Fabrication de manuscrits enluminés Automatique traduire

Fabrication de manuscrits enluminés
Conception et fabrication de livres d’evangile médiéval.

Série de peintures de livres médiévaux
(1) Illumination de manuscrit médiéval (c.1000-1500)
(2) Manuscrits romans enluminés (c.1000-1150)
(3) Manuscrits enluminés gothiques (c.1150-1350)
(4) Peintures de livres gothiques internationales (c.1375-1450)

introduction

Manuscrits enluminés sont parmi les meilleurs exemples de la première chrétienne art religieux. Le livre manuscrit plié et cousu traditionnel s’appelle un « codex» (du latin caudex qui signifie «tronc d’arbre» ​​ou «écorce»). Le codex médiéval d’Occident comportait généralement trois éléments ornementaux distincts: la lettre initiale , grande et petite, la décoration de la bordure et la miniature .

Les lettres initiales minutieusement embellies étaient en usage à partir du VIIe siècle, lorsque les livres de gospel enluminés irlandais et britanniques contenaient une ornement richement calligraphique de rubans entrelacés, de feuillages et d’oiseaux et d’animaux stylisés, fortement influencés par des motifs de Art celtique. (Voir, par exemple, l’incroyable Chi Rho Page de monogramme dans le Livre de Kells.) L’arrangement des majuscules s’étend progressivement aux limites du texte jusqu’à ce que celles-ci deviennent des caractéristiques à part entière. Les figures dessinées à l’intérieur des lettres initiales se sont également développées et sont devenues peu à peu des scènes, des histoires, d’où le terme « initiales historiées». Ces petites images étaient souvent de grande distinction. Le mot " miniature " vient du mot latin qui signifie " colorer en rouge "; le rouge était l’une des premières couleurs utilisées dans les codex et le terme en venait progressivement à signifier toutes les images qui accompagnent le texte dans les cahiers manuscrits.

Matériaux de la page

Dans les temps anciens, les textes étaient écrits sur du papyrus (l’origine du mot "papier"), un matériau à base de roseau bon marché utilisé par les Grecs et les Égyptiens. C’était un bon matériau pour les manuscrits, mais pas pour un livre relié, car il était trop fragile pour supporter le tournage incessant des pages ou la couture des réunions sur la reliure.

Ainsi, tous les manuscrits illustrés du Ve au XIIIe siècle ont été écrits sur vélin , ce qui revient au parchemin . Il est fabriqué à partir de peau de bête, généralement celle d’un mouton ou d’une vache. La peau de chèvre a également été utilisée – voir, par exemple, le célèbre Evangiles Garima (390-660) – et aussi le cerf ou la peau de porc – en fait, quel que soit l’animal communément sous la main. Aux VIIe et VIIIe siècles, les monastères auraient utilisé le parchemin de leurs propres animaux, récoltant des peaux sur une période donnée pour en avoir assez, même s’ils devaient probablement acheter des peaux supplémentaires s’ils entreprenaient un très gros livre. La taille de l’animal régit la taille ultime de la feuille de vélin et donc la taille ultime du livre en cours de production. Une peau de mouton a été pliée deux fois pour constituer quatre pages d’un premier livre de l’Évangile; Un livre de 100 pages représentait donc vingt-cinq animaux.

Remarque: sur le sous-continent indien, l’école de manuscrits enluminés du Gujarat et l’école Pali ont produit des manuscrits religieux enluminés sur des feuilles de palmier. Voir: Peinture indienne post-classique (XIVe-XVIe siècle).

De temps en temps, un vélin produit localement n’était pas à la hauteur et dans certains livres (par exemple, une Bible réalisée pour le monastère de St Alban en 1135), on peut voir que des illustrations ont été faites sur des morceaux de parchemin séparés et déposées dans des parchemin . Les experts hautement qualifiés de leur métier sont documentés à partir de 822 au moins, année où l’abbé Adélard de Corbie, en France, aurait un parchemin inscrit sur la liste de paye du monastère. (Voir également Artistes médiévaux.)

