André Breton:
Auteur du Manifeste surréaliste, Biographie Automatique traduire

Biographie

Une figure importante dans Peinture française et un membre original de Paris Dada, le poète, écrivain et critique français André Breton est surtout connu comme le principal théoricien, porte-parole ou "grand prêtre" de la Surréalisme mouvement, depuis son lancement en 1924 jusqu’à sa mort en 1966. En plus d’écrire le Manifeste officiel du surréalisme (1924) – dédié à son ami Apollinaire qui avait baptisé pour la première fois le nom Surrealisme en 1917 – Breton était la force créatrice des deux mouvements du mouvement. principaux journaux La révolution surréaliste (1924-1939) et le surréalisme au service de la révolution (1930-1933). Résidant à Paris jusqu’en 1941, il s’enfuit en Amérique de 1941 à 1946, rejoignant plusieurs autres expatriés. Artistes surréalistes à New York, où ils exercèrent une influence importante sur Jackson Pollock (1912-1956), Robert Motherwell (1915-1991) et d’autres peintres abstraits de la soi-disant École new yorkaise. Ses écrits ont également influencé le développement du Pop Art, tandis que son utilisation des médias comme instrument de l’art anticipait les mouvements de l’art contemporain tels que Fluxus, ainsi que de nouvelles formes créatives telles que Art de la performance et même Conceptualisme.

Jeunesse

André Breton est né à Tinchebray, en Normandie, mais peu de temps après, il s’installe à Paris avec sa famille. C’était un excellent élève à l’école, excellant dans les matières littéraires, ce qui lui donnait une excellente base dans la culture contemporaine, y compris art moderne notamment Symbolisme et art décadent de Gustave Moreau. Il s’intéressait également à la politique et s’intéressait à l’anarchisme de gauche, qui l’éloignait de l’idée «d’art pour l’art», au profit de la art cela pourrait plaire aux masses. C’est également à la fin de son adolescence que Breton a commencé à collectionner des œuvres d’art et d’autres objets.

En 1914, à l’approche de la guerre, Breton commence sa formation d’infirmière. En 1915, après avoir terminé sa formation militaire, il est affecté à un hôpital militaire de Nantes où il soigne les blessés. Guillaume Apollinaire (1880-1918) – Le critique d’art le plus influent de France. Apollinaire était un propagandiste particulièrement brillant qui conseillait Breton pour promouvoir ses artistes préférés. L’écrivain Jacques Vache est un autre patient qui a eu une influence importante sur Breton. Son attitude anti-établissement s’étendit à toutes les formes de beaux arts. Vache s’est suicidé peu de temps après la guerre et sa correspondance en temps de guerre avec Breton et d’autres a été détaillée dans le livre Lettres de Guerre, publié en 1919, pour lequel Breton a écrit une longue introduction. Les expériences de Breton en tant qu’infirmier en neurologie à Nantes le poussèrent à entreprendre une intense étude de la psychothérapie freudienne, au cours de laquelle il développa un goût pour un type d’art psychiatrique (ou art brut) impliquant le subconscient.

La route de Dada et du surréalisme

L’intérêt de Breton pour la créativité subconsciente, renforcé par l’insistance d’Apollinaire pour que les artistes explorent les "univers intérieurs", a conduit Breton à la direction de Dada – le mouvement anti-art né en Suisse neutre. À la fin de 1918, il commença à correspondre avec le poète roumain Tristan Tzara (1896-1963), qui – avec le sculpteur Jean Arp (1886-1966) et le cinéaste Hans Richter (1888-1976) – étaient l’un des dirigeants dadaïstes de Zurich. Finalement, en 1920, Breton et Tzara s’associent à Paris, où Breton venait de lancer le magazine d’avant-garde Littérature, avec Louis Aragon et Philippe Soupault. En septembre 1921, il épouse sa première femme, Simone Kahn. Pendant ce temps, en tant que militant de gauche de Dada, il a consacré une énorme énergie à la propagande des nombreux dadaïstes " Événements "et autres événements culturels. Cette activité promotionnelle comprenait des lettres ouvertes à des journaux et des revues, des communiqués de presse, des interviews et des annonces, ainsi que des affiches, des prospectus, des dépliants, des manifestes et des brochures. Il a également organisé un certain nombre de lectures et autres ateliers artistiques. Cependant, Dada – comme le défendait Tristan Tzara – resta fermement opposé à l’art, ce qui donna peu l’occasion à Breton d’explorer son intérêt pour la psychothérapie et les problèmes connexes tels que la "peinture automatique", ce qui finit par obliger Breton à quitter Dada et à lancer son propre mouvement. " Surrealisme ".

