Andy Warhol: artiste pop américain, biographie Automatique traduire

NOTE: pour l’analyse d’œuvres de peintres du Pop-art comme Andy Warhol,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Voir également: Top artistes contemporains 2015.

Biographie

Andy Warhol, peintre, graveur, illustrateur, sculpteur et cinéaste américain, a été l’un des plus célèbres et des plus controversés artistes modernes de la fin du 20ème siècle. Audacieux, inventif, ambitieux et ambitieux, Warhol est devenu le leader reconnu de la Pop Art mouvement des années soixante et soixante-dix, chargé de faire entrer la culture quotidienne «populaire» dans les musées. Il a joué un rôle clé dans l’acquisition des graphismes populaires et d’autres images commerciales (comme des canettes à soupe, des bouteilles de Coca-Cola) beaux arts. Reconnu à la fin des années 60 comme le leader de art d’avant-garde en Amérique – ayant des intérêts dans la peinture, la gravure, l’art vidéo, la réalisation de films, la sculpture, l’assemblage et l’art conceptuel – Warhol utilisait des méthodes créatives modernes comme sérigraphie, pour produire des portraits emblématiques de célébrités comme Elvis Presley et Marilyn Monroe. Il a transformé les étoiles en objets de art moderne et dans le processus, l’artiste est devenu une star. Cela lui a permis d’accéder à un certain nombre de cercles sociaux exclusifs comprenant des intellectuels, des nababs des médias, des stars de cinéma hollywoodiennes et d’autres mécènes fortunés. Il a également utilisé des méthodes de production modernes, employant divers assistants dans son atelier de New York, connu sous le nom de "Factory". Depuis sa mort prématurée en 1987, Warhol a fait l’objet de nombreuses expositions rétrospectives à travers le monde, ainsi que de films documentaires, de livres et d’articles. Ces dernières années, les œuvres de Warhol – ainsi que celles du surréaliste Francis Bacon – sont devenues les exemples les plus recherchés des débuts. art postmoderniste. Le musée Andy Warhol de Pittsburgh, en Pennsylvanie, est consacré à son travail.

Les peintures les plus chères d’Andy Warhol vendues aux enchères

Jeunesse

Né Andrew Warhola à Pittsburgh de parents immigrants catholiques byzantins tchèques. Son père mourut plus tard dans un accident alors que Warhol n’avait que 13 ans. Dans sa jeunesse, Warhol était un enfant maladif: il n’était pas populaire à l’école et développa par conséquent un fort attachement pour sa mère, passant de longues images et collecte de photos de stars de cinéma. Après le lycée, il étudie la peinture et le design au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh (1945-1949), puis s’installe à New York où il entame une carrière extrêmement fructueuse en tant qu’artiste commercial. Sa spécialité était les publicités pour les chaussures I. Miller, avec lesquelles il remporta à deux reprises la médaille du club du directeur artistique (1952, 1957). RCA Records l’a également engagé pour concevoir des couvertures d’albums et d’autres supports promotionnels. En 1956, il gagnait un salaire annuel à six chiffres. Parallèlement, il a également produit et exposé plusieurs exemples de magazines et illustration du livre (par exemple, pour les écrits de Truman Capote, présentés à la Hugo Gallery de New York) et d’autres esquisses, qui n’ont suscité aucun intérêt critique, bien que ses œuvres fassent partie d’une exposition de groupe de 1956 à la Musée d’Art Moderne, New York.

Pop Art

En 1960, Warhol a commencé à créer des peintures basées sur des images produites en série, telles que des annonces dans les journaux et (comme des œuvres similaires de l’artiste pop. Roy Lichtenstein) personnages de bandes dessinées. Généralement, ils impliquaient la répétition d’objets banals tels que des cannettes de soupe, des bouteilles de soda et des billets d’un dollar – ce qui n’est pas sans rappeler le concept de Marcel Duchamp " readymades ". Parmi les autres sujets abordés figuraient des portraits sérigraphiés (généralement dérivés de photographies de presse) de personnalités célèbres, notamment des stars de cinéma, des stars de la pop et des personnalités politiques. Elvis Presley, Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Ingrid Bergman, Marilyn Monroe, Muhammad Ali et Mao. Les peintures de Warhol ont été exposées pour la première fois en 1962 à la Ferus Gallery de Los Angeles, puis à l’automne de la même année, lors d’une exposition personnelle à la Stable Gallery d’Eleanor Ward à New York. Ce dernier événement a été un succès sensationnel. Warhol devint la plus grande star du mouvement Pop Art et l’année suivante, il passa de la peinture à la main au procédé de la sérigraphie en prenant soin d’exploiter les imperfections naturelles du processus de répétition pour donner à chaque œuvre une apparence d’originalité. son atelier new-yorkais, connu sous le nom de The Factory, où il employa un nombre croissant d’assistants, il produisit une gamme de peintures à la sérigraphie de fleurs, d’animaux et de catastrophes (suicides, accidents de voiture). s et ainsi de suite), ainsi que son familier portraits pop-art et plusieurs sculptures de boîtes de tampons de savon Brillo, de ketchup de Heinz et de jus de tomates de Campbell.

