Albert Gleizes:
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Biographie

Mieux connu pour son implication dans le Cubisme mouvement, Gleizes était l’un des Peintres cubistes appartenant au collectif parisien de Puteaux et ayant exposé lors du spectacle de ce dernier à la Salle 41 du Salon des Indépendants de 1911. L’année suivante, avec Jean Metzinger (1883-1956), il a co-écrit le premier traité sur le cubisme intitulé Du Cubisme, dont la publication a été programmée pour coïncider avec la célèbre exposition collective du groupe Section d’Or , groupe cubiste dont il était membre fondateur. C’est son analyse théorique du cubisme, plutôt que sa La peinture, pour lequel Gleizes est le plus connu et sur lequel sa réputation au 20ème siècle Peinture française est basé. Après la Grande Guerre, il continua à se préoccuper de art abstrait, en utilisant des structures héraldiques ainsi que des formes géométriques de type cubiste. Il a également écrit un certain nombre de livres, notamment La Peinture et ses lois (Paris, 1923) et Vers une conscience plastique: La forme et l’histoire (Paris, 1932). Ses écrits théoriques ont été appréciés avant tout en Allemagne, notamment à la Ecole de design Bauhaus. Il fut également membre fondateur de plusieurs groupes d’artistes abstraits d’après-guerre, dont Abstraction-Creation, successeur du groupe éphémère Cercle et Carré, formé à Paris en 1931. Plus tard, il se consacra à la combinaison Médiéval avec l’art moderne et, après sa reconversion au catholicisme, il s’est davantage tourné vers peintures religieuses, bien que exécuté de manière cubiste.

Jeunesse

Né Albert Leon Gleizes, fils d’un créateur de tissus (et neveu de Leon Comerre, portraitiste de talent qui a remporté le Prix ​​de Rome en 1875), il a rejoint le studio de design industriel de son père après avoir terminé ses études secondaires. C’est lors de son service militaire (1901-1951) qu’il apprend à peindre. Son objectif initial était sur peinture de paysage dans le style plein air d’impressionnistes comme Alfred Sisley (1839-1899) et Camille Pissarro (1830-1903), bien que son style s’éloigne bientôt de Impressionnisme vers Divisionnisme. Il expose ses œuvres pour la première fois en 1902, à l’âge de 21 ans, à la Société nationale des beaux-arts de Paris et au Salon d’Automne en 1903 et 1904.

En 1905, Gleizes contribua à fonder l’Association Ernest-Renan, un syndicat d’étudiants opposés au militarisme. En 1906, il expose au Musée des Beaux-Arts de Lyon. La même année, Gleizes et un groupe d’amis artistes créent l’ Abbaye de Créteil, une communauté autonome située aux portes de Paris et dont le but est de produire de l’art non commercial sans valeurs bourgeoises. Il a produit un certain nombre de peintures post-impressionnistes chargées de symbolisme. Malheureusement, ni lui ni ses amis n’ont rien vendu et en 1908, l’abbaye a fermé par manque d’argent.

Gleizes est revenu à Paris où il a commencé à explorer Le fauvisme et expérimenter avec la couleur. Cependant, malgré son intérêt pour Bright pigments de couleur, son intérêt principal réside dans la structure et la composition plutôt que dans les éléments expressifs. De plus, son intérêt pour la géométrie et le symbolisme à cette époque le plaçait plus près des Ecole Pont-Aven et l’idiome décoratif de la Nabis plutôt que de Matisse ou de Cézanne.

Cubisme et Avant-Garde

En 1909, Gleizes commença à se mélanger plus largement dans le monde parisien art d’avant-garde, rencontrer des contemporains comme Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1945), Fernand Leger (1881-1955), Jean Metzinger (1883-1956) et Raymond Duchamp-Villon (1876-1918). En 1910, un groupe composé de Delaunay, Gleizes, Metzinger et Leger, ainsi que d’écrivains comme Apollinaire, Roger Allard et René Arcos se réunissait régulièrement dans les ateliers du Fauconnier, près du boulevard de Montparnasse. Ils partageaient un intérêt commun dans la primauté de la structure plutôt que de la couleur et ont discuté du nouveau style de Cubisme Analytique qui avait évolué à partir du très structuré début de la peinture cubiste des grands pionniers du modernisme Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963). En effet, à partir de ce moment, Gleizes est devenu intimement impliqué dans le cubisme, à la fois en tant que peintre et en tant que l’un des principaux théoriciens du mouvement. Avec son compagnon peintres abstraits, il expose au Salon des Indépendants en 1910, rejoint par André Lhote (1885-1962) et Marie Laurencin (1883-1956). En outre, à l’automne de la même année, il se produit également au Salon d’Automne avec les mêmes artistes.

