Art chrétien de style celtique Automatique traduire

Art chrétien de style celtique
Histoire et dessins de manuscrits enluminés, sculptures en croix croisées: c.500-900.

Histoire

L’évolution de Art celtique a été influencé de manière significative par les événements militaires et politiques. Vers le milieu du premier siècle de notre ère, la plupart des terres celtiques, y compris une grande partie de la Grande-Bretagne, ont été absorbées par l’empire romain. Seules l’Irlande et le nord de la Grande-Bretagne restent en dehors de celui-ci. Pendant la majeure partie de la période, la frontière nord de l’Empire en Grande-Bretagne était le mur d’Hadrien et la région qui le bordait était soumise à une influence romaine massive. En effet, les tribus celtiques qui y vivent ont peut-être été alliées à Rome. Cette région semble avoir joué un rôle important dans le développement de nouvelles modes partiellement romanisées parmi les peuples celtes du Nord et de l’Ouest. Dans la province de la Grande-Bretagne, Culture celtique et la langue a survécu dans une certaine mesure et il est probable que beaucoup des grands propriétaires terriens étaient les descendants romanisés des chefs indigènes.

Au IVe siècle, les troubles de l’empire ont rendu la province britannique vulnérable aux attaques de pirates, et en Irlande, aux Pictes d’Écosse et aux Saxons germaniques. Cependant, la situation est très confuse et certains de ces raiders ont parfois servi de mercenaires pour la défense de la colonie et ont peut-être été installés en Grande-Bretagne à cette fin. En 407, les légions se retirent et environ 410, l’empereur Honorius conseille aux Britanniques de veiller à leur propre défense. C’est ce qu’ils ont fait et il semble maintenant clair qu’un niveau élevé de culture romanisée a été maintenu par les dirigeants autochtones jusque tard au VIe siècle.

Les traditions autochtones semblent s’être réaffirmées dans ce processus et des royaumes indépendants de langue celtique ont émergé. Les dirigeants d’outre-mer d’Hadrien se sont établis au pays de Galles, tandis que les Irlandais se sont installés dans des colonies de Cornouailles, du Pays de Galles et de l’Écosse occidentale. Le royaume irlandais de Dal Riada étendit progressivement son influence sur la plupart des hauts plateaux écossais. Les Pictes sont restés puissants tout au long de cette période et se sont souvent révélés être une menace pour les riches terres du sud.

Arrivée des anglo-saxons

Les dirigeants du sud de la Grande-Bretagne ont continué à faire venir et à installer des mercenaires germaniques pour les aider à défendre leurs terres. Cela s’est avéré peu judicieux, car de nombreux mercenaires ont commencé à s’emparer du pouvoir, à faire venir des renforts de leur pays d’origine et à finalement conquérir la région que nous connaissons maintenant sous le nom d’Angleterre. La conquête était graduelle et quelquefois interrompue, mais à la fin du VIe siècle, la structure politique des premiers temps médiévaux avait été établie. Les conquérants – les Anglo-Saxons comme on les appellera plus tard – ont probablement absorbé une grande partie de la population autochtone. Le christianisme était bien établi en Grande-Bretagne romaine dès le Ve siècle, mais les Anglo-Saxons ont réintroduit le paganisme dans les régions conquises. L’Irlande, qui était restée en dehors de l’Empire romain, a conservé son mode de vie traditionnel mais a été christianisée au cours du Ve siècle par des missionnaires de Grande-Bretagne et de Gaule.

L’histoire de l’art celtique à cette époque est confuse, mais d’une manière générale, en Grande-Bretagne et en Irlande au 5e et 6e siècles, des écoles de Travail des métaux celtique existait basé sur Traditions de la tene qui semblent avoir été préservés sous une forme relativement pure au nord et à l’ouest de la Grande-Bretagne et en Irlande.

Dans le sud de la Grande-Bretagne, les traditions romanisées exerçaient leur influence, ce qui pénétra dans les ateliers situés en dehors de la colonie. Ainsi se développa une version modifiée du style La Tene.