Le mouvement du surréalisme

Ainsi, Breton devint le fondateur et le principal porte-parole du plus durable de tous. mouvements d’art moderne, et une influence majeure sur artistes modernes pendant l’entre-deux-guerres. Bien que bouillonnant pendant un certain temps, le surréalisme a été officiellement lancé en 1924 avec la publication du Manifeste surréaliste de Breton. L’idée principale du mouvement était de libérer l’énergie créatrice de l’inconscient. Suivre l’exemple de pionniers comme Giorgio de Chirico (1888-1978) – dont les œuvres, comme L’incertitude du poète (1913, Tate, Londres), Chant d’amour (1914, Museum of Modern Art, New York), et The Mystère et mélancolie d’une rue (1914, Collection privée), a présenté un monde énigmatique et surréel – les artistes surréalistes ont cherché à associer rêve et réalité à une super-réalité. Le Manifeste explique l’exploration de Breton par Psychic automatisme dans l’art, qu’il a décrit comme le cœur du nouveau mouvement. Tout cela a été suivi en 1925 par la première exposition surréaliste à la galerie Pierre à Paris, ainsi que par la publication de nombreux autres articles et ouvrages sur le surréalisme, dont le magazine La Revolution Surrealiste, édité par Breton, paru de 1924 à 1929.

Bien que jamais populaire en Allemagne, le surréalisme connut un énorme succès en France et en Belgique, attirant un large éventail de peintres et de sculpteurs, dont les œuvres furent présentées lors de nombreuses expositions très fréquentées dans toute l’Europe occidentale. Le mouvement embrassé art abstrait par des peintres tels que Joan Miro (1893-1983), Max Ernst (1891-1976), Francis Picabia (1879-1953), Yves Tanguy (1900-1955), André Masson (1896-1987) et Jean Arp (1887-1966); ainsi que l’art figuratif par Salvador Dali (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Paul Delvaux (1897-1994) et Maurits Escher (1898-1972). Des œuvres célèbres de sculptures surréalistes ont été produites par des artistes comme Jean Arp, Salvador Dali, Henry Moore (1898-1986), Alberto Giacometti (1901-166), Man Ray (1890-1976), FE McWilliam (1909-92) Meret Oppenheim (1913-1985) et l’artiste pop Claes Oldenburg (b.1929).

Tout au long des années 1920 et 1930, Breton resta au centre du mouvement, dictant ce qui était acceptable et ce qui ne l’était pas. Gagnant peu de ses activités d’écriture, il a réussi à gagner sa vie en disposant de la plus grande partie de sa collection d’art considérable et en vendant des peintures de sa galerie d’art.

Activiste politique

Alors que la tension politique s’intensifiait dans les années 1930, le mouvement surréaliste se polarisa entre ceux qui étaient favorables à l’activisme politique et ceux qui cherchaient principalement un succès commercial. Un autre groupe s’est concentré exclusivement sur l’automatisme et le lien entre le rêve et l’art. En tant que marxiste convaincu, Breton adhéra au Parti communiste français en 1927, puis expulsa celui-ci en 1933. En 1938, alors qu’il était à Mexico pour une mission culturelle, il rencontra le révolutionnaire russe en exil Leon Trotsky (1879-1940), ainsi que le muraliste mexicain Diego Rivera (1886-1957) et sa femme Frida Kahlo (1907-1954). Par la suite, Breton a collaboré avec Trotsky à la brochure Manifeste pour un art révolutionnaire indépendant, qui préconisait une liberté totale de l’art. L’année suivante, Breton parcourut l’Europe pour plaider en faveur de la fin de la répression de la liberté intellectuelle.

