Ansel Adams:
Photographe paysagiste de l’ouest américain:
Biographie Automatique traduire

Photo par Ansel Adams,
un des grands exposants
de photographie d’art.

Biographie

Un de l’Amérique plus grands photographes Ansel Easton Adams est surtout connu pour ses photographies de paysages en noir et blanc de l’Ouest américain et plus précisément du parc national de Yosemite . En plus d’être un pionnier de photographie documentaire, il est crédité pour avoir développé le Système de Zone , un système de développement photographique qui a ajouté de la profondeur et du caractère à son travail. Avec d’autres photographes créatifs comme Imogen Cunningham et Edward Weston , Adams a fondé le groupe F / 64 , ce qui a conduit à la création du département d’art photographique du Museum of Modern Art. Beaucoup de ses photos de paysages sont immédiatement reconnaissables et ont été reproduites sur des calendriers, des affiches et des livres. Parmi les exemples les plus célèbres de ses images à base de lentilles, on peut citer The Tetons and the Snake River (1942) et Moonrise, Hernandez, New Mexico (1941). Bien que le manque de présence humaine sur ses photographies ait pu contribuer à leur popularité, il n’a pas réussi à satisfaire tout le monde. Le célèbre photographe français Henri Cartier-Bresson (1908-2004) a commenté au moment de la Seconde Guerre mondiale: "Le monde est en train de s’effondrer autour de nous et toutes les photographies d’Adams sont des roches et des arbres." Il a été nommé membre de l’Académie américaine des arts et des sciences en 1966.

Jeunesse

Adams est né en 1902 à San Francisco; son père était un homme d’affaires prospère. L’un de ses premiers souvenirs a été d’observer les incendies qui ont ravagé la ville après le tristement célèbre tremblement de terre de 1906. L’impact du choc a frappé Adams, âgé de 4 ans, contre un mur, lui brisant le nez; il resterait tordu pour la vie. Adams a fait ses études dans des écoles privées jusqu’à l’âge de 12 ans, après quoi il a été instruit à la maison pendant quelques années. En 1915, Adams se rend à l’Exposition internationale Panama-Pacific, où son père insiste pour qu’il passe du temps à étudier les arts, notamment la peinture, la sculpture et la photographie. Adams avait au départ l’ambition de devenir pianiste de concert, mais après un voyage en famille dans le parc national de Yosemite en 1916 et des photos d’amateur, il s’est tourné vers la photographie. Le parc national de Yosemite a été la première zone de protection de la nature désignée en Amérique. C’est ici qu’un jeune Adams avec sa boîte Kodak Brownie a pris ses premières photos et a déclaré qu’une "nouvelle ère commençait pour moi". Au cours de l’hiver de la même année, il travailla à temps partiel avec un finisseur photo à San Francisco et apprit les techniques de base du développement de la photo dans une pièce sombre. Il est devenu un lecteur assidu des magazines de photographie créative et a assisté à des cours de photographie et à des expositions d’art. En voyageant avec son oncle, Adams a exploré la chaîne de montagnes de la Sierra Nevada et a développé les compétences et l’endurance nécessaires pour photographier la nature à haute altitude. C’est durant cette période que Adams a développé un amour pour la nature sauvage et est devenu un écologiste engagé. Il a rejoint le Sierra Club , devenant un membre à vie, voué à la préservation des merveilles naturelles des chaînes de montagnes.

Pour un bref compte rendu de l’évolution précoce de la caméra, veuillez consulter: Histoire de la photographie (1800-1900). Pour en savoir plus sur les artistes pionniers de la caméra, voir: Photographes du XIXe siècle.

Début de carrière

Dans les années 1920, Adams visita souvent le studio de Harry et Anne Best, où il rencontra leur fille Virginia. En 1929, le couple se marie et prend finalement la direction du studio (maintenant connue sous le nom de Galerie Ansel Adams). À l’époque, Adams essayait encore de décider finalement entre une carrière dans la musique ou dans l’art. Il a finalement choisi la photographie lorsque son premier portfolio, Parmelian Prints of the High Sierra, a été produit en 1927. À la suite de ce portfolio, Adams a été présenté à l’homme d’affaires artistique Albert Bender. Bender a invité Adams à rejoindre le prestigieux Roxburghe Club , un groupe dédié à l’impression fine et aux normes élevées en matière de reproduction de livres d’art. Grâce à cette association, il s’est familiarisé avec les techniques d’impression, le design, les encres et la mise en page graphique. Adams a pu exposer ses œuvres à ce moment-là dans le studio Best, qui lui apportait un soutien financier continu, particulièrement important au début de sa carrière. A cette époque, Adams est devenu ami avec le photographe Paul Strand , qui, aux côtés de collègues photographes comme Alfred Stieglitz (1864-1946), Edward Steichen (1879-1973), et Edward Weston (1886-1958), a contribué à faire de la photographie un art au XXe siècle. Strand a encouragé Adams à poursuivre ses études en photographie créative et lui a présenté Stieglitz. Adams écrivait dans son autobiographie de 1985: "Steiglitz m’a appris ce qui est devenu mon premier commandement: l’art est l’affirmation de la vie". Mais voir: Est la photographie d’art?