Les influences technologiques venaient aussi de Art romain. Artisans à ferronnerie a commencé à expérimenter dans le travail de l’argent, bien que l’étainage et l’argenture aient pu être adoptés pour imiter l’effet de l’argent qui a peut-être été rare. Le verre Millefiori est entré en service. Le style est mieux connu sous le nom de Ultimate La Tene et, aux sixième et septième siècles ultérieurs, avec l’adoption de nouvelles couleurs d’émaillage, les forgerons de bronze obtiennent des effets extrêmement floraux.

L’ornement était dominé par des rouleaux de trompette, de fines spirales souvent conçues pour être considérées comme une ligne de métal réservée dans un champ d’émail rouge et ce motif est mieux illustré par les écussons d’une série de vaisseaux appelés "bols suspendus". La majorité de ces bols proviennent de cimetières païens anglo-saxons de l’est et du sud de l’Angleterre. Leur décoration a un caractère distinctement celtique et on a souvent prétendu qu’ils représentaient un butin pris par les conquérants des terres celtiques à l’ouest. Il est cependant parfaitement possible que beaucoup aient été fabriqués par des artisans britanniques travaillant localement pour de nouveaux clients germaniques. Des ateliers capables de produire un matériau similaire fonctionnaient déjà dans l’ouest de la Grande-Bretagne et de l’Irlande, mais les découvertes de bols ou de fragments de bol sont très rares.

En Irlande, les broches et autres objets portent des variantes du style ancien du bol suspendu et cet art apparaît sur au moins un morceau de sculpture monumentale, la pierre de Mullaghmast, Co. Kildare, un objet qui a certainement été sculpté dans la localité. Après environ un siècle d’obscurité, l’Église irlandaise est apparue à la lumière de l’histoire avec un caractère fortement monastique. Avec la fondation du monastère St. Columba d’Iona au large de la côte ouest de l’Écosse en 562, les moines irlandais entrèrent dans une phase missionnaire qui les conduisit à fonder de vastes monastères en Europe occidentale qui élargirent à leur tour les horizons de la patrie. La mission d’Aidan d’Iona dans les années 630 dans l’ancien royaume de Northumbria, dans le nord de l’Angleterre, était particulièrement importante dans le développement ultérieur de l’art insulaire celtique.

Les missionnaires irlandais en Grande-Bretagne sont entrés en contact avec l’art des Anglo-Saxons, qui pratiquaient un style animal coloré dans le travail du métal. Sur le continent, les missionnaires auraient vu pareil bijoux parmi les Francs et les Lombards. Tout cela a permis aux maisons monastiques de promouvoir un nouveau style hybride de art paléochrétien qui, avec des variations, était partagé par les enlumineurs de manuscrits, les métallurgistes et plus tard, les sculpteurs monumentaux, dans le nord de la Grande-Bretagne et en Irlande. Dans cet art, les manuscrits ultimes de La Tene sont restés un élément de décoration essentiel, mais au VIIe siècle, des artisans celtes du monde germanique ont également emprunté des moulages complexes imitant la gravure profonde, le matriçage de feuilles décoratives, la dorure et la granulation. avec eux, ils ont produit des exemples éblouissants et très colorés de manuscrits enluminés.

Le premier grand produit de ce style à avoir survécu est le manuscrit de l’Évangile The Livre de Durrow, peint à la fin du VIIe siècle et conservé au monastère de Durrow, comté d’Offaly, Irlande, jusqu’au XVIIe siècle. Chaque évangile est précédé d’une page décorative «tapis» (voir l’exemple ci-dessus): l’un entrelacé, un autre ornement d’inspiration germanique, un troisième contient une composition complexe de rouleaux de spirales et de spirales astucieusement assemblés pour former un motif élaboré cocardes liées. Une quatrième page est composée d’un motif de croix. Les symboles évangélistes entrelacés et étrangement stylisés sont dérivés de Art grec et étrusque motifs.

Le style a atteint sa maturité avec les évangiles peints à Lindisfarne, dans le Northumbria, vers 700. Ici, la tradition celtique consistant à construire des ornements avec une boussole est évidente non seulement dans les compositions Ultimate La Tene, mais également dans les ornements animaliers de ses grandes croix. page de tapis. Dans le travail des métaux, le raffinement des évangiles est assorti à la grande broche en argent, de Hunterston dans l’Ayrshire, en Écosse, au Broche Tara fibule de Bettystown, comté de Meath et ornements de porte de Donore, comté de Meath. Les deux derniers objets, conservés au Musée national d’Irlande, sont des produits du huitième siècle de l’école des Midlands irlandaises.

