurs exemples de nouages ​​apparaissent dans la manuscrits enluminés de la période paléochrétienne, comme le Book of Durrow (vers 1970, Trinity College, Dublin), les pages de tapis des évangiles de Lindisfarne (690 à 720, British Museum, Londres) et Livre de Kells (C.800, Trinity College, Dublin). Utilisé pour décorer les initiales, pour représenter les cheveux des apôtres et d’autres figures, et pour créer d’autres formes d’ornements, le nouage à la celtique était un élément important art paléochrétien en particulier illumination de l’Évangile. Voir, par exemple, le Christ Page de monogramme dans le livre de Kells.

Parmi les autres manuscrits enluminés de renom présentant des motifs celtiques, citons le Cathach de St. Columba (début du 7ème siècle), le Évangiles de Lindisfarne (c.698-700), le Evangiles d’Echternach (c.700), et le Évangiles de Lichfield (c.730). Voir également: Histoire des manuscrits enluminés (600-1200) et Fabrication de manuscrits enluminés.

Motifs celtiques irlandais sur la haute croix sculptée

Construit à travers l’Irlande entre environ 750 et 1150, Hautes croix celtiques sont une forme de sculpture religieuse sans égale dans la culture de l’Europe occidentale au Moyen Âge. Les sculpteurs qui ornaient ces croix utilisaient généralement deux types de art décoratif : figuratif, généralement des scènes de l’Ancien Testament ou de la crucifixion du Christ; ou géométrique abstraite, comprenant toutes les conceptions celtiques de base telles que: spirales, motifs de clé, zoomorphes et nœuds. Des exemples de motifs de nœuds peuvent être observés sur: la croix de St. Patrick du 7ème siècle, comté de Donegal; la West Cross à Kilieran, comté de Kilkenny; Killamery Cross, IXe siècle, comté de Kilkenny; Kinnity Cross, comté d’Offaly, au IXe siècle; et la grande croix du 10ème siècle au prieuré de Duleek, comté de Meath, parmi beaucoup d’autres.

En Écosse, on peut voir des motifs de nœuds celtiques sur la dalle croisée des Pictish Aberlemno au VIIIe siècle, Angus; la dalle croisée pictish des VIIIe / IXe siècles à l’église Farr dans le Sutherlandshire; le 9ème siècle St. Madoes Cross, près de Perth, et d’autres. Sur Iona, les motifs d’entrelacs noués peuvent être vus jusqu’au 15ème siècle sur The Cross of MacLean.

Signification des motifs de nœuds celtiques

Il est juste de supposer que tous les symboles et dessins abstraits, depuis la plus haute époque de la préhistoire, ont été créés à l’origine avec une signification ou une signification particulière à l’esprit. Malheureusement, il n’existe aucun consensus entre les historiens de l’art sur la signification des divers types de motifs de nœuds. Les commentaires suivants sont donc strictement illustratifs.

En général, le motif entrelacé de nœuds sans fin représente le continuum sans fin de la vie, tandis que le croisement et le recentrage des nattes sont emblématiques du lien permanent existant entre les plans physique et émotionnel / spirituel. Par exemple, le nœud à trois lobes Trinity (ou Triquetra) symbolise l’interconnexion des trois plans de l’existence: esprit, corps et esprit.

Art celtique moderne

Après un déclin des arts et de l’artisanat de style celtique entre les XIIIe et XVIIIe siècles, le Renaissance de l’art celtique Un mouvement en Irlande du milieu à la fin du XIXe siècle (provoqué en partie par la découverte de diverses antiquités de l’ère du fer et de la période de l’art insulaire hiberno-saxon) a conduit à une recrudescence du celte artisanat. Cela a conduit à une renaissance générale de la production d’objets d’art et d’artisanat (par exemple, bijoux) sur la base des dessins authentiques – y compris le nouage – des anciens Celtes.