Alfred Sisley: Paysagiste impressionniste, Biographie, Peintures Automatique traduire
NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres impressionnistes comme Alfred Sisley,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
introduction
Parfois appelé «impressionniste oublié», Alfred Sisley a été et reste l’apôtre le plus sous-estimé de Impressionnisme. Ceci, en dépit d’être l’un des peintres en plein air les plus cohérents du mouvement. Se limitant en grande partie à naturalisme et le genre de peinture de paysage, il a rarement tenté de peindre des personnages et a toujours constaté que le style impressionniste répondait à ses besoins artistiques. Les peintres anglais JMW Turner (1775-1851) et John Constable (1776-1837), avec le Français Camille Corot (1796-1875), étaient des influences. Un contributeur sobre mais influent à Peinture française, Sisley est le plus connu Peintures impressionnistes comprennent: Rue de la Machine, Louveciennes (1873), Misty Morning (1874) Neige à Louveciennes (1875); Inondations à Port Marly (1876), toutes dans le musée d’Orsay, Paris, The Walk (1890, musée d’art et d’histoire, Nice) et le pont Moret au soleil (1892, collection particulière). Il est maintenant reconnu comme l’un des meilleurs artistes paysagistes du XIXe siècle. (Remarque: pour en savoir plus sur le style de peinture de paysage de Sisley, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)
Biographie
La vie de Sisley, négligée dans une certaine mesure comme son travail, n’est pas bien documentée. Il y a peu de revues, de photos ou d’interviews intéressantes (il est décédé juste avant que le mouvement impressionniste ne devienne vraiment célèbre). Né à Paris de parents anglais, son père travaillait dans le secteur de la soie. En 1857, à l’âge de 18 ans, il s’installe à Londres pour étudier le commerce, mais en 1862, il repart à Paris pour étudier la peinture. Là, il s’est inscrit au studio de Gleyre où il est devenu ami avec Frédéric Bazille (1841-1870), Claude Monet (1840-1926) et Auguste Renoir (1841-1919). Ensemble, ils ont commencé peinture en plein air, qui était révolutionnaire à l’époque, afin de capturer les effets réels de la lumière, au lieu d’essayer de faire apparaître l’image plus tard dans le confort de leurs studios. (Pour plus d’informations sur cette période, voir: Impressionnisme, début de l’histoire.)
Jusqu’en 1870, Sisley – comme Dégazer (1834-1917) et Cézanne (1839-1906) – n’a pas eu à vendre de tableaux pour survivre, a même pu vivre confortablement grâce à une généreuse allocation de son père. Après la fermeture de l’atelier de Gleyre en 1864, il passa l’hiver à Paris, laissant ses amis plus pauvres, tels que Renoir, rester avec lui. En été, il s’est rendu dans le pays où, aidé de Camille Corot – membre du École de Barbizon de peinture de paysage – il a consacré tous ses efforts à développer son naturalisme. Il a également rejoint Monet à Chailly et a peint avec Renoir le long des berges de la Seine, puis à Marlotte, près de Fontainebleau. Mais, quand il était à Paris, timide et plutôt solitaire, il n’allait pas souvent au Café Guerbois où ses amis se retrouvaient autour de leur porte-drapeau. Edouard Manet (1832-1883). (Pour plus d’informations, voir Impressionnisme: origines, influences.)
Premières peintures
Sisley a été admis à l’officiel Salon Expositions de 1866, 1868 et 1870. Ses peintures témoignent d’un vif intérêt pour la Couleur des arbres et des bâtiments, ainsi que des effets changeants de la lumière et des nuages au-dessus d’un paysage. Son style était sobre, calme et cohérent. En 1870, il a allégé sa palette et a commencé à utiliser des touches brisées et des touches de couleurs juxtaposées. Barges sur le canal Saint-Martin (1870, Fondation Oakar Reinhart, Winterthur) en est un exemple illustrant la manière dont il a représenté les reflets à la surface de l’eau par coups rapides du style commencé par Monet et Renoir à La Grenouillère. Parmi les autres paysages de Sisley, citons: Lane près d’une petite ville (1864, Kunsthalle, Bremen); Rue du village à Marlotte (1866, Galerie d’art Albright-Knox, Buffalo); Femmes se rendant aux bois (1866, Musée Bridgestone, Tokyo) et Vue de Montmartre de la Cité des Fleurs (1869, Musée des Beaux-Arts de Grenoble). Ces premières vues sont d’un ton sombre, mais affichent une construction détaillée et un goût prononcé pour les vastes zones du ciel et les vastes espaces. Dans son nature morte peinture Heron with Wings Spread (1867, Musée d’Orsay), ses subtiles harmonies de tonalités sont évidentes.
Crise financière
Une crise est survenue en 1870, lorsque l’entreprise familiale s’est effondrée à cause de la guerre franco-prussienne. Sisley fut immédiatement jeté sur ses propres ressources et obligé de vivre du produit de son art, tâche pour laquelle il n’était absolument pas préparé. Pour réduire les coûts, il s’installe à Louveciennes près de Paris. Contrairement aux autres impressionnistes, qui pourraient se tourner vers portrait d’art pour gagner de l’argent, Sisley ne peignait que des paysages. En outre, il travailla selon un format assez standard caractérisé par la perspective en retrait d’une route ou d’une voie – voir, par exemple, rue de la Machine, Louveciennes (1873, musée d’Orsay) ou Louveciennes, la route de Sèvres (1873, Musée d’Orsay) – et en enregistrant les effets des saisons au même endroit, comme à Louveciennes en automne (1873, Collection privée) et à Louveciennes en hiver (1874, Collection privée).