La fin du manuscrit de La Tene et les objets en métal examinés de près sont fortement influencés par les motifs de la bête germanique. Les extrémités des spirales ne sont souvent plus subtilement représentées par des têtes d’oiseaux ou des lobes ressemblant à des pétales, mais par d’énormes têtes de bêtes musclées, parfois avec une crête émoussée et des mâchoires ouvertes. Ils sont sévèrement stylisés et souvent difficiles à identifier au début. Un disque provenant de la découverte de Donore contient une composition élaborée de rouleaux de trompette en bronze étamé, considérés comme une réserve sur un fond richement texturé. Ce beau motif peut être comparé à la sophistication de la grande page de Chi-Rho (photo ci-dessus) du livre de l’Évangile, le Livre de Kells, le grand chef d’oeuvre de l’irlandais Art biblique, qui a été préservée au monastère voisin de Kells, comté de Meath pendant de nombreux siècles.

Parmi les autres manuscrits religieux célèbres illustrés de motifs celtiques, citons le Cathach de St. Columba (début du 7ème siècle), le Évangiles de Lindisfarne (c.698-700), le Evangiles d’Echternach (c.700), et le Évangiles de Lichfield (c.730). Voir également: Histoire des manuscrits enluminés (600-1200) et Fabrication de manuscrits enluminés.

Le livre de Kells doit beaucoup à l’art de Pictland et sa décoration fait écho à une magnifique série de dalles sculptées en Écosse. Ces derniers, comme le manuscrit, ne sont pas datés avec certitude, mais beaucoup sembleraient être du huitième ou du neuvième siècle. Ils sont caractérisés par des ornements d’animaux, des scènes figurées, souvent avec des thèmes de chasse ou de procession, et fréquemment avec des compositions élaborées d’Ultimate La Tene d’une virtuosité exceptionnelle. La dalle du Hilton de Cadbole, dans le Rossshire, en Écosse, est une interprétation aboutie du répertoire qui comprend également le rouleau de vigne habité d’origine méditerranéenne, un entrelacement et une série de symboles énigmatiques. La virtuosité de l’art pictish se retrouve également dans les pièces métalliques du grand trésor de l’île de Saint-Ninian, cachées dans un rayon de 800, et dans la boîte en bois sculptée de Birsay, Orkney.

L’art de Kells a ses équivalents métallurgiques en Irlande, par exemple le grand Ardagh Chalice, Comté de Limerick, et sur le Calice Derrynaflan, Co. Tipperary, tous deux datant du VIIIe siècle, tandis que des compositions élaborées Ultimate La Tene sont en argent estampé au Sanctuaire de ceinture moyen de Co Sligo, Irlande.

L’interaction des traditions celtiques et anglo-saxonnes commencée au VIIe siècle s’est poursuivie jusqu’aux VIIIe et IXe siècles et la décoration ultime de La Tene apparaît sur certains monuments anglo-saxons, par exemple la frise en pierre sculptée de l’église de Breedon-on-the -Hill à Leicestershire, en Angleterre, et sur le cercueil d’ivoire de Gandersheim, aujourd’hui conservé à Braunschweig, en Allemagne, mais importé à l’origine de l’Angleterre. Au huitième et peut-être au début du neuvième siècle, il subsiste dans les manuscrits anglo-saxons, par exemple dans le Codex Aureus de la bibliothèque royale de Stockholm, dans les évangiles de Barberini dans la bibliothèque du Vatican et dans le psautier Cotton Vespasian British Library. Des influences méditerranéennes, telles que l’utilisation occasionnelle du motif en vigne sur des sculptures irlandaises, ont été transmises à des artisans celtes via l’Angleterre anglo-saxonne.

Les raids viking sur la Grande-Bretagne et l’Irlande ont commencé à la fin du VIIIe siècle et il ne fait aucun doute qu’ils ont été très perturbateurs. Une baisse de la qualité de fabrication est perceptible sur les pièces métalliques les plus importantes telles que le calice Derrynaflan. De nombreux objets en métal de fabrication irlandaise, écossaise et nord-africaine ont été trouvés dans des tombes viking en Norvège et témoignent en partie des effets destructeurs et négatifs de ces intrus nordiques, malgré les contributions indépendantes de Art viking.

