Art nazi:
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Signification et types

Le terme "art nazi" est couramment utilisé pour décrire divers types d’art, créé en Allemagne ou dans les territoires occupés par les Allemands au cours de la période approximative de 1925 à 1945, approuvé par les autorités nazies. Architecture, Les films, la photographie et art de l’affiche, de même que sculpture, ont été particulièrement favorisés par Hitler et son ministre de la Culture et propagande Joseph Goebbels – principalement en raison de leur valeur propagandiste. Parmi les principaux artistes nazis se trouvait l’architecte Albert Speer (1905-1981), le réalisateur Leni Riefenstahl (1902-2003), le sculpteur Arno Breker (1900-1991) et l’affiche-artiste Hans Schweitzer (mieux connu sous le nom de Mjolnir) (1901-1980), qui ont tous survécu à la guerre et vécu jusqu’à un âge avancé – à l’inverse des 11 millions de victimes de l’Holocauste dont le destin a été façonné par l’art propagandiste nazi des années 1930 et du début des années 40. L’art approuvé par les nazis est classé dans l’une des trois principales catégories de Art de l’Holocauste : les autres étant des œuvres créées par des détenus ou des témoins du camp et des monuments commémoratifs d’après-guerre.

Remarque: le mot "nazi" vient des deux premières syllabes de la prononciation allemande du mot "national". Il fait référence aux membres du Parti ouvrier national-socialiste allemand. NSDAP ) Sozialistische Deutsche Arbeiterpartei nationale).

Caractéristiques de l’art nazi

En une phrase, le modèle de base de l’art nazi était celui du classique grec et Art romain, un idiome héroïque et romantique qui (pensait Hitler) incarnait parfaitement l’idéal racial aryen. Le but principal de l’art nazi était de promouvoir l’idéologie nazie et de défendre la lutte national-socialiste. Par exemple, dans les années 30, le but principal de Hitler était de créer l’illusion d’un État allemand tout-puissant – le soi-disant "Reich des mille ans" – afin d’intimider ses citoyens et d’impressionner ses voisins européens. L’architecture nazie a été particulièrement utile pour donner l’impression de pouvoir et de permanence. Ces qualités ont été réalisées grâce à l’utilisation de structures géantes construites dans le style de architecture néoclassique, comme les bâtiments triomphalistes romains de l’Antiquité. Parmi les exemples notoires d’architecture nazie, citons: le stade Zeppelinfeld qui accueillait les rassemblements de Nuremberg; le stade olympique de Berlin; le pavillon allemand de la foire internationale de 1937 à Paris; et la nouvelle chancellerie du Reich au large de la Wilhelmstrasse. Les nouvelles techniques comprenaient l’utilisation de dizaines de projecteurs orientés verticalement vers le haut afin de créer la formidable "cathédrale de lumière" de Speer.

Les affiches étaient une autre forme d’art importante et une caractéristique essentielle de la propagande de rue nazie. Ils ont été conçus avec soin pour influencer l’opinion publique par le biais d’images et de motifs stéréotypés, tels que le Juif au nez crochu et la vigoureuse blonde Aryan. Ils ont été utilisés ) entre autres) pour dénigrer les Juifs, promouvoir des films et expositions antisémites, recruter des volontaires SS, effrayer la population de la menace bolchevique et la mobiliser pour une guerre totale. Ironiquement, par leurs couleurs, leurs motifs et leur iconographie générale, les affiches nazies ressemblent étonnamment au style soviétique. Réalisme socialiste En effet, le nom de "réalisme héroïque" est souvent utilisé pour décrire les deux.

La sculpture était un autre type important de l’art publique exploités par les nazis. Il a surtout été utilisé dans un contexte architectural, comme l’énorme aigle placé au sommet du pavillon allemand à Paris (1937), qui dominait le plus petit pavillon soviétique en face. Parmi les autres exemples, citons "The Party" et "The Army" – deux statues d’Arno Breker (qui a remplacé Josef Thorak en tant que meilleur sculpteur nazi) placées à l’entrée de la nouvelle chancellerie du Reich de Speer à Berlin.

