Ad Reinhardt:
Peintre Abstrait Américain:
Biographie, Black Paintings Automatique traduire

Biographie

Quelque chose d’une figure prophétique dans l’après-guerre art abstrait, Reinhardt est souvent associé à peinture expressionniste abstraite, bien qu’il soit mieux perçu comme un apôtre de l’art concret, dont les œuvres ont comblé le fossé entre les Expressionisme abstrait et Peinture de bord dur des années 50, et le Art minimal des années 60. En tant que puriste de l’art non objectif, Reinhardt a parfois été marginalisé par critiques d’art et d’autres porte-parole de Art américain cependant, comme d’autres pionniers peintres abstraits et sculpteurs y compris Frank Stella (né en 1936), Donald Judd (1928-94) et Robert Morris (né en 1931), il est maintenant considéré comme un contributeur majeur à art contemporain du milieu du 20e siècle. Ses "peintures noires", une série d’oeuvres qui l’occupèrent du milieu des années 50 jusqu’à sa mort en 1967, sont traditionnellement considérées comme ses plus grandes œuvres. peintures abstraites et c’est dans ces œuvres que Reinhardt a cherché à atteindre son objectif de toujours d’éliminer toutes les références, suggestions ou motifs matériels de son art.

Début de la vie et de l’art

Né Adolph Frederick Reinhardt à Buffalo, New York, d’une famille d’immigrants russes / allemands, il s’intéresse à La peinture et illustration au lycée. À l’âge de 19 ans, il obtint une bourse d’études à l’Université Columbia de New York, où il étudia de 1931 à 1935. histoire des arts Meyer Shapiro, érudit né en Lituanie. En 1936-7, il suivit des cours de peinture avec Carl Holty – un moderniste européen influencé par Cubisme et russe Constructivisme, dont les œuvres de style géométrique étaient plus tranchantes que l’expressioniste – tout en absorbant portrait d’art sous la direction de Karl Anderson à la National Academy of Design. Après le collège, Reinhardt réussit à travailler entre 1936 et 1940 pour le compte du Federal Art Project, où il se lia d’amitié avec de nombreux futurs membres du École new yorkaise, comprenant Arshile Gorky (1904-1948), et Willem de Kooning (1904-97) et l’influent cubiste américain Stuart Davis (1892-1964). En outre, il a rejoint le groupe American Abstract Artists, avec lequel il a exposé pour la prochaine décennie. Au cours des deux prochaines décennies, en plus de pratiquer beaux arts, il a également écrit à ce sujet et gagné de l’argent grâce à l’illustration commerciale et art de la caricature qu’il a produit pour de nombreux journaux, magazines et périodiques new-yorkais, notamment ARTnews et PM.

Le style de peinture de Reinhardt

Au cours des années 1930, Reinhardt peignit dans un style géométrique précis et audacieux, qui empruntait des éléments des deux Cubisme Analytique, De Piet Mondrian Néo-plasticisme et de Van Doesburg Élémentarisme. Au cours des années 1940, il traverse une phase de peinture sur toute la surface qui doit quelque chose au style calligraphique de Mark Tobey (1890-1976), avant de se rapprocher de la peinture gestuelle de Robert Motherwell (1915-91) – avec lequel il édite Modern Artists in America (1950). Au cours des années 1950, sous l’influence de Josef Albers (1888-1976), membre de la faculté des arts de Yale de 1952 à 1933, Reinhardt se mit à produire des peintures monochromes. C’était pour faciliter son ambition de purifier son art concret en éliminant toute référence au monde extérieur.

Reinhardt était un exposant régulier. Il participa d’abord à des expositions collectives à la galerie Peggy Guggenheim, puis à sa première exposition personnelle à la galerie des artistes en 1943. Après cela, il fut représenté par Betty Parsons, d’abord à la librairie Wakefield, à la galerie Mortimer Brandt, puis à partir de 1946., à la Betty Parsons Gallery sur la 57ème rue. Reinhardt présente régulièrement des expositions personnelles chaque année à la Betty Parsons Gallery à partir de 1946. En outre, au cours des années 1940 et 1950, ses toiles sont régulièrement montrées lors des expositions annuelles tenues au Whitney Museum of American Art.

Les peintures noires (1954-1967) et l’art minimal

Dans les années 50, Reinhardt se lança dans une quête sérieuse pour créer le parfait exemple de art non objectif – une œuvre totalement dépourvue de références extérieures: pas de récit à la Pollock, pas d’angoisse à la Rothko, pas de mysticisme cosmique à la Newman, pas de déclarations politiques à la Motherwell, pas de lyrisme à la manière de Nicolas de Stael. En bref, rien que de l’art. Pourquoi? Parce que Reinhardt croyait en l’art en tant qu’expérience visuelle et insistait sur le primat de l’observation directe, sans aucune association littéraire ou naturaliste. Dans cette quête, il a été fortement influencé par le travail de Kasimir Malevich (1878-1935), inventeur de Suprématisme, dont le Carré noir (1915, galerie Tretyakov, Moscou) a inspiré Reinhardt à la réalisation de peintures consacrées à une seule couleur. Il a d’abord utilisé le bleu ou le rouge, puis de 1954 jusqu’à sa mort, il s’est consacré à des toiles entièrement noires – typiquement des toiles carrées de trois mètres de long contenant neuf carrés noirs pratiquement identiques (ou d’autres motifs de carrés, oblongs ou rectangles), non différenciés de manière perceptible. en valeur. Pourquoi le noir? Parce que pour Reinhardt, le noir était le zéro absolu, la fin de la lumière: la limite irréductible de l’expression. C’était le premier exemple indéniable d’art minimal.

Ces peintures noires – voir, par exemple, Abstract Painting, Black (1966; Tate, London) – sont complètement vides de contenu, et pourtant, si on les examine de plus près, leur surface unicolore est déchirée avec des nuances de noir différentes. De plus, Reinhardt a retiré une partie de l’huile de son pigments de couleur afin de créer une finition délicate semblable à du daim. En même temps, ces surfaces mates absorbent plus de lumière que la normale, créant ainsi une masse plus dense de «trous noirs».

Pour commencer, ces peintures noires ont été vues par d’autres artistes modernes comme une forme extrême et sans compromis de art d’avant-garde plutôt qu’une tentative sérieuse d’innovation. Mais avec l’apparition du minimalisme dans les années 60, Reinhardt commença à être considéré comme un prophète de art postmoderniste.

Malheureusement, au moment même où l’on parlait de l’un des premiers véritables artistes postmodernistes Il est décédé d’une crise cardiaque dans son studio le 30 août 1967 à l’âge de 53 ans.

Les rétrospectives de la peinture abstraite de Reinhardt se sont déroulées à la Musée d’Art Moderne, New York (1991); Musée Guggenheim à New York (2008); le Quadrat du musée Josef Albers, Bottrop, Allemagne (2010-11); et la David Zwirner Gallery, New York (2013).

On peut voir des images abstraites d’Ad Reinhardt dans un certain nombre de meilleurs musées d’art autour du monde.