Sculpture irlandaise – sous la forme de l’anneau Hautes croix – atteint un haut niveau aux huitième et neuvième siècles suivants. Beaucoup de croix sont consacrées à des thèmes scripturaires chrétiens, mais l’un des premiers groupes, datant probablement du IXe siècle, est dominé par un ornement abstrait entrelacé, un entrelacs d’animaux Ultimate La Tene et des motifs de clé et de frette. L’ornement pur joue également un rôle important sur les croix avec des scènes figurées et se présente fréquemment sous la forme de rouleaux charnus, comme dans la Croix de Muiredach, Monasterboice, au Xe siècle.

L’utilisation de panneaux de parchemin Ultimate La Tene a permis de perpétuer la tradition jusqu’au Xe siècle, mais elle était déjà en déclin dans le travail du métal et les exemples sont très rares après 900. Le style Ultimate La Tene est totalement absent du XIe et XIIe siècles et n’apparaît que rarement dans la pierre. Ce changement de goût semble avoir coïncidé avec des modifications dans l’organisation et le mécénat de l’artisanat. Cependant, la survie du style sur une aussi longue période est due à l’esprit conservateur de l’artiste celtique qui encourage une dernière floraison et renforce ainsi le patrimoine culturel de l’Europe.

L’art celtique a été le premier à s’épanouir dans toute l’Europe, de l’Irlande à la mer Noire. Il se distingue de l’art antique par sa décoration où dominent les courbes de motifs végétaux grecs, étrusques et romains, par sa fusion d’éléments naturalistes employés dans des combinaisons imaginaires et par sa métamorphose de sujets vivants ou abstraits. Le développement de cette tendance à l’abstraction mène finalement à la transformation des visages représentés sur les pièces de monnaie en compositions ressemblant à celles de l’art moderne contemporain.

L’unité de l’art celtique est attestée par les nombreux objets conservés dans les musées construits sur le continent de la fin du Ve siècle à la fin du premier siècle avant notre ère, ainsi que dans les îles Britanniques jusqu’à l’ère chrétienne. Cette unité est expliquée et démontrée de plusieurs manières. Géographiquement, l’Europe centrale, située entre les plaines nordiques et les régions méditerranéennes vallonnées, jouit d’un climat tempéré qui favorise non seulement les mystères de la forêt avec ses animaux puissants et redoutables (cerfs, loups, sangliers et serpents), mais aussi la richesse de la forêt. l’agriculture et l’élevage, une eau abondante et d’importantes ressources en fer et en pierre. Ce climat est propice aux brumes et aux nuages ​​qui engendrent des formes changeantes, étranges et monstrueuses.

Le partage d’une langue d’un bout à l’autre de l’Europe reflétait les origines communes des tribus qui le parlaient et leurs œuvres d’art étaient imprégnées du même genre d’esprit, qui était enclin à transformer les êtres vivants en images éphémères. Les Celtes, les envahisseurs installés et unis par leur langue, révèlent ainsi une unité particulièrement propice à la création artistique.

L’art celtique, comme tout art, a été inspiré par la religion. Le paganisme des Celtes était quelque peu différent de celui des Grecs et des Romains et il était soutenu par l’autorité des druides, gardiens de la religion, de l’écriture, de l’enseignement, du calendrier et de la culture. Leur polythéisme, bien que moins avancé que celui des Romains, s’est manifesté à travers des pouvoirs animaux, divers monstres et déesses collectives. Les dieux et les demi-dieux n’ont été représentés que dans une mesure limitée et cela commence tout juste à être reconnu dans les pièces de monnaie.

Le choix des sujets a également été marqué par l’unité. Les quadrupèdes, les oiseaux, les poissons et les reptiles, souvent représentés avec précision, se confondent avec des motifs végétaux qui se prêtent à des transformations. Les compositions combinant le monde animal et végétal ont été préférées à celles représentant le corps humain. En fait, il existe peu d’exemples d’une représentation fidèle et détaillée du corps humain. Mais ces sujets se combinent souvent pour former un être imaginaire, parfois monstrueux, comme si tout le monde était métaphysiquement lié. Le traitement de ces sujets est une source de confusion pour, dans chaque cas, les Celtes nous présentent des énigmes.