La peinture beaucoup moins important dans le Troisième Reich, bien que le genre soit une cible majeure de la campagne de Hitler contre soi-disant Art dégénéré ) entartete kunst), supervisé par son peintre préféré Adolf Ziegler (1892-1959). Le message de base était: " art moderne "n’avait pas sa place en Allemagne nazie. Seules les peintures traditionnelles défendant les valeurs de pureté raciale, Heimat (l’amour du pays natal) et d’autres valeurs" volk-ish "- étaient jugées acceptables. Le style approuvé était similaire à celui des peintures conventionnelles. art académique – c’est romantique peinture réaliste basé sur des modèles classiques. La principale raison derrière cela était la conviction de Hitler selon laquelle – alors que l’ art moderne était complètement corrompu par l’influence juive – les formes grecques et romaines n’étaient pas contaminées. À partir de 1933, des représentants de la Chambre de culture du Reich décident méthodiquement d’interdire la majorité des artistes modernes d’exposer – même pratiquer – leur art. La campagne s’achève en juillet 1937 par une vaste exposition de quelque 700 œuvres "dégénérées" au Hofgartenarkaden de Munich. Les peintres dont les œuvres ont été interdites de la sorte comprennent: Edvard Munch (1863-1944) pionnier de l’expressionnisme; Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) dirigeant de Die Brucke ; Wassily Kandinsky (1866-1944) chef de la Der Blaue Reiter ; les peintres judéo-russes Marc Chagall (1887-1985) et Chaim Soutine (1893-1943); les Allemands Otto Dix (1891-1969) et George Grosz (1893-1959), membres de Die Neue Sachlichkeit ; l’Autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980); aussi bien que Pablo Picasso (1881-1973) et Modigliani (1884-1920). Pour d’autres victimes de la machine culturelle nazie, voir aussi Herwarth Walden fondateur de la Sturm Gallery et magazine à Berlin.

La forme la plus insidieuse de l’art nazi était sans doute la illustration dans certains livres pour enfants, comme le livre antisémite "The Poisonous Mushroom" ) Der Giftpilz) (1938). Autres graphismes notoires inclus le vil art de la caricature créé pour le journal Der Sturmer de Julius Streicher, par des dessinateurs comme Philipp Rupprecht (1900-1975), dont certains se sont révélés trop rudimentaires, même pour Goebbels.

Mais la forme la plus puissante de l’art nazi était le film. Joseph Goebbels, le chef de file de la culture du Troisième Reich, a entretenu des relations étroites avec de nombreux réalisateurs afin de créer des longs métrages et des films d’actualité extrêmement efficaces. Parmi les films notoires figurent "Le Juif éternel" ) Der ewige Jude), qui juxtapose des scènes de rats faisant équipe avec une foule de Juifs. Les films de propagande de Leni Riefenstahl (1902-2003), notamment: "La victoire de la foi" ) Der Sieg des Glaubens), film du rassemblement du parti de Nuremberg en 1933; "Triumph of the Will" ) Triumph des Willens), un film sur le rassemblement de Nuremberg en 1934; et "Olympia", un documentaire de propagande sur les Jeux olympiques de 1936. Photographie documentaire a également été utilisé (ou, plus précisément, abusé) pour promouvoir l’idéologie nazie. Outre des photographes de la cour tels que Heinrich Hoffmann (1885-1957), d’autres photographes photographes ont été employés à divers projets de propagande, tels que photographier des Juifs déformés ou handicapés, afin de donner l’impression qu’ils représentaient la norme pour leur race..

Autorités culturelles allemandes

En septembre 1933, quelques mois après la nomination de Hitler au poste de chancelier du Reich, une nouvelle chambre de la culture du Reich ) Reichskulturkammer) est créée sous l’autorité de Joseph Goebbels, le nouveau ministre des Lumières publiques et de la Propagande. Des sous-départements distincts ont été créés pour réglementer la presse écrite, l’édition de livres, le cinéma, le théâtre, la musique et les arts visuels. La fonction de la Reichskulturkammer était d’encourager et d’accélérer l’aryanisation de la culture allemande et d’interdire les formes d’art dépourvues de sens "d’inspiration juive" telles que Expressionnisme (où l’Allemagne avait dominé le monde), Surréalisme et Cubisme (deux styles fortement associés à Paris), du jazz et du blues (principalement américain). En fait, presque tous art d’avant-garde a été immédiatement vu comme souillé par le judaïsme et interdit.

