Arts visuels:
définition, histoire, classification Automatique traduire

«L’art visuel» &ndash ; est un terme générique moderne mais imprécis pour désigner une vaste catégorie d’art qui comprend un certain nombre de disciplines artistiques appartenant à diverses sous-catégories. Son étendue rend toute tentative de définition vaine, aussi, plutôt que de le définir ou de lui donner un sens dilué, voici une liste des disciplines qui le composent. (Voir aussi : Types d’art .)

Qu’est-ce que les arts visuels?

Les définitions des arts visuels comprennent généralement les éléments suivants :

1. les arts visuels
Tous les arts visuels entrent dans la catégorie générale des arts visuels. Cela inclut des activités telles que le dessin, la peinture, la gravure et la sculpture, ainsi que des activités connexes telles que les arts graphiques, l’enluminure de manuscrits, l’illustration de livres, la calligraphie et l’architecture.

2. Art contemporain
Les arts visuels comprennent également un certain nombre de formes d’art contemporain telles que : l’assemblage, le collage, diverses techniques mixtes, l’art conceptuel, le montage, les événements et la performance, ainsi que les techniques cinématographiques et numériques telles que la photographie, l’art vidéo et l’animation ou toute combinaison de ces techniques. Ce groupe de classes comprend également des disciplines de haute technologie telles que l’infographie et les impressions giclées. Un autre nouvel art visuel contemporain environnemental &ndash ; est le land art, qui comprend également des formes transitoires telles que les sculptures de glace ou de neige et (vraisemblablement) les graffitis. .

3. Arts décoratifs et artisanat
En outre, la catégorie générale des arts visuels comprend un certain nombre de disciplines des arts décoratifs et de l’artisanat, y compris la céramique et la céramique d’atelier, l’art de la mosaïque, les formes mobiles, les tapisseries, les objets en verre (y compris les vitraux), et d’autres encore.

4. autres
Des définitions plus larges des arts visuels font parfois référence à des domaines des arts appliqués, tels que le graphisme, le design de mode et l’architecture d’intérieur. En outre, de nouveaux types d’art corporel peuvent également relever de la catégorie générale des arts visuels. Il s’agit notamment du tutaing, du face painting (aqua make-up) et du body painting.

QU’EST-CE QUE L’ART?
Pour une explication des problèmes esthétiques liés aux arts visuels, voir : La définition et la signification de l’art .

TYPES D’ART
Pour les œuvres d’art créées à partir de matériaux recyclés, voir : Junk Art, sur les peintures et sculptures réalisées par des artistes en marge du courant dominant, voir outsider art . Pour les œuvres réalisées par des malades mentaux : Art Brut .

ABSTRACT
Pour un guide général des formes d’art non représentatives, voir : Art abstrait . Sur l’abstraction géométrique, voir : Art concret, et ici : Art non objectif .

COMMENT APPRECIER UNE IMAGE
Lisez notre article pour les étudiants et les enseignants sur l’appréciation : L’appréciation de l’art : comment apprécier l’art et Comment apprécier les peintures .

HISTOIRE DE L’ART VISUEL
Pour les dates importantes dans le développement des arts visuels et autres, voir : HISTOIRE DE L’ART .

Classification de l’histoire de l’art

La nouvelle profession d’artiste

Bien que les différentes formes visuelles soient pratiquées depuis des centaines de millénaires, le rôle «de l’artiste» est d’origine relativement récente. Durant l’Antiquité classique et les périodes byzantine, carolingienne, ottonienne, romane et gothique, les peintres et les sculpteurs étaient traités comme de simples artisans &ndash ; peintres ou sculpteurs. Puis, à la Renaissance, grâce à des personnages tels que Léonard de Vinci et Michel-Ange, la profession d’«artiste» a été élevée à un niveau supérieur, reflétant l’importance nouvellement perçue de l’élément «design» &ndash ; ou «Disegno». Soudain, les peintres et les sculpteurs ont acquis un statut nouveau et unique &ndash ; sur un pied d’égalité avec les architectes. Cette situation n’a guère changé jusqu’à aujourd’hui, si ce n’est qu’ils ont été rejoints par des artistes pratiquant l’installation, l’art vidéo, le travail conceptuel, le montage, etc. Certains métiers d’art sont également inclus dans les arts visuels, bien que la plupart d’entre eux soient encore financés spécifiquement en tant que «métiers d’art» (plutôt que «arts»).

