Art irlandais du XXe siècle Automatique traduire

Art irlandais du XXe siècle
Peinture et sculpture modernes en Irlande.

le histoire de l’art irlandais au cours des soixante premières années du vingtième siècle, a reflété toutes les douleurs de la naissance d’un jeune État, l’isolement ressenti pendant la Seconde Guerre mondiale et, plus tard, la lutte pour la prospérité économique. Peu Artistes irlandais de cette période a eu une vie facile; beaucoup ont presque abandonné l’art; mais il est juste de dire que tous ont vu leur art et leur ironie à travers des yeux très différents de ceux de leurs prédécesseurs du XIXe siècle. On pourrait dire, au cours de la peinture irlandaise du XXe siècle s’est métamorphosé d’un ensemble de traditions artistiques influencées par le Royaume-Uni en une forme d’art plus mature, intégrant toute la robustesse d’un passé irlandais celtique, ainsi que sa propre interprétation de l’art européen et la confiance en soi de s’embrasser comme une culture unique, malgré la persistance controverse politique.

Plusieurs influences sont apparues dans l’art irlandais à cette époque. Ils incluent: le nationalisme, le réalisme, le regain d’intérêt pour l’ouest celtique d’Irlande, la culture européenne, ainsi que le modernisme associé à l’exposition d’art vivant.

Le nationalisme a été au centre des préoccupations de nombreux artistes au cours du premier quart du siècle. Sean Keating (1889-1977) était un romantique irlandais qui a exécuté plusieurs images emblématiques de la rébellion et de ses conséquences (par exemple, Men of the South, 1921), puis a décrit l’industrialisation de l’Irlande en termes héroïques.

Le réalisme aussi (ou art figuratif) est venu naturellement à la nouvelle génération d’artistes irlandais soucieux d’incarner de vrais sujets irlandais dans leurs peintures. Contrairement aux Edwardiens comme Lavery et Orpen, dont le réalisme de guerre était «international» et victorien, les réalistes modernes comme Paul Henry (1876-1958) et William Conor (1881-1968) se concentraient sur le réalisme mondain irlandais et prenaient pour sujets la vie quotidienne et la pauvreté du peuple irlandais – dans le cas de Henry, les paysans de l’île Achill et d’autres régions rurales. Keating et Henry étaient tous deux des exposants de Peinture de représentation irlandaise. En revanche, Jack B Yeats ’travail était expressionniste. Il a dépeint un large éventail de scènes irlandaises, allant des scènes de rue aux funérailles, en passant par les courses de chevaux et les compétitions de boxe – tous étroitement surveillés et tous typiquement irlandais. Et tous exécutés dans un nouveau style, à la limite de l’Européen. Outre ce nouveau réalisme «irlandais», d’autres peintres, comme Maurice MacGonigal (1900-1979) et Sean O’Sullivan (1906-1964) appartenait à une tradition de réalisme académique à la fois portrait d’art et peinture de paysage.

L’ouest celtique de l’Irlande était différent du reste du pays. Moins urbain, moins avancé, plus traditionnel, plus "primitif" – dans un sens plus représentatif de la vraie culture celtique ou gaélique. Il a attiré tous les peintres qui croyaient à la robustesse et à la pureté de l’état celtique naissant. Malheureusement, ces enthousiastes qui se sont rassemblés sur les côtes de Galway, Mayo et les îles ont souvent trop essayé et ont fini par essayer d’ennoblir la pauvreté rurale irlandaise.

Mais l’Europe n’a jamais été oubliée: il y avait trop de créativité et de mouvements artistiques à Paris et dans d’autres villes pour attirer des artistes irlandais, dont Mary Swanzy (1882-1978), Mainie Jellett (1897-1944) et Evie Hone (1894-1955) n’étaient que trois des premiers peintres irlandais touchés. De retour à Dublin au milieu des années 1920, ils s’efforcèrent d’introduire Cubisme à une Irlande (dans le cadre d’un processus de découverte de soi) avec un manque flagrant de succès. Plus tard, un tel modernisme européen est devenu plus acceptable. Le "pique-nique" acclamé de Louis le Brocquy en 1940 présente de fortes caractéristiques des impressionnistes du XIXe siècle, Degas et Manet. La tradition européenne est maintenue à ce jour par des artistes comme William Crozier (b.1930).

Après l’expérimentalisme temporaire du groupe White Stag sous Hall and Rakoczi et l’angoisse du camp de concentration ressenti de cœur Colin Middleton (1910-1983), les années 1940 lugubres ont affecté l’Irlande encore plus que la Grande-Bretagne. Les commandes artistiques étaient rares. L’émigration est devenue une caractéristique de la vie irlandaise et un sujet pour plusieurs de ses artistes, y compris Patrick Hennessy (1915-1980). Dans le même temps, les modernistes, comme le peintre abstrait, contestaient l’établissement d’art plus conservateur Norah McGuinness (1901-1980) et Louis Le Brocquy (1916-2012). McGuinness et Le Brocquy ont fondé, avec Hone et Jellett, l’Exposition irlandaise d’art vivant (1943), qui constitue une vitrine «alternative» moderne pour Peinture irlandaise jugé inapproprié pour le Académie royale hibernienne (RHA).

Fortement réussi en tant que forum pour l’absorption d’idées abstraites et expressionnistes, le Exposition irlandaise d’art vivant a attiré des artistes émergents et établis, y compris des sommités telles que Patrick Scott (né en 1921), Tony O’Malley (1913-2003), Camille Souter (b.1929) et Barrie Cooke (b.1931), pour ne nommer que quatre. L’exposition irlandaise d’art vivant continue de s’épanouir au XXIe siècle.

Sculpture au début et au milieu du 20e siècle

Au cours de la première moitié du 20ème siècle, Sculpture irlandaise était en grande partie consacrée à la commémoration des évêques, soldats et rebelles décédés. Par exemple, Seamus Murphy (1907-1975), un distingué diplômé du Crawford College of Art à Cork, a été occupé avec des commissions sans fin pour bustes de portrait parmi les personnalités éminentes de son époque, dont le président Sean T. O’Kelly, Sean Lamass, Eamon De Valera, le général Tom Barry, Jack Lynch, Frank O’Connell et Sean O’Riada. Parmi les monuments publics de Seamus Murphy figurent ceux de la comtesse Markievicz et O’Donovan Rossa à St Stephen’s Green, Dublin. Murphy était sans aucun doute un traditionaliste, dans le sens de maintenir les traditions établies par John Hogan (1841-1920), Oliver Sheppard (1865-1941), John Hughes (1865-1941), Jerome Connor (1874-1943), Albert Power (1881-1945) et autres. De même, à sa manière, le sculpteur de Belfast, FE McWilliam (1909-92). Cependant, les sculpteurs de la génération suivante, produits notamment par Ian Stuart (né en 1926), Alexandra Wejchert (1921-195) et Gerda Fromel (1931-1975) avaient tendance à être plus non représentatifs et plus abstraits que la plupart des artistes. peintres. Déjà la dernière génération d’artistes irlandais en 3D, menée par Rowan Gillespie, réagit de manière très créative aux nouvelles opportunités de financement et aux nouvelles fonderies, y compris le Fabrique Nationale de Sculptures.