Readymades:
Objets trouvés de Marcel Duchamp Automatique traduire

En art contemporain, le terme «readymades» décrit une catégorie d’«objets trouvés», ou «objets trouvés», associée à l’artiste français dada Marcel Duchamp (1887-1968), principalement entre 1913 et 1921. Variante du junk art, les «readymades» représentaient des objets ordinaires et familiers - le plus souvent produits industriellement - sélectionnés par Duchamp comme antidote à ce qu’il appelait «l’art rétinien» (l’art uniquement visuel). En choisissant simplement un objet et en le présentant hors de son contexte habituel, mais avec peu ou pas d’altération, l’artiste forçait l’objet à devenir de l’art. En fait, pour Duchamp, il suffisait d’appeler quelque chose «art» pour que cela devienne de l’art - une forme de minimalisme explorée plus tard par l’artiste expérimental Yves Klein (1928-1962), qui a dominé l’art conceptuel parisien à la fin des années 50.

André Breton, le principal théoricien du surréalisme, a défini «les readymades» comme : "des objets manufacturés élevés à la dignité d’œuvres d’art par le choix de l’artiste". Duchamp souligne que, contrairement aux «objets trouvés», qui sont des objets individuels choisis pour leurs qualités esthétiques ou créatives, un «readymade» est un - n’importe lequel - des nombreux objets produits en série qui sont en grande partie impossibles à distinguer les uns des autres. Ce ne sont donc pas les qualités individuelles d’un objet qui en font une œuvre d’art, mais la décision de l’artiste de l’appeler art. Il doit lui-même être esthétiquement indifférent à l’objet : il peut même utiliser les méthodes du hasard pour prendre sa décision.

Les célèbres readymades

Au cours de sa vie, Duchamp a créé au total une vingtaine de readymades. La plupart des premiers ayant été perdus ou mis au rebut, il en commanda plusieurs copies. Ils ont été divisés en plusieurs catégories, dont «les readymades purs», «les readymades auxiliaires», «les readymades corrigés», «les readymades rectifiés», et «les readymades réciproques». «Les readymades purs» sont des objets complètement non modifiés (voir ci-dessous) : Porte-bouteille, 1914) ; «les readymades assistés» sont ceux dans lesquels l’artiste intervient en combinant (disons) deux objets (voir : Roue de bicyclette, 1913) ; «les readymades assistés» sont ceux dans lesquels l’artiste ajoute quelque chose de plus à l’objet (voir : L.H.O.O.Q. 1919). Certains critiques estiment que seuls les objets industriels non modifiés peuvent être considérés comme de véritables «readymades».

Un défi à l’art traditionnel

«Les readymades» sont le résultat d’un acte esthétiquement provocateur qui nie effectivement l’importance du goût et remet en question le sens de l’art en tant que tel.

Il nie l’importance du goût parce que l’artiste appelle l’objet «art», tout en restant indifférent à ses caractéristiques esthétiques ; il remet en question le sens de l’art parce qu’il prend des choses ordinaires et banales pour des œuvres d’art et cherche à miner l’unicité de l’objet d’art - ce qui est contraire à quatre siècles d’enseignement de la Renaissance. En soumettant ses «readymades» à un jury d’art en vue de leur inclusion dans des expositions ouvertes au public, Duchamp a directement remis en question les notions traditionnelles de ce qui est et de ce qui n’est pas de l’art.

Note : selon une recherche publiée par l’historienne de l’art Rhonda Roland Shearer, certains «readymades» pourraient avoir été délibérément fabriqués par Duchamp.

L’art d’avant-garde de Duchamp, avec sa menace pour l’ordre établi, a inspiré des générations d’artistes ultérieurs - notamment les membres des mouvements néo-dada et pop art - qui ont créé des œuvres d’art à partir d’objets de masse immédiatement reconnaissables issus de la culture populaire, notamment les canettes de bière Ballantine’s, les boîtes de soupe Campbell, les boîtes Brillo, les bâtons de rouge à lèvres et les hamburgers. Par exemple, Two Cans of Beer (1960-4, Kunstsammlung Basel) de Jasper Johns (b.1930) ; Campbell’s Soup Can (1962, Leo Castelli Gallery, New York) par Andy Warhol (1928-1987) ; Lipstick in Piccadilly Circus (1966, Tate Collection, Londres) et Apple Core (1992, Israel Museum, Jérusalem) par Claes Oldenburg (né en 1929).

L’accent intellectuel des «readymades» dans le style de Duchamp a également influencé l’art postmoderniste de la fin des années 1960, des années 1970 et des années 1980, en particulier le mouvement Arte Povera en Italie et le nouveau richeisme en France, ainsi que l’art conceptuel, une nouvelle forme d’art fondée sur la conviction que l’idée de l’artiste est plus importante que l’œuvre finale. En sculpture, «Readymades» a également été inspiré par le travail de Marcel Broodthaer (1924-1976), Bill Woodrow (né en 1948), Tony Cragg (né en 1949) et Clive Barker (né en 1952) : voir, par exemple : White Cabinet and White Table (1965, MoMA, New York) de Broodthaer ; et Van Gogh Chair (1966, collection privée) de Clive Barker. L’art de l’assemblage emprunte également beaucoup au concept de «readymade» de Duchamp : par exemple, Home Sweet Home (1960, Musée national d’art moderne, Paris) et Accumulation of Sliced Teapots (1964, Walker Art Center, Minneapolis), tous deux réalisés par Arman (1928-2005).

Les plus célèbres readymades de Duchamp :

- Roue de bicyclette (1913). Copie au Musée national d’art moderne, Paris. Roue de bicyclette montée sur une chaise en bois.

- Porte-bouteilles (1914). Copie du Philadelphia Museum of Art. Séchoir à bouteilles en fer galvanisé.

- Réplique «Avant bras cassé» (1915), musée moderne de Stockholm pelle à neige portant l’inscription «Marcel Duchamp, 1915».

- Fontaine (1917) Réplique au Musée national d’art moderne, Paris Urinoir en porcelaine signé «R. Mutt 1917», vraisemblablement «trouvé» non par Duchamp mais par son amie, la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven.

- Réplique 50 cm³ «Paris Air» (1919) au Philadelphia Museum of Art Ampoule de verre contenant environ 125 cm3 de Paris Air.

- LHOOQ (1919) Réplique au Musée national d’art moderne, Paris Reproduction d’une carte postale représentant la Joconde de Léonard de Vinci avec une moustache et une barbe ajoutées. Le titre provient de la phrase française obscène «she has a cool arse».

- Pourquoi n’éternuez-vous pas, Rosa Selavy? (1921) Philadelphia Museum of Art 152 Cubes de marbre (en forme de morceaux de sucre) avec thermomètre et seiche dans une petite cage à oiseaux.