Amérique pendant la seconde guerre mondiale

En 1940, Breton rejoint l’armée française en tant qu’infirmière. Après l’occupation allemande, il réussit à s’échapper à New York, où il resta jusqu’en 1946. À New York, Breton et ses amis artistes expatriés se révélèrent être une force puissante. Assisté des nombreux contacts américains du proto-surréaliste Marcel Duchamp (1887-1968), et l’artiste allemand Max Ernst, qui venait d’épouser le collectionneur et promoteur d’art millionnaire Peggy Guggenheim (1898-1979), ils ont attiré de nouveaux adhérents au mouvement du surréalisme tels que Dorothea Tanning, Frederick Kiesler, Enrico Donati, Arshile Gorky et Joseph Cornell. En outre, en donnant des conférences à Yale et dans d’autres universités et forums de création, et en organisant des expositions surréalistes avec leurs idées d’automatisme et de créativité intuitive, Breton a influencé plusieurs membres de la New York School of Expressionisme abstrait – notamment le gesturaliste Jackson Pollock dont les premiers travaux et styles (comme peinture d’action) contenait plusieurs caractéristiques surréalistes importantes. En effet beaucoup de Art américain du milieu du XXe siècle (y compris Pop-Art, Art conceptuel, Performance et Assemblage) s’inspire d’une manière ou d’une autre du surréalisme.

Retour à paris

Après la guerre, en 1946, Breton rentre à Paris, où il poursuit son activisme politique de gauche et sa promotion incessante du surréalisme. En outre, il consacra plus de temps aux essais et aux poèmes. En 1959, il publie Constellations (1959), un livre de poésie inspiré de celui de Joan Miro. peintures à la gouache du même nom. Bien que le mouvement du surréalisme ait dépassé son apogée, Breton était toujours considéré comme son leader incontesté et il le promouvait à travers des expositions et d’autres événements médiatiques, à chaque occasion. Il a également continué à collectionner une grande variété d’objets et d’œuvres d’art, notamment des objets de Art océanique et des objets autochtones art tribal. Lors de sa vente définitive, en 2003, sa collection comptait plus de 5 300 objets, notamment des peintures, des dessins, des sculptures, des livres, des manuscrits, des catalogues d’art, des photographies et des bibelots.

André Breton est décédé à Paris à l’âge de 70 ans. Sa mort a marqué la fin du mouvement du surréalisme, bien qu’il reste un idiome populaire de art contemporain parmi les artistes du monde entier.

Héritage

Par ses manifestes, essais, articles de journaux et éditoriaux, ainsi que par son mandat de conservateur d’expositions, André Breton exerce une influence directe sur Paris Dada, puis sur l’émergence et l’évolution du surréalisme en France, en Belgique et aux États-Unis. En Amérique, en plus d’attirer une nouvelle génération de surréalistes, les théories créatives de Breton sur l’automatisme et la création d’art intuitive ont un impact majeur sur peinture expressionniste abstraite de l’école de New York. Enfin, son utilisation des médias a inspiré de nombreux artistes et formes d’art contemporain, y compris Fluxus et Pop Art, ainsi que la performance et l’art conceptuel.

Les œuvres et les écrits d’André Breton ont lieu dans beaucoup de meilleurs musées d’art et des bibliothèques en France et dans le monde, notamment le Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris; et le Kunsthaus Zurich, qui possède Dada Dossier de Breton et des archives de presse.