Un parchemineur expérimenté, un homme dans un métier qui s’est considérablement développé au cours des 500 prochaines années, serait capable de prendre une peau et de la transformer en une matière douce, souple et blanche pour l’écriture. Le processus, à la fois long et compliqué, n’a guère changé entre 800 et 900 ans. Premièrement, le parchemineur sélectionnerait les bonnes peaux, en accordant une attention particulière à la couleur et à la qualité. La prochaine étape consistait à faire tremper les peaux dans une solution de chaux pendant plusieurs jours, puis à les gratter. Une fois que la peau a été nettoyée, elle a été fixée avec des chevilles sur un cadre pour sécher. Ensuite, le parchemineur prend un couteau en forme de croissant appelé lunellum et gratte vigoureusement aux deux surfaces de la peau. Avec la lame ronde de ce couteau spécial, le parchmenteur risquerait moins de se déchirer ou de se déchirer la peau, maintenant tendue sur son cadre et bien sûr rétrécissant en séchant. (Si la peau se déchire, la coupure peut être cousue; mais il existe des manuscrits dans lesquels le parchemin contient un trou et que le scribe a soigneusement écrit autour de celui-ci.) Le grattage et l’étirement se sont poursuivis jusqu’à ce que le parchemin soit à la bonne épaisseur (le Les petites bibles fabriquées à Paris au XIVe siècle utilisaient un parchemin presque fin. Les feuilles sèches de vélin ont ensuite été soit roulées, soit découpées et stockées pour être utilisées. Le côté du grain, là où se trouvaient les cheveux, est généralement de couleur plus foncée et plus veloutée.

Un bon parchemin coûtait extrêmement cher et, sur plusieurs manuscrits médiévaux, on peut voir que le parchemin a été réutilisé – les œuvres religieuses et laïques pourraient être effacées en trempant le parchemin dans du lait, puis en le grattant pour éliminer l’encre et le pigment. Il est parfois possible de récupérer l’écriture perdue par l’utilisation de produits chimiques ou de rayons ultraviolets, d’autant plus qu’elle n’était parfois pas complètement effacée. Ces feuilles réutilisées sont appelées palimpsestes.

Remarque: bien que les manuscrits bibliques aient été écrits sur vélin, il est presque certain que les artistes-scribes ont utilisé des tablettes de cire pour planifier et dessiner leurs dessins. Il existe plusieurs références contemporaines à de telles tablettes de cire, mais peu, voire aucune, n’a été trouvée. Cependant, un certain nombre de stylets en os et en bois utilisés pour la gravure sur la cire ont été localisés. Les tablettes de cire auraient également été remises aux novices pour leur permettre de s’exercer à écrire avant de pouvoir travailler sur un précieux vélin.

Manuscrits sur papier: à partir de 1400

Le papier a été inventé par les Chinois vers le deuxième siècle et, bien qu’il y ait eu des papeteries en France vers le milieu du XIVe siècle, ce n’est qu’à la fin du XVe siècle que la fabrication du papier est devenue courante en Angleterre. Au quinzième siècle, de nombreux livres étaient en train d’être écrits sur du papier, même si la plupart des gens pensaient que le papier ne durerait pas aussi longtemps que le parchemin. En fait, bien que le parchemin soit extrêmement durable et résistant, le papier pour chiffon en lin de bonne qualité l’est aussi. L’invention de la presse à imprimer a tout changé; et bien que des livres de luxe faits main et certains documents juridiques continuent à être produits sur parchemin, les livres bon marché imprimés sur papier deviennent la norme partout.

Le papier était fabriqué à partir de chiffons de lin au Moyen Âge, l’Italie étant le principal exportateur de papier vers d’autres pays européens. Les chiffons ont été hachés, puis trempés pendant quelques jours jusqu’à ce qu’ils deviennent une pulpe. alors une couche mince serait ramassée dans un cadre en fil de fer comme un tamis et laissée égoutter. Cette feuille serait déposée sur une couche de feutre, une autre couche de feutre posée sur le dessus, une autre feuille de papier, une autre feuille de feutre, etc. La pile serait alors pesée et laissée à sécher. Chaque feuille de papier serait alors «collée» avec de la colle animale, probablement faite d’os bouillis ou de peau, ou des deux, pour la rendre plus lisse et moins absorbante. Au quatorzième siècle, les fabricants de papier européens avaient également découvert qu’un petit motif tordu dans le fil du cadre étaient transférés sur le papier au fur et à mesure de son séchage, et ils en venaient à utiliser ces "filigranes" comme marques distinctives du papier produit à leurs propres ateliers. Toutes sortes de motifs attrayants ont été utilisés, des animaux aux fleurs en passant par les symboles astrologiques, des emblèmes religieux aux ciseaux et aux lunettes.