Selon Warhol, ses travaux étaient un commentaire sur le style de vie de consommation, de commodité de l’Amérique moderne. Warhol a cité Coca-Cola comme exemple. Tout le monde boit du Coca-Cola, a-t-il dit, et aucune somme d’argent ne peut vous acheter un meilleur coca que quiconque. Tous les cokes sont les mêmes et ils sont tous bons. Juste comme mes peintures. Les assistants de Warhol (notamment Gérard Malanga, Freddie Herko, Ondine, Billy Name, Mary Woronov, Ronald Tavel et Brigid Berlin) étaient légèrement plus controversés pour la production en série de ses œuvres.

Outre Warhol, les principaux peintres et sculpteurs du mouvement Pop Art comprenaient: Ed Ruscha (b.1937), Roy Lichtenstein, Jim Dine (b.1935), Robert Indiana (b.1935), Alex Katz (b.1927), Claes Oldenburg (b.1929), James Rosenquist (né en 1933), Tom Wesselmann (1931-2004) et David Hockney (né en 1937).

Les films

En 1965, après avoir acquis une réputation internationale grâce à son art pop avant-gardiste, Warhol annonce sa retraite de peintre pour se concentrer sur la réalisation de films, l’art vidéo et la gestion du groupe rock The Velvet Underground. Ses premiers films étaient muets et complètement ennuyeux: Sleep (1963) montre un homme endormi pendant 6 heures; Empire (1964) décrit l’Empire State Building sous un angle pendant 8 heures; Le film Eat (1965) met en scène un homme qui mange un champignon pendant 45 minutes. Des films ultérieurs ont montré des rencontres physiques explicites pour améliorer la visibilité: il s’agit notamment de My Hustler (1965), Chelsea Girls (1966), Flesh (1968) et Trash (1970). Au total, durant la période 1963-1968, Warhol a réalisé plus de 60 films, dont la plupart ont été retirés de la circulation au début des années 70. Maintenant restauré par le Whitney Museum of American Art, ils sont parfois projetés dans des festivals de films et des manifestations dans des musées. Warhol est également considéré comme l’un des principaux représentants de photographie d’art. Pour d’autres artistes vidéo d’avant-garde, voir: Nam June Paik (1932-2006). Pour d’autres artistes célèbres de la caméra, voir: Les plus grands photographes (c.1880-present).

Shot De Valerie Solanas

Puis, en juin 1968, Warhol fut grièvement blessé par balle par Valerie Solanas, l’un de ses cintres qui avait joué un rôle mineur dans l’un de ses films. Elle a été arrêtée le lendemain, expliquant: "Il contrôlait trop ma vie". La couverture n’a été que modeste, en raison de l’assassinat de Robert F. Kennedy deux jours plus tard. Dans l’état actuel des choses, Warhol a à peine survécu à l’assaut et a lutté contre les blessures pour le restant de ses jours. Après cela, il passa moins de temps à The Factory et plus de temps à faire la fête avec les riches et les célèbres, qui le voyaient comme un gars tranquille – un observateur et non un acteur. S’il n’avait pas envie d’assister à un événement, il envoyait un sosie pour le représenter.

