Alphonse Mucha:
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Un des grands pionniers de art de l’affiche, l’artiste et peintre tchèque Alphonse Mucha est devenu célèbre pour son affiche de taille réelle de 1894 pour Sarah Bernhardt dans le rôle de Gismonda. Cette affiche richement texturée a abouti à un contrat de 6 ans et a été la base du succès de Mucha en tant que l’archétype Art Nouveau designer, qui a infusé art décoratif avec une nouvelle esthétique. Outre des lithographies sur affiches, il a produit des couvertures de livres, des illustrations, des calendriers, des timbres, des emballages, des textiles, bijoux art et des vitraux, tous exécutés dans un langage richement décoré appelé Le Style Mucha . Ce style a influencé toute une génération de peintres et de graphistes: en effet, son travail incarne dans l’esprit le mouvement Art Nouveau . Une exposition de son lithographie tenu à Paris, a voyagé dans d’autres villes européennes avant de traverser pour New York. Le succès de Mucha en tant que concepteur d’affiche finança ses voyages et ses studios en Amérique, puis en Tchécoslovaquie où il s’installa en 1910. Il y produisit Slav Epic (1909-1928), une série de 20 peintures murales monumentales retraçant l’histoire de son pays. Patriote ardent, Mucha a également aidé librement la jeune nation tchécoslovaque avec le graphisme conception de ses billets et timbres. Ironiquement, les affiches des «affiches Art nouveau» de Mucha sont extrêmement demandées et peuvent être obtenues à partir d’un certain nombre de sources en ligne.

Jeunesse

Alphonse Maria Mucha est né dans une stricte famille catholique romaine à Ivancice, en Moravie, qui faisait alors partie de l’Autriche-Hongrie, qui fait maintenant partie de la République tchèque. Son talent de chanteur a été remplacé à l’âge de 15 ans par le dessin. À 17 ans, il se porte candidat à l’académie des beaux-arts de Prague, mais il est rejeté. Non découragé, il a continué avec son dessin deux ans plus tard, il obtint un emploi à Vienne en peignant des décors de théâtre. C’est ainsi qu’il commença à développer ses riches motifs décoratifs. Redondé, Mucha revient en Moravie pour peindre des portraits. Il y fait la connaissance du comte Karl Khuen-Belassi, un dignitaire local, qui lui commande de décorer le château de Hrusovany Emmahof avec une série de peintures murales. Mucha obtempère et Khuen-Belassi est suffisamment impressionné pour accepter de payer les études de l’artiste à l’Académie des beaux-arts de Munich.

Affiches

Après avoir terminé ses études à Munich, Mucha s’installe à Paris, haut lieu de tout artiste en devenir, où il poursuit ses études artistiques à la Académie Julian et Académie Colarossi. Son principal intérêt académique était dans peinture d’histoire, alors qu’il était également attiré par le symbolisme. En outre, afin de subvenir à ses besoins, il a commencé à dessiner des illustrations pour des livres et des magazines. En 1892, il conçoit sa première affiche publicitaire qu’il trouve encore plus rentable.

Affiche pour Sarah Bernhardt et Gismonda

Deux ans plus tard, son coup de chance vint: peu avant Noël 1894, il se promena dans une imprimerie où il apprit qu’une nouvelle pièce ) Gismonda de Victorien Sardou) faisant son entrée dans le nouvel an avec Sarah Bernhardt dans le rôle principal, avait besoin d’une nouvelle affiche publicitaire. pressé. Il accepte immédiatement de produire une affiche chromolithographiée dans un délai de 14 jours et, le 1 er janvier 1895, l’affiche apparaît dûment dans les rues de la ville. Jusque-là, les affiches consistaient généralement en une quantité de texte abondante accompagnée de quelques illustrations monochromes ou bicolores. En revanche, l’affiche Gismonda de Mucha (1894) utilisait un nouveau format vertical et comprenait beaucoup moins de texte, mais une riche variété de couleurs et de détails décoratifs. Ce fut une sensation du jour au lendemain et rendit Mucha instantanément célèbre. Sarah Bernhardt, l’actrice la plus célèbre de la ville à l’époque, était si heureuse qu’elle a signé un contrat exclusif de six ans avec l’artiste, âgée de 34 ans. Lorenzaccio (1896), La Dame aux camélias (1896), La Samaritaine (1897), Medee (1898), Tosca (1899) et Hamlet (1899) font partie des nombreuses œuvres qu’il a créées pour elle. En outre, il a produit de nombreux décors de théâtre, décors et costumes au Théâtre de la Renaissance, où Bernhardt a travaillé.