Rassembler le manuscrit

Les premiers manuscrits consistaient simplement en plusieurs feuilles superposées et pliées au milieu. Cependant, à moins que le livre ne soit très petit, cela ne constitue pas un article commode, et très vite, les livres ont été conçus de la même manière qu’aujourd’hui. Le livre est assemblé à partir de petites réunions cousues ensemble. Chaque rassemblement ou signature (comme on l’appelle encore aujourd’hui) était généralement composé de huit feuilles. Cette méthode de reliure aurait également signifié que chaque signature aurait pu être travaillée par un scribe ou un artiste différent, ce qui aurait évidemment accéléré la réalisation du travail.

Les livres ont été fabriqués dans diverses conditions. Dans la toute première ère de art médiéval elles ont probablement été écrites par des moines assis à l’extérieur, rassemblant des feuilles de vélin sur leurs genoux, mais plus tard, lorsque davantage de livres ont été produits, il existait probablement une salle spéciale dans un monastère appelée scriptorium.

Chaque page / folio devra alors être préparé pour l’écriture par la règle des lignes directrices et la disposition de la page en nombre de colonnes à utiliser. Il existait également une formule précise à suivre pour déterminer la relation entre les marges et la zone de texte. Jusqu’au XIIe siècle, les règles auraient été marquées avec un instrument pointu et sec tel qu’un stylet plutôt que dessiné à l’encre. Au XIIe siècle, des lignes étaient dessinées à l’aide de ce qui ressemble à du graphite mais est probablement du plomb métallique. À partir du XIIIe siècle, les lignes étaient tracées à l’encre, souvent à l’encre de couleur et parfois même à une combinaison de couleurs. Pour que la grille de lignes reste la même de page en page, le scribe prend une pile de feuilles, élimine celle du haut, puis, en utilisant une pointe effilée telle qu’un poinçon, pique bien à travers toutes les feuilles en haut. bord extérieur des marges. Il lui suffisait alors de relier les piqûres avec des lignes. Parfois, les lignes multiples étaient tracées avec plusieurs stylos assemblés pour former un instrument appelé rastrum (qui signifie râteau). La production de livres en hébreu utilisait un cadre dominant, une planche de bois avec un fil métallique enfilé. La feuille vierge aurait été placée sur le dessus et appuyée de manière à ce que le fil s’imprime sur la feuille.

Les scripts

Les scribes monastiques utilisaient principalement deux types d’écriture: non- divin et semi-non-divin . Uncial était une écriture plus formelle apparue au cours du quatrième siècle et qui utilisait uniquement des lettres majuscules. Cette conception avait été entièrement développée dans l’empire romain au cours du quatrième siècle et était utilisée pour écrire des livres. Les manuscrits religieux apportés en Angleterre par Saint Augustin et ses fidèles, ainsi que ceux acquis plus tard par Benoît Biscop et Ceolfrith, fournissaient aux scribes irlandais et anglais de nombreux exemplaires de qualité pour cet écrit non religieux.

L’écriture majuscule à demi-religieuse ou insulaire a été inventée au début de l’Irlande chrétienne et s’est répandue dans toute l’Écosse, l’Angleterre et les abbayes et monastères celtes de l’Europe continentale. La moitié de la mine est utilisée dans de nombreux manuscrits enluminés, notamment dans les évangiles de Lindisfarne et dans le Livre de Durrow. Elle ressemblait à l’écriture majuscule, mais incluait un certain nombre de formes de lettres qui ressemblaient aux lettres minuscules modernes. Il produit un script bien équilibré, facile à lire et plus rapide à écrire que le style non traditionnel plus ancien.