Expositions impressionnistes
Lors de la première exposition impressionniste, il expose cinq paysages. Il a été aidé par des revendeurs comme Paul Durand-Ruel et Duret, et par le baryton Jean-Baptiste Faure, qui l’emmena à Londres à l’été 1874. Il peignit des courses de bateaux, Regatta at Molesey (1874, musée d’Orsay), dans lesquels le mouvement et l’animation sont inhabituels. ses compositions et de nombreuses vues de la campagne, comme dans le pont de Hampton Court (1874, Wallraf-Richartz Museum, Cologne). (Pour plus de détails, voir: Expositions impressionnistes, Paris.)
De Louveciennes, il s’installa à Marly, où il peignit la vue sur l’étang devant la maison de son cheval et devint le chroniqueur du village, comme dans la Forge à Marly (1875, Musée d’Orsay), une scène intérieure son œuvre, ou Inondations à Port-Marly (1876, musée d’Orsay), présentée lors de la deuxième exposition impressionniste, avec sept autres toiles. En 1877, il participa à la troisième exposition impressionniste avec 17 peintures, mais rencontra peu de succès et n’exposa que quelques années plus tard. Il s’installe à Sèvres en 1877, mais retourne bientôt à Louveciennes où il peint beaucoup à l’extérieur, se concentrant sur le ciel changeant. Toujours bien équilibrés, ces œuvres sensibles affichent une manipulation légère et délicate: voir notamment Misty Morning (1874, Musée d’Orsay) et Snow at Louveciennes (1878, Musée d’Orsay). (Pour les autres peintres, voir: Impressionnistes Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cézanne, et aussi Impressionniste Claude Monet.)
Moret-sur-Loing
Après 1880, Sisley s’installa près de Moret-sur-Loing, puis à Moret même, s’isolant de plus en plus. Sous l’influence de Monet, il modifie sa technique, élargit son trait de pinceau et exploite plus intensément ses surfaces. (Voir également Evolution de la peinture impressionniste.) Dans un esprit différent de Monet mais utilisant une technique similaire, il commence une série de photos de la campagne environnante, d’abord près de St Mammes – comme dans La Croix blanche de Saint-Mammes (1884, Museum of Fine Arts, Boston), Saint-Mammes (1885, Musée d’Orsay). Après cela, il peint principalement des vues de Moret, telles que: Le pont de Moret-Storm (1887, Musée du Havre), Meules de foin de Moret – Matin (1891, Galerie nationale, Melbourne), L’église de Moret, après Rain (1894, Detroit Institute of Arts). Une exposition personnelle à la galerie Durand-Ruel en 1883 et une autre à Georges Petit en 1897 n’apportèrent pas beaucoup de succès à Sisley, qui continua de vivre dans des circonstances très difficiles. Parmi les autres exemples de son impressionisme tardif, citons: L’Église de Moret (1894, Musée du Petit Palais, Paris) et la Baie de Langland, Storr’s Rock – Morning (1897, Kunstmuseum, Berne). Sisley a cessé de peindre en 1897, en raison de l’apparition d’un cancer, et est décédé deux ans plus tard à Paris, à l’âge de 59 ans, quelques mois seulement après le décès de sa femme. Il est mort dans la pauvreté: ce n’est qu’après sa mort que sa réputation d’artiste a commencé à grandir.
Impressionnisme pur
À l’instar du paysagiste anglais John Constable, Sisley n’aimait peindre que des endroits qu’il connaissait bien, et il aimait particulièrement les régions de la Seine et de la vallée de la Tamise. Ses œuvres – comme celles de Monet et Camille Pissarro (1830-1903) – sont ce que les historiens de l’art appelleraient le «pur» impressionnisme. Néanmoins, comme son travail n’a jamais évolué en dehors de cette région, ses peintures ont été largement négligées et, bien qu’il soit relativement célèbre, très peu de ses œuvres sont connues. Il est suggéré qu’il soit devenu une victime du style, un esclave de l’impressionnisme, plutôt que de l’utiliser comme base de progrès. Quoi qu’il en soit, il est vrai que son évolution artistique n’a pas été aussi spectaculaire que celle d’autres artistes. artistes modernes de son groupe, comme Monet ou Degas, qui ont tous deux vécu dans le 20ème siècle.
Comme le sujet de Sisley était en grande partie limité à des paysages, dans lesquels seuls quelques personnages peuvent apparaître comme décoration, beaucoup considéraient son style de film. La peinture aussi ennuyeux et sans touche personnelle. Cependant, on peut en dire autant de Monet. Sa mort relativement précoce met un terme au signe de renouveau de sa peinture des années 1890. Dans l’ensemble, ses peintures ont été éclipsées par les peintres les plus célèbres de l’époque – en particulier par Monet, dont il ressemble le plus au travail – bien que Sisley ait eu tendance à être moins expérimental et à travailler à une plus petite échelle.
Réputation
Sisley est l’une des grandes figures du mouvement impressionniste. Fervent disciple de la peinture en plein air et des valeurs sonores claires, comme Corot et Pissarro, il aimait beaucoup la campagne d’ Ile-de-France. Cependant, son travail se distingue du sien par son souci de composition et son équilibre presque monumental, contrastant avec une familiarité silencieuse des sites qu’il a choisis. Il est maintenant classé parmi les grands Peintres impressionnistes et l’un des grands paysagistes de l’histoire de l’art. On peut voir ses œuvres dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Musée d’Orsay, Paris.
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