Art Nouveau

Mucha a produit un grand nombre d’affiches, de peintures, de publicités et de illustrations de livres, aussi bien que art appliqué des dessins tels que des emballages, des céramiques, des bijoux, des textiles et du papier peint dans ce que la critique a initialement appelé "le style Mucha", avant de devenir plus tard connu sous le nom d’Art Nouveau Les motifs de Mucha se caractérisaient par des motifs / motifs fluides et luxueux, mettant souvent en vedette de belles femmes (sans la sensualité morbide typique de la période) moulées dans des robes de style néoclassique et des halos de fleurs luxuriantes, peintes dans des tons pastel pâles. En 1896, il conçoit ses premiers tirages grand format en édition limitée ) panneaux décoratifs), généralement réalisés sur du papier soie ou rigide, et richement encadrés pour être accrochés au mur ou à un écran. Le sujet était fortement influencé par les peintures orientales à l’écran de soie. Ses plus célèbres panneaux décoratifs sont: The Seasons (1896), Flowers (1898), The Arts (1898), The Months (1899), Gemstones (1900) et Stars (1901). Pour plus de détails, voir: Histoire de l’art de l’affiche.

Autres projets

En 1897, Mucha a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie La Bodinière. Plus tard la même année, une deuxième exposition plus grande de son art graphique a eu lieu au Salon de Cent, après quoi il a fait une tournée en Europe avant de se terminer à New York. Il a ensuite réalisé d’autres affiches publicitaires majeures, notamment celles de Bières de la Meuse (1897), de papiers à cigarettes Job (1898), de Bénédictines (1898), de champagnes Moet & Chandon (1899) et Heidsieck (Reims) & Co (1899). Parallèlement, il a commencé à collaborer avec le célèbre joaillier parisien Georges Fouquet sur une gamme de colliers, boucles d’oreilles et autres bijoux de style Art nouveau Mucha. L’exposition universelle de 1900 à Paris a permis de promouvoir le "style Mucha" sur la scène internationale. Il a non seulement exposé des exemples de son travail, mais il a également décoré le pavillon de la Bosnie-Herzégovine et participé à la conception du pavillon autrichien. Il fut également un succès en Amérique et en Europe, à la fois comme portraitiste et conférencier, effectuant au total quatre voyages transatlantiques entre 1903 et 1922.

S’éloigner de l’Art Nouveau

En 1902, alors que l’Art nouveau était en déclin, Mucha retourna dans sa Moravie natale et à Prague où il commença à réfléchir à la création d’une série d’œuvres patriotiques, montrant l’aga historique du peuple slave dans un style grandiose et néo-classique. En un sens, c’était le véritable Alphonse Mucha – le même qui était arrivé à Paris en 1887 avec une passion pour la peinture historique classique et résolue. En conséquence, il a commencé à collecter des fonds pour financer le projet. En 1906, à Prague, il épousa Maria Chytilova, une amie de Paris, avec laquelle il se rendit beaucoup aux États-Unis. C’est en Amérique que Mucha rencontra le millionnaire slavophile Charles Richard Crane, qui accepta de parrainer son projet slave. Il a commencé à travailler dessus en 1909.

L’épopée slave

L’épopée slave de Mucha (1909-1928, château de Moravsky Krumlov), qui consiste en vingt peintures murales gigantesques illustrant l’histoire du peuple tchèque et d’autres peuples slaves, lui a pris près de 20 ans et a consommé une grande partie de son temps et de son énergie durant ces deux années. des décennies qu’il a pratiquement disparu de la vue populaire. Il la considérait comme l’aboutissement de l’œuvre de sa vie et, après l’avoir achevée en 1928, il en fit don à la ville de Prague.

Malheureusement, les peintures ont suscité une réaction enthousiaste du public, en partie à cause des distractions de la Première Guerre mondiale et probablement aussi à cause de l’évolution des goûts. Et même si le public américain les considérait mieux, rien n’avait eu autant de succès que les précédentes œuvres Art Nouveau de Mucha. Les autorités tchèques en ont si peu pensé qu’elles ont été mises au ban pendant 25 ans avant d’être montrées en public. Et ce n’est que ces dernières années que Prague a créé un musée Mucha.

Lorsque les troupes allemandes envahirent la Tchécoslovaquie au printemps 1939, Mucha – en tant que patriote et slavophile – fut l’un des premiers à être arrêté par la Gestapo de Himmler. Au cours de son interrogatoire, l’artiste âgé de 78 ans a attrapé une pneumonie et, bien qu’il ait finalement été libéré, il ne s’est jamais complètement rétabli. Il mourut à Prague en juillet 1939 d’une infection pulmonaire.

On peut voir des affiches d’Alphonse Mucha dans certains des meilleurs musées d’art en France et en République tchèque.