En plus de cela, les scribes irlandais ont développé une troisième variété d’écriture qui était un script cursif (jointif) et donc encore plus rapide à écrire. Développé à un stade ultérieur, il n’est communément visible que dans les manuscrits enluminés sous la forme de gloses (notes) écrites dans les marges ou entre des lignes de texte après la première écriture des manuscrits.

Enfin, à la fin du VIIe et au début du VIIIe siècle, les scribes monastiques irlandais ont également développé une écriture en gaélique , bien que celle-ci soit également réservée aux entrées marginales et aux notes diverses.

Stylos et encres

Les scribes manuscrits ont écrit avec des plumes d’oie ou de cygne, les meilleures plumes provenant d’une oie ou d’un cygne. Il aurait suffi d’un moment au scribe médiéval pour préparer sa plume; il aurait eu beaucoup de pratique, car le point préparé n’aurait pas duré bien longtemps avant d’avoir besoin d’être retaillé. Il existe de nombreux tableaux contemporains dans les manuscrits médiévaux de scribes au travail à leur bureau. Celles-ci montrent que l’écriture était une opération à deux mains – un stylo dans une main, un couteau dans l’autre pour aiguiser la plume et peut-être pour effacer les erreurs. Il n’aurait pas été difficile de retirer l’encre d’une feuille de vélin avant qu’elle ne soit vraiment sèche. Des corrections étaient parfois apportées après la fin du livre. Un correcteur vérifierait le texte et apporterait des modifications dans la marge, ou parfois dans le corps du texte.

Le scribe plongeait son stylo dans des encriers, qui étaient souvent laissés sur le côté de son bureau – ou il les aurait portés séparément s’il travaillait à l’extérieur. L’encre noire était composée soit de charbon de bois mélangé à de la gomme, soit d’un mélange d’acide tannique, de sulfate ferreux et de gomme ajoutée comme épaississant. La deuxième couleur la plus commune dans les manuscrits médiévaux est le rouge, une couleur qui a été utilisée à partir de 400 après JC. Il était utilisé pour les en-têtes et les initiales (en effet, les en-têtes sont appelés «rubriques» précisément parce qu’elles étaient écrites en rouge), ainsi que pour les lignes d’écriture et parfois aussi les règles. Son utilisation de cette manière a seulement pris fin avec la propagation de l’impression, alors qu’il était trop compliqué d’imprimer du texte de plusieurs couleurs.

Le texte que le scribe copiait (appelé "l’exemplaire") était parfois représenté sous forme de tableaux ouverts sur une table à ses côtés, parfois sur un support fixé à son lutrin. L’exemplaire était souvent tenu ouvert avec un poids, ce qui est montré dans de nombreuses images comme ayant un fond plat qui devait probablement servir de marqueur de position. Il devait y avoir un nombre considérable de voyages aller-retour pour copier des livres, sinon des scribes pourraient être obligés de se rendre à l’endroit où un livre était gardé pour pouvoir le copier.

Une fois le texte terminé, plusieurs signatures ou rassemblements à la fois, si plusieurs scribes travaillent sur le même livre, les signatures peuvent être envoyées à des fins d’illustration. Afin de s’assurer qu’elles seraient ensuite reliées dans le bon ordre, elles ont été soigneusement marquées sur la dernière page de chaque signature par un «mot clé», c’est le premier mot de la première page de la signature suivante. Parfois, le mot d’ordre était un beau morceau de calligraphie à part entière, peut-être entouré de couleurs et de fioritures. Avec la croissance de la demande de livres par les étudiants des nouvelles universités, de plus en plus de scribes et d’enlumineurs ont travaillé sur un seul livre dans un souci de rapidité. Afin d’éviter toute confusion, de nouvelles marques ont été introduites pour indiquer le nombre de pages dans chaque signature. Parfois, le scribe signait son travail.