Groupe Puteaux au Salon des Indépendants

À partir de 1911, un groupe de peintres et sculpteurs cubistes – issu de la Société Normande de Peinture Moderne – commence à se réunir régulièrement dans les ateliers de Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) et Jacques Villon (1875-1963), à Paris. banlieue de Puteaux et Courbevoie. Outre Gleizes, Léger et Metzinger, les membres du groupe comprenaient Marcel Duchamp (1887-1968), Juan Gris (1887-1927), Frank Kupka (1871-1957) et le sculpteur russe Alexander Archipenko (1887-1964). Contrairement aux célèbres fondateurs du cubisme, Picasso et Braque, dont le style étroit d’abstraction a été soigneusement introduit dans un petit cercle de collectionneurs avertis à travers la galerie de Daniel-Henry Kahnweiler, le groupe Puteaux souhaitait présenter l’art cubiste au grand public. En conséquence, le groupe a organisé une grande exposition dans la salle 41 de 1911. Salon des Indépendants . Le spectacle a provoqué l’indignation des visiteurs, dont la plupart n’avaient jamais vu de peinture cubiste auparavant. L’exposition au Salon des indépendants a été suivie de la Galerie Dalmau à Barcelone, du Valet de Carreau à Moscou, du Salon de la société de peinture moderne à Rouen et enfin du mois d’octobre 1911 Salon d’Automne à Paris, où Gleizes a rencontré Picasso pour la première fois.

Section d’Or à la Galerie La Boetie

Au début de 1912, un certain nombre d’artistes de Puteaux, insatisfaits du cubisme monochromatique à foyer étroit de Picasso et de Braque, partageant une vision plus large du cubisme, se formèrent dans un nouveau groupe appelé " Section d’Or ". Les principaux membres de ce nouveau groupe étaient Delaunay, Gleizes, Metzinger, Gris, Léger, Duchamp, Duchamp-Villon et Francis Picabia (1879-1953). Bien que tous soient des représentants du cubisme, plusieurs d’entre eux exploreront des styles distincts. Delaunay, par exemple, a développé l’idiome de Orphisme (Cubisme Orphique) pour satisfaire sa demande de Couleur.

La principale réalisation du groupe est le succès du Salon de la section d’or, organisé en octobre 1912 à la Galerie La Boetie, qui devient la plus importante exposition d’art cubiste dans la France d’avant-guerre. Avec près de 200 peintures et sculptures, il a coïncidé avec la publication du premier livre sur le cubisme, intitulé Du Cubisme (1912, traduit en anglais et en russe en 1913), écrit par Jean Metzinger et Albert Gleizes, qui a été vendu quinze fois avant la fin. de l’année. Le spectacle a établi le cubisme comme le principal mouvement de art moderne à Paris et a conduit à l’inclusion de nombreux artistes de la Section d’Or dans l’immense Spectacle d’arsenal, l’année suivante.

Du Cubisme

Dans le livre de Gleizes, Du Cubisme avait pour thème important que, si les sensations étaient essentielles à la compréhension du monde extérieur, les sensations offertes par la peinture classique étaient trop limitées, car elles ne fournissaient qu’un seul point de vue, à partir d’un seul point dans l’espace et dans le temps. Le cubisme a donc rejeté l’espace et le temps absolus au profit de points de vue multiples et simultanés. Celles-ci donnaient une impression de mouvement relatif, permettant aux spectateurs de saisir les propriétés dynamiques du monde naturel à quatre dimensions. Ce n’est que par l’art cubiste que l’on peut obtenir une représentation adéquate du caractère mobile de notre expérience de vie. En discutant de cette façon, Gleizes et Metzinger démontrent une étroite affinité avec Cézanne, qui insistait pour que tout soit appris de la nature. Ils ont préconisé la reconstitution du monde réel par l’adoption d’un style de peinture qui utilise les volumes pour exprimer la solidité et la structure des objets, et qui reconnaît les effets de résonance du poids et du placement des objets, ainsi que l’inséparabilité de la forme et du contenu. Couleur.