Art académique

A partir de la Renaissance, ce nouveau statut se traduit également par un système d’enseignement fondé sur un réseau d’académies des beaux-arts, qui proclament une forme particulière d’art «académique.» «. Le système contenait toutes sortes de règles sur la manière dont les peintures et les sculptures (pour la plupart) devaient être réalisées. Des éléments tels que le sujet, la forme, le message, la composition et la couleur étaient très strictement réglementés. Le non-respect de ces règles entraînait l’exclusion du prestigieux concours annuel organisé par les académies pour les expositions d’art. Et comme la participation à ces expositions est souvent le seul moyen pour un artiste d’acquérir une réputation, d’obtenir des commandes et, en fin de compte, de devenir membre de l’académie nationale, l’exclusion est synonyme de ruine financière. L’influence des académies n’a commencé à diminuer de manière significative qu’au cours du XXe siècle.

Les arts visuels comprennent également de nombreux métiers d’art

Le vingtième siècle a également été marqué par un changement progressif des attitudes à l’égard des métiers d’art. Pour simplifier, jusqu’en 1900 environ, les institutions éducatives et professionnelles ne reconnaissaient que deux grandes catégories d’activités artistiques, à l’exception de la littérature et «des arts du spectacle» : (1) les beaux-arts, c’est-à-dire les œuvres créées pour des raisons purement esthétiques, et (2) les métiers d’art, c’est-à-dire les œuvres créées dans un but utilitaire. (Voir aussi Esthétique .) Les premières &ndash ; depuis la Renaissance &ndash ; ont été créées «par des artistes», les secondes &ndash ; par une catégorie inférieure «d’artisans». Cette distinction arbitraire entre l’art et l’artisanat n’avait guère de justification, car de nombreux métiers d’art étaient dépourvus de toute finalité fonctionnelle et exigeaient les mêmes compétences que les beaux-arts. En incluant plusieurs «métiers d’art», la catégorie des arts visuels a contribué à supprimer certaines barrières entre l’art et l’artisanat, bien que beaucoup d’entre elles subsistent encore aujourd’hui.

Les arts visuels ont été élargis pour inclure les formes contemporaines

Une autre série de changements dans notre classification et notre appréciation de l’art a commencé à se manifester dans les premières décennies du 20e siècle. Cela est dû à l’émergence de plusieurs nouvelles formes d’art telles que : le collage (issu du cubisme synthétique de Picasso et Braque en 1912), l’assemblage et «la peinture.) ; l’assemblage et les «objets trouvés» (par exemple «redi-mades» de Marcel Duchamp, 1887-1968) ; l’art conceptuel (à partir d’œuvres de Marcel Duchamp telles que «Fountain», 1917, «Replica», Tate Collection, Londres) ; l’art de la performance et le théâtre (d’après les pitreries de Dada Tristan Tsara (1896-1963) au Cabaret Voltaire, Zurich, 1916-20) le photomontage (d’après le travail de dadaïstes tels que Raoul Hausmann et Kurt Schwitters), qui utilisait des illustrations et des coupures de publicité, c. 1918-20) ; la photographie et l’art vidéo (à partir des travaux pionniers de Man Ray (1890-1976) et d’autres) ; et l’art de l’animation (à partir des travaux des animateurs américains du début du XXe siècle J. Stuart Blackton, Emil Kohl, Winsor Mackay et Walt Disney). De nouvelles techniques sont également apparues dans des disciplines traditionnelles des arts visuels, telles que la peinture &ndash ; avec l’invention des peintures acryliques utilisées par David Hockney (né en 1937) et d’autres &ndash ; et la gravure &ndash ; avec l’introduction de la sérigraphie, largement utilisée par Andy Warhol (1928 &ndash ; 87) ; et avec les impressions giclées.

L’industrie des arts visuels

La croissance de la richesse dans la seconde moitié du 20e siècle a entraîné des investissements supplémentaires importants dans ce qui est devenu une industrie majeure des arts visuels. Dans de nombreux pays européens, des écoles supérieures d’art de haut niveau enseignent aujourd’hui un large éventail de matières à des centaines de milliers d’étudiants en art. Des ministères entiers, dotés de budgets de plusieurs millions de livres, se consacrent désormais à la promotion des arts visuels, tandis que même les autorités locales emploient des historiens de l’art à temps plein pour coordonner les activités au niveau local. Cette structure est souvent complétée par des agences gouvernementales (par exemple, les conseils des arts) dont le rôle est de distribuer un nombre croissant de subventions, de bourses, de résidences, de bourses spéciales et d’autres aides financières aux artistes. En outre, les gouvernements deviennent d’importants mécènes, achetant des quantités significatives de peintures, de moules en plastique et d’autres œuvres destinées à être exposées au public. De nouvelles méthodes de collecte de fonds ont été mises au point pour soutenir l’art public, comme le programme Percent For Art en Irlande. Malgré les récentes réductions, tout cela démontre l’énormité de l’industrie des arts visuels au 21e siècle. Et même si de nombreux chiffres réguliers sont encore médiocres, c’est principalement parce que leur nombre a augmenté de manière significative au cours des dernières décennies.