Gagner de l’argent plutôt que de l’art

Au début des années 1970, en plus de concevoir la pochette de l’album Sticky Fingers des Rolling Stones (1971), il se remit à peindre. Cette fois il s’est concentré sur portrait d’art, utilisant un style gestuel pour produire des portraits monumentaux de Mao Tse-toung et d’autres. En général, ce dernier ouvrage est considéré comme le moins original. En effet, à partir de maintenant – après avoir fait sa réputation – Warhol a consacré les 16 prochaines années à gagner de l’argent plutôt que de l’art. Ainsi, tout au long des années 70 et au début des années 80, sa notoriété lui valut des frais énormes pour les portraits de clients fortunés, notamment John Lennon, Mick Jagger, Diana Ross, Brigitte Bardot, Liza Minnelli, Michael Jackson, le Shah d’Iran, son épouse, l’impératrice Farah Pahlavi, et sa soeur la princesse Ashraf Pahlavi. En 1986, le catalogue Neiman-Marcus Christmas annonçait des séances de portrait avec Andy Warhol pour 35 000 $. À sa mort en février 1987, à la suite de complications consécutives à une opération de routine de la vésicule biliaire, il laissa une succession estimée à 100 millions de dollars, faisant de lui l’un des plus prospères financièrement Peintres du 20ème siècle. La majeure partie de l’argent a été léguée à la Fondation Andy Warhol. Celui-ci gère à présent le musée Andy Warhol à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et un musée d’art moderne à Medzilaborce, l’ancienne demeure de ses parents en Slovaquie.

Réputation et héritage

L’importance de Warhol comme l’un des principaux artistes postmodernistes et le premier représentant vraiment polyvalent du postmodernisme est indéniable. Il fut le premier à reconnaître la valeur artistique des images vendues en masse diffusées par la télévision dans les maisons des gens et à les utiliser (1) pour parodier la société de consommation des années 1960 (rendre le quotidien épique avec ses peintures de Campbell’s soup sculptures); (2) satisfaire les tendances voyeuristes de la société (peintures de catastrophe); et (3) créer des portraits emblématiques de célébrités populaires. Sa contribution au développement de art contemporain – rendu possible par son expérience d’artiste commercial – réside dans sa maîtrise des techniques de sérigraphie industrielle, ainsi que dans son utilisation de graphiques de consommation et d’autres images populaires, à partir desquels il a créé une vaste gamme de beaux-arts inhabituels, bien qu’un peu répétitifs. De plus, dans sa quête incessante de gloire et de fortune, Warhol a été un modèle idéal pour de jeunes artistes contemporains tels que Jeff Koons (b.1955) et Damien Hirst (B.1965), dans leurs tentatives pour s’établir au niveau d’autres hommes d’affaires multimillionnaires. Warhol reste un artiste de son temps, un membre d’une société de consommation avancée pour qui l’image produite en série, qu’elle soit reproduite à la une d’un journal ou à la une d’une bouteille de soda, était un élément puissant et déterminant de leur monde.. Transformer de telles images en art était aussi naturel pour Warhol, tout comme découper David dans un bloc de marbre était pour Michel-Ange.

Selon Charles Saatchi, premier collectionneur britannique d’art contemporain, "les livres d’art seront brutaux à la fin du XXe siècle. Tous les peintres autres que Jackson Pollock (1912-1956) et Andy Warhol (1928-1987) seront une note de bas de page". Pour plus d’informations sur l’ancien, voir: Peintures de Jackson Pollock (c.1940-56).

Remarque: pour les biographies d’autres artistes de renom originaires des États-Unis, veuillez consulter: Art américain.

Peintures et estampes célèbres

Parmi les autres œuvres d’art célèbres d’Andy Warhol, en plus de celles déjà mentionnées, on peut citer: Campbells Soup Can (1962, Galerie Leo Castelli, New York); Triple Elvis (1962, musée des beaux-arts de Virginie); Liz No 2 (1962, collection privée); Marilyn Diptych (1962, Tate Modern, Londres); Green Disaster Ten Times (1963, musée d’art moderne de Francfort); Four Mona Lisas (1963, Musée d’art moderne de New York); Green Catastrophe (1963, Darmstadt Landesmuseum); Suicide (1963, Galerie Leo Castelli, New York); Brillo (1964, Galerie Leo Castelli, New York); Chaise électrique (1964, Tate Modern, Londres); Jacqueline Kennedy No.3 (1965, Hayward Gallery, Londres); Autoportrait (1967, Tate Modern, Londres); et Mao (1973, Art Institute of Chicago).

Pour d’autres photographes contemporains importants, voir: Diane Arbus (1923-1971), Annie Leibovitz (b.1949), Nan Goldin (b.1953), Cindy Sherman (B.1954), Nadav Kander (B.1961).

Des collections

On peut voir des œuvres d’Andy Warhol dans meilleurs musées d’art des deux côtés de l’Atlantique, y compris le Musée d’art moderne (MoMA) de New York, la Tate Modern, Londres et la Saatchi Gallery, Londres.