New York

Gleizes est retourné au service militaire en 1914, avant d’être libéré l’année suivante. À l’automne 1915, il s’installa à New York avec son épouse Juliette Roche, où il rencontra régulièrement le dadaïste américain. Man Ray (1890-1976), ainsi que d’autres expatriés, Jean Crotti (1878-1958), Francis Picabia et Marcel Duchamp. Ce dernier – qui, en plus d’avoir acquis une renommée considérable en tant que peintre cubiste, était également un acteur important L’art indésirable – impressionné Gleizes avec son " readymades " séries de objets trouvés. À New York, Gleizes a créé ses propres œuvres mettant en vedette des musiciens de jazz, des gratte-ciels, des enseignes publicitaires lumineuses ainsi que de nombreux éléments architecturaux de la ville. Il a également rencontré un certain nombre d’Américains artistes modernes y compris le cubiste Stuart Davis (1892-1964), le primitiviste russe Max Weber (1881-1961) et le futuriste italien Joseph Stella (1877-1946). En 1916, il s’embarqua pour l’Espagne où il réalisa son premier one-man show à la Galeria Dalmau de Barcelone.

Années 1920: écriture théorique, conférences

De retour en France après la guerre, Gleizes était découragé par les singeries anti-art de Dada et le réalisme classique du salon. Armé de Braque, Léger et Archipenko, ainsi que du marchand d’art parisien Léonce Rosenberg (1877-1947), il tente de faire revivre la Section d’Or en organisant une exposition itinérante illustrant le travail de 20 artistes abstraits. Malheureusement, le projet a échoué par manque d’intérêt, tout comme sa tentative de créer une coopérative d’artistes. En réponse, il s’intéresse de plus en plus à l’écriture. Deux publications à succès, La Peinture et ses lois (1923), Kubismus (1928) et Vers une conscience plastique: La forme et l’histoire (1932), ont donné de nombreuses conférences en Allemagne, en France et en Allemagne. Pologne, et a siégé au comité des Unions Intellectuelles Françaises. De plus, en 1924, il participa à la création de l’ Académie moderne, en collaboration avec Léger et Amédée Ozenfant; et en 1927 a établi la colonie d’artistes Moly-Sabata. Il a également connu un réveil spirituel, ce qui l’a amené à consacrer beaucoup de temps et d’énergie à essayer d’exprimer des thèmes chrétiens en utilisant un style cubiste. art religieux – une tentative qui s’est avérée infructueuse. Pendant ce temps, Dada et, plus tard, le surréalisme dominent l’art européen.

Années 30/40: création abstraite, peintures murales

En 1931, à la suite du déclin de Cercle et Carré, la société parisienne d’exposition consacrée à l’art abstrait, Jean-Luc Gleizes, rejoint Jean Helion, Auguste Herbin et Georges Vantongerloo fondent Abstraction-Création, une association de sculpteurs abstraits et peintres, qui ont agi comme une tribune pour l’art international non représentatif, pour contrer l’influence omniprésente de André Breton, grand prêtre de Surréalisme.

Plus tard dans la décennie, Gleizes a réalisé un certain nombre de commandes importantes. Ils ont inclus le peintures murales pour l’exposition universelle de 1937 à Paris. En 1941, il vend plusieurs œuvres à Peggy Guggenheim (1898-1979), riche collectionneur d’art américain, avant de subir quatre années d’occupation nazie. En 1949 et 1950, il exécuta le illustration sur Pensées sur l’homme et Dieu de Blaise Pascal, suivis en 1952 par un fresque pour la chapelle des Fontaines à Chantilly. Il mourut à Avignon le 23 juin 1953 et fut inhumé dans le mausolée familial de Serrières.

Des expositions

En 1947, une grande rétrospective Gleizes a eu lieu à la Chapelle du Lycée Ampère à Lyon. La même année, Paris accueille une exposition intitulée "Gleizes, le cubisme et son aboutissement dans la tradition. En Amérique, la première grande rétrospective Gleizes a eu lieu à New York, en 1964. Enfin, en mai 2012, pour commémorer À l’occasion du 100e anniversaire de la publication de Du Cubisme par Gleizes et Metzinger, le Musée de la Poste à Paris a inauguré un spectacle intitulé "Gleizes – Metzinger. Cubisme et après ". L’exposition comprenait plus de 80 peintures et dessins, ainsi qu’une grande variété de papiers, de films et de 15 œuvres d’autres membres de la Section d’Or.

Les œuvres cubistes d’Albert Gleizes sont visibles dans plusieurs pays meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.