Décorations et enluminures de manuscrits

La prochaine étape majeure dans l’achèvement du livre a été sa décoration. La manière dont cette ornementation a été conçue et réalisée dépend de l’importance du projet. Une importante commission de manuscrits pourrait être gérée simultanément par un groupe de moines, sous la direction d’un scribe en chef. Les scribes novices exécutaient généralement des tâches banales telles que la préparation du vélin, la fabrication de plumes d’oie et le mélange pigments de couleur pour les peintres et illustrateurs. Les plus compétents d’entre eux pourraient être autorisés à peindre des motifs de base ou à poser des feuilles d’or. Après des années d’expérience, il serait chargé de concevoir lui-même une page.

Quelles que soient les circonstances, même avant que le premier mot soit écrit dans un livre, la conception complète de la illustration du livre aurait été cartographié, à partir de la hiérarchie générale de la conception (Y aurait-il de l’or tout au long du manuscrit? Y aurait-il des bordures pleines sur chaque page? Y aurait-il une page entière? peinture miniature d’un apôtre, ou seulement des lettres initiales décorées?) à la conception de chaque page individuelle. Les rouges, les bleus et les verts riches et vibrants, les jaunes et les violets de la décoration ont été ajoutés après le texte, et les manuscrits inachevés restants ont montré comment les espaces ont été ébauchés à l’encre pour le peintures religieuses, et des bordures décorées, ou pour les initiales enluminées. Ces dessins étaient généralement copiés à partir d’un motif ou de l’exemplaire et pouvaient être adaptés si nécessaire. Ils auraient été esquissés, parfois avec des indications sur la couleur à utiliser, avant d’être peints. Parfois, l’artiste ou le coloriste peut être un professionnel itinérant. Les experts ont relevé des similitudes dans les travaux qui indiquent que, dans certains cas, des artistes ont travaillé aussi loin que Canterbury, dans le nord de l’Angleterre, et Hainault, à l’est de Londres.

Quand on utilisait de l’ or ou de l’ argent , ils étaient appliqués avant les couleurs, car une fois que le métal était sur la page, il fallait le polir, le frotter fort, et cette action rapide risquait d’endommager toute peinture déjà terminée. Les premiers manuscrits ont l’or appliqué à plat sur la page, la feuille d’or simplement posée sur de la colle et lustrée une fois sèche. Dans les manuscrits ultérieurs, l’or est déposé de deux façons. Dans l’un, de l’or en poudre est mélangé à de la gomme arabique pour former une sorte de peinture dorée, et est appliqué à l’aide d’un pinceau. Ce type d’or était utilisé si un animal ou un oiseau devait être peint avec des coups de pinceau en or. Pour les zones plus vastes telles que les arrière-plans, les halos ou les ombres, la feuille d’or a été posée sur un sol légèrement surélevé de gesso, ce qui donne un magnifique effet tridimensionnel, semblable à un coussin doré dodu.

Le gesso est un mélange contenant du plâtre de Paris et était parfois coloré; en Italie c’était rose, en Allemagne marron; à Paris, il était généralement laissé blanc. Le gesso a été appliqué sur le manuscrit dans une goutte humide et mis à sécher. Ce travail aurait dû être effectué sur un bureau plat, contrairement à l’écriture, qui s’effectue souvent sur un bureau incliné, car le gesso, appliqué par voie humide, aurait lissé la page avant de sécher. Lorsque le gesso était complètement sec, la feuille d’or, découpée grossièrement, était soulevée doucement et lissée à la place avec un bout de soie. L’or était ensuite frotté avec un outil de polissage, traditionnellement la dent d’un chien ou d’un autre carnivore attaché à un manche, jusqu’à ce qu’il soit complètement lisse. Les bords de la feuille d’or se déposeraient sur le bloc de gesso et l’outil de polissage lisserait tout excédent, lequel serait soigneusement rassemblé pour être réutilisé.

Le reste de la décoration peut maintenant être peint. La peinture peut souvent avoir été réalisée avec une main différente de celle du concepteur, et il est possible de voir sur certains manuscrits anciens où les couleurs ont été désignées par de minuscules initiales: la peinture ancienne par des nombres. Une partie de la peinture peut avoir été réalisée au stylo plutôt qu’au pinceau, en particulier la décoration sur des initiales fleuries.