Pour exercer un contrôle sur l’art visuel et veiller à ce que les artistes se conforment aux nouvelles directives nazies, seuls les artistes membres de la Chambre de la culture du Reich sont autorisés à exercer leur art. Pendant ce temps, la campagne nazie contre l’art dégénéré s’emparait de 16 000 œuvres appartenant aux meilleurs musées et galeries d’art de toute l’Allemagne.

Artistes nazis

Lors du déclenchement de la guerre en septembre 1939, de nombreux artistes sont passibles de la conscription dans les forces armées allemandes (Wehrmacht). En 1943-1944, pour protéger les personnes de valeur de la mobilisation militaire, Goebbels dresse une liste de 36 pages d’artistes exemptés, communément appelée la "liste des dons de Dieu" (liste de Gottbegnadeten). Au total, il comptait 1 041 artistes (artistes, architectes, cinéastes, chefs d’orchestre, chanteurs et écrivains), dont 24 ont été désignés comme indispensables. Parmi les praticiens créatifs les plus appréciés, figuraient les suivants:

Albert Speer (1905-81)

Le talentueux architecte de Hitler, puis ministre de l’armement, Albert Speer succéda à Paul Ludwig Troost (1878-1934) (connu pour sa conception du Fuhrerbau et de la Haus der Kunst à Munich) en tant qu’architecte nazi de premier plan. Un champion de le classicisme dans l’art, La première commande majeure de Speer a été le stade Zeppelinfeld à Nuremberg – une structure massive inspirée du Autel de Pergame, capable d’accueillir 340 000 personnes, qu’il a considérablement améliorée la nuit en l’entourant de 130 projecteurs anti-aériens (cathédrale de lumière). Parmi les autres commandes importantes figurent la nouvelle chancellerie du Reich, avec sa galerie de marbre de 146 mètres de long. Nommé inspecteur général des bâtiments à Berlin, Speer conçoit des plans et des modèles pour étayer les fantasmes architecturaux d’Hitler après la guerre, avant d’entreprendre des tâches militaires plus banales consistant à construire des fortifications en béton et d’autres structures militaires. Voir également Architecture du 20ème siècle en Europe et en Amérique.

Leni Riefenstahl (1902-2003)

Inspirée pour devenir actrice après avoir vu une affiche du film "La montagne du destin" de 1924, Riefenstahl a joué dans cinq films avant de trouver sa véritable vocation en 1932 en tant que réalisatrice. Hypnotisée par Hitler, devenu son ami personnel, sa plus grande contribution à l’art nazi fut ses trois films de propagande exaltant Hitler, le parti nazi ainsi que les idéaux jumeaux de la force aryenne et de la beauté nordique. Les films étaient "La victoire de la foi", présentant le rassemblement du parti de 1933; "Triomphe de la volonté" à propos du rassemblement du parti en 1934; et "Olympia", qui passe en revue les réalisations sportives allemandes aux Jeux olympiques de 1936 à Berlin. En février 1937, lors d’une tournée promotionnelle aux États-Unis, Riefenstahl déclara à un journaliste du Detroit News: "Pour moi, Hitler est le plus grand homme qui ait jamais vécu." En 1993, interrogée dans le cadre du documentaire "La vie merveilleuse et horrible de Leni Riefenstahl", elle a nié toute suggestion selon laquelle elle aurait délibérément créé la propagande nazie.