Les matériaux et techniques utilisés par les Celtes donnent également lieu à une sorte d’unité. Leur art, qui nous est parvenu en l’absence d’architecture permanente, est constitué d’objets durs ou trempés: métal (fer, bronze, or et argent), pierre, bois, cuir, verre et argile. Il n’y a pas de peinture (sauf sur la poterie), pas de cire, pas de vannerie et pratiquement pas de tissage. Gravure de fer et abstrait sculpture en bronze les deux proviennent des anciens Celtes qui ont combiné les techniques de gravure et de sculpture de la manière la plus efficace. Leur point fort était la création de minuscules sculptures, en particulier pour la gravure en relief de pièces de monnaie – pour lesquelles, voir Art Celtique.

L’art celtique est donc avant tout européen. Avant l’avènement du christianisme, l’Europe centrale n’avait jamais connu d’autre art adapté, au même titre que l’art celtique, à sa géographie et à son climat tempéré, à un peuple parlant le même langage et exprimant à la fois un esprit libre et une propension à la transmutation et à l’abstraction.. L’art celtique a également été adapté à un cadre particulier et à des matériaux riches et précieux.

Exemples d’art chrétien de style celtique

Objet: Plaque ajourée de crucifixion en bronze doré, VIIIe siècle de notre ère
Lieu: Rinnagan, St. John’s près d’Athlone, (comté de Westmeath), Irlande
Musée: musée national d’Irlande, Dublin

Peut-être une couverture de livre, cette plaque de crucifixion représente un grand Christ central avec deux anges en haut, et Stephaton et Longinus en bas. La nature vêtue du Christ crucifié fournit un espace supplémentaire pour la décoration complète. De grands peltas avec des motifs en spirale en relief forment une plaque pectorale, tandis que des zig-zags et des entrelacs angulaires forment la jupe de la robe du Christ. Triskeles, spirales et hachures ornent les ailes des anges et les robes extérieures des deux personnages ci-dessous.

Objet: Page "Tapis", Evangiles de Lindisfarne, début du VIIIe siècle de notre ère.
Lieu: Lindisfarne (Northumbria), Angleterre
Musée: British Library, London

Cette page "tapis" est un exemple de la complexité et de la richesse des artistes au début du VIIIe siècle. La simplicité de la page "tapis" du Livre de Durrow est ici oubliée, car les motifs de haute précision et les motifs complexes sont prédominants. La décoration comprend non seulement des éléments Ultimate La Tene, mais également des entrelacs, à la fois rubans et animaux, provenant de sources germaniques.

Objet: Livre de Kells de Chi-Rho (monogramme du Christ), c.800 de notre ère.
Lieu: Kells, Co Meath, Irlande
Musée: Trinity College Library, Dublin

Encore plus élaboré que les évangiles de Lindesfarne, le Livre de Kells est utilisé pour marquer le point culminant de l’enluminure du manuscrit celtique. Dans ce manuscrit, le Chi-Rho se voit attribuer une page, et la décoration est composée de panneaux d’animaux ou de rubans entrelacés, de zones d’ornement Ultimate La Tene, de visages humains, d’animaux, etc., le tout exécuté avec la plus grande précision.

Objet: Sanctuaire de la ceinture de Moylough (VIIIe siècle de notre ère)
Lieu: Bog, Co Sligo, Irlande
Musée: Musée national d’Irlande

Objet: Le calice de Derrynaflan
Lieu: Derrynaflan, Co Tipperary, Irlande
Musée: Musée national d’Irlande

Objet: La croix de Tully Lough (VIII / IXème siècle)
Lieu: Tully Lough, Co Roscommon, Irlande
Musée: Musée national d’Irlande

Objet: Le calice Ardagh (VIIIe / IXe siècle de notre ère)
Lieu: Ardagh, Co Limerick, Irlande
Musée: Musée national d’Irlande

Objet: La croix de cong (c.1125 CE)
Lieu: Cong, Co Mayo, Irlande
Musée: Musée national d’Irlande