Les manuscrits médiévaux sont illuminés avec une très large gamme de couleurs. Vermilion est le plus commun. Il existe aussi d’autres nuances de rouge: la garance , une couleur prune, provient de la garance; et le sang de dragons exotique, qui nous est dit est le sang mélangé de dragons et d’éléphants, déversé au combat (même s’il est plus prosaïque qu’il provienne de l’arbuste pterocarpus draco). Les pigments bleus étaient fabriqués à partir d’ azurite (une pierre bleue riche en cuivre), de graines de tournesol, de cobalt ou, plus luxueusement, de lapis-lazuli pour la fabrication d’outremer. Le lapis-lazuli ne provient que de la région autour de l’Afghanistan et Marco Polo parle de la visite des mines à la fin du XIIIe siècle; mais il a été utilisé dans le Évangiles de Lindisfarne Livre six cents ans auparavant, et cela a dû être très précieux pour avoir fait un voyage aussi long et difficile. Les verts ont été fabriqués à partir de malachite ou de verdigris , les jaunes de safran ou de trisulfure d’arsenic, de blanc de plomb blanc. La violette était faite à partir du tournesol .

Le blanc d’œuf et le jaune ont été utilisés pour la peinture de ces pigments, tout comme la colle animale obtenue en faisant bouillir la peau et les os. L’ illuminateur a probablement acheté ses ingrédients à un apothicaire, puis a fabriqué ses peintures pour son usage personnel, compétences hautement prisées. Enfin, l’illuminateur a verni son travail avec de la gomme arabique ou du blanc d’oeuf pour le protéger et le faire briller.

Reliure manuscrite

Une fois toutes les illuminations terminées, le livre était prêt à être relié. Les signatures ont été soigneusement rassemblées dans le bon ordre, vérifiées et les taches éliminées. Les moines du début du Moyen Âge auraient lié leurs propres livres, acquérant probablement une grande expertise et expérience au fil des ans.

La manière la plus courante de relier un manuscrit consistait à empiler les signatures puis à les coudre à des lanières de cuir disposées en travers de la colonne vertébrale. Quand ils ont tous été solidement maintenus ensemble, des planches ont été placées de chaque côté et les lanières ont été enfilées dans des trous du bord et attachées ou clouées. Les planches médiévales étaient généralement en bois; chêne, hêtre ou pin, mais parfois uniquement en cuir ou en un genre de panneau de composition fabriqué à partir de déchets collés et pressés l’un contre l’autre. Avant, environ 1200 planches étaient coupées au ras des bords des pages, mais plus tard, on s’aperçut que si les bords étaient légèrement projetés, cela protégerait les pages. Les bords des pages étaient parfois dorés et modelés, mais comme les pages ont été rognées au fil des siècles, cette caractéristique est souvent perdue. Les planches étaient souvent recouvertes de cuir, parfois teintées et estampées de motifs, mais les livres de luxe pouvaient être recouverts d’ivoire, d’or ou d’émail ou de bijoux. Les coins du livre étaient ensuite protégés par des pièces de métal et, enfin, il y avait généralement un fermoir, peut-être aussi en or ou en or, pour maintenir le livre fermé et les pages à plat.

Les images montrent fréquemment des livres enveloppés encore plus loin dans une couverture lâche appelée chemise, qui s’enroule autour du livre lorsqu’il est fermé et comporte des poids dans les coins afin de le suspendre lorsqu’il est utilisé. Les livres avaient assez souvent des couvertures de ce genre, brodées ou peut-être en velours. Ce type de couverture est maintenant relativement rare: les textiles périssent évidemment; et les pierres précieuses trouvent trop facilement de nouvelles demeures.

Les régions de l’Allemagne à cette époque étaient célèbres pour leurs artisans travaillant dans l’émail et les métaux précieux – plusieurs manuscrits produits ici ressemblent beaucoup ferronnerie (par exemple, le lectionnaire de Siegburg , créé vers 1140 au monastère de Siegburg, près de Cologne) dans l’utilisation des teintes et des couleurs qu’il a choisies, notamment le vert et le bleu. À la fin du XIIe siècle, le style passait du roman au gothique, avec un type de modelage des figures plus doux et un travail au pinceau plus fin et plus délicat.