Hans Schweitzer (Mjolnir) (1901-80)

Schweitzer, mieux connu sous le nom de Mjolnir ("le marteau de Thor") était un artiste notoire qui a créé de nombreuses affiches pour le parti nazi sous la direction d’Adolf Hitler. Sa gamme de art graphique inclus des caricatures d’ennemis nazis, notamment des juifs et des communistes. Des exemples célèbres de son travail incluent: l’affiche de 1940 faisant la promotion du film antisémite "The Eternal Jew"; et l’affiche post-Stalingrad de 1943 sur le thème "Victoire ou bolchevisme". Il fut nommé commissaire du Design artistique du Reich et président du comité du Reich des illustrateurs de la presse. Après la guerre, il fut condamné à une amende de 500 marks allemands pour ses activités nazies.

Arno Breker (1900–91)

Le sculpteur préféré d’Hitler, Arno Breker, travailla pour les nazis tout au long de la période 1933-1942, devenant ensuite le sculpteur officiel de l’État en 1937. Hitler pensait que la statue de Breker "L’Armée" était la plus belle œuvre de Art plastique jamais fabriqué en Allemagne. Un maître de sculpture en bronze et aussi sculpture en pierre, ses autres œuvres nazies majeures incluent: "The Party", une incarnation figurative du pouvoir aryen; " Zehnkampfer ", décathlète olympique; " Die Siegerin ", une athlète féminine gagnante; ainsi que "The Guard", "The Warrior" et "Preparedness". Bien que noté pour un style de sculpture néoclassique, certaines caractéristiques de son travail rappellent davantage art maniériste du 16ème siècle. Étonnamment, après la guerre, Joseph Staline lui a proposé un emploi, qu’il a refusé. En 1948, il fut officiellement classé comme "compagnon de voyage" nazi et condamné à une amende.

Adolf Ziegler (1892-1959)

Membre pionnier du parti nazi à partir du début des années 1920, Adolf Ziegler a rencontré Hitler en 1925 et a ensuite été chargé de peindre un monument commémoratif. portrait de la nièce de Hitler, Geli Raubal, qui s’était suicidé. Devenu professeur à l’Académie de Munich en 1933, il est nommé responsable de la campagne nazie contre l’art dégénéré (1933-1933). En 1935, il est nommé sénateur des Beaux-Arts à la Chambre de la culture du Reich puis, en 1936, président de la Chambre des arts. En 1937, il était devenu le peintre préféré d’Hitler et plusieurs de ses œuvres – telles que "Le Jugement de Paris" et "Les Quatre éléments" – avaient été acquises par le Führer pour ses résidences à Munich. Un ancien admirateur de Expressionnisme allemand (condamné avec autorité par Hitler en 1934), Ziegler était connu pour son no-hold-barred nus féminins représentant la figure aryenne supposée idéale, ainsi qu’une quantité de peinture de genre et œuvres allégoriques. Pendant la guerre, Ziegler a été incarcéré dans le camp de concentration de Dachau pendant six semaines après avoir exprimé publiquement ses vues défaitistes.

Autres artistes

Parmi les autres personnalités du monde de l’architecture, de la sculpture et de la peinture, favorisées par les nazis, figurent:

Architectes

Reichskultursenator Leonhard Gall (1884-1952)
Hermann Giesler (1898-1987), chercheur au Reichskultursenator
Clemens Klotz (1886-1969)
Wilhelm Kreis (1873-1955)
Ernst Neufert (1900-1986)
Bruno Paul (1874-1968)
Paul Schultze-Naumburg (1869-1949)

Sculpteurs

Fritz Klimsch (1870-1960)
Georg Kolbe (1877-1947)
Josef Thorak (1889-1952)
Kurt Edzard (1890-1972)
Fritz von Graevenitz (1892-1959)
Richard Scheibe (1879-1964)
Joseph Wackerle (1880-1959)

Peintres / Illustrateurs

Claus Bergen (1885-1964)
Ludwig Dettmann (1865-1944)
Hermann Gradl (1883-1964)
Arthur Kampf (1864-1950)
Willy Kriegel (1901-1966)
Fritz Mackensen (1866-1953)
Alfred Mahlau (1894-1967)
Werner Peiner (1897-1984)
Philipp Rupprecht (1900-1975)
Franz Stassen (1869-1949)