La photographie

Les premières photos d’Adams étaient principalement des tirages Yosemite et vendus au studio de Best. Ils ont montré des compositions soigneuses et une sensibilité tonale. Il a grimpé aux hauteurs audacieuses des vallées et des montagnes en affrontant les éléments pour photographier des vues spectaculaires. Au milieu des années 1920, il avait commencé à expérimenter le flou artistique, le bromil, la gravure et d’autres techniques picturales. (Voir également: Glossaire de la photographie d’art.) Il a déclaré: "Mon approche de la photographie est basée sur ma conviction des aspects de grandeur et de minutie qui nous entourent". Au début, il imite les techniques de Stieglitz, un photo-sécessionniste, qui s’efforce de reproduire les effets des beaux-arts avec la photographie. Stieglitz peignait des photos à la main pour leur donner un effet pictural. Bien que Adams ait utilisé une variété de lentilles pour faire varier ses effets, il est resté à l’écart des effets de retouche, le rejetant finalement au profit du réalisme. Au lieu de cela, il s’est davantage appuyé sur l’augmentation du contraste, la netteté de la mise au point et l’exposition précise. À l’époque, il travaillait également dans le commerce, photographiant pour des catalogues et des agences de publicité. C’est par son travail commercial qu’il est entré en contact avec un photographe contemporain Dorothea Lange (1895-1965) – Ensemble, ils collaborèrent à plusieurs magazines, dont Time et Fortune. Voir aussi le photographe de documentaire de Lange Walker Evans (1903-1975).

Groupe F / 64

En 1930, Adams forma le groupe F / 64 , aux côtés d’Imogen Cunningham, d’Edward Weston, de Sonya Noskowiak , de Jon Paul Edward , de Willard Van Dyke et de Henry Swift . Le groupe a encouragé l’idée d’une photographie qui ressemblait à la photographie, plutôt que d’essayer d’imiter des formes d’art traditionnelles (mais en réalité, ils ont considérablement manipulé les résultats à l’aide de filtres et d’objectifs à foyer doux). Le groupe exposa ensemble au musée de Young en 1932, suscitant de nombreux commentaires, positifs et négatifs. L’exposition comprenait 80 photos, dont dix par Adams. Il n’y a aucune trace réelle des photos exposées au salon. Adams écrivait à propos du groupe: «Ma conception du groupe f / 64 est la suivante: il s’agit d’une organisation de photographes sérieux sans procédure formelle, ni incorporation, ni aucune des restrictions imposées par les sociétés secrètes artistiques, les salons, les clubs ou les cliques. Nos tendances individuelles sont encouragées; les expositions de groupe suggèrent des points de vue individuels distinctifs, techniques et émotionnels, obtenus sans s’écarter des aspects les plus simples de la procédure photographique simple». Pour diverses raisons, le groupe s’est dissous en 1935. Nombre de ses membres sont devenus quelques-uns des photographes modernistes les plus importants du XXe siècle. leurs œuvres à base de lentilles peuvent être visionnées au musée d’art moderne de San Francisco .

Des expositions

En 1931, Adams se vit accorder une exposition personnelle au Smithsonian Institute , qui présentait soixante impressions réalisées sur les chaînes de montagnes de High Sierra. Bien que l’exposition ait reçu des critiques positives, Adams était toujours mécontent de ses œuvres. Il a décidé de se concentrer sur la création d’études plus poussées, comme le montre Rose et Driftwood (1933), l’une de ses plus belles photographies de natures mortes. En 1940, il organisa A Pageant of Photography , l’un des plus importants et des plus importants salons de photographie d’Amérique occidentale, auquel ont assisté des millions de visiteurs. En 1941, il enseigna à l’Art Center School de Los Angeles, qui consistait notamment à former des photographes militaires. En 1963, la galerie Kenmore accueillit une exposition sur la photographie d’Adams, qui devint extrêmement populaire. En 1974, le Metropolitan Museum of Art organisa une importante rétrospective des œuvres d’Adam. Peu après, le président Carter chargea Adams de réaliser le premier portrait photographique officiel d’un président jamais réalisé avec un appareil photo.

Le système de zone

Le système de zones est une technique photographique mise au point par Adams et Fred Archer en 1939. Le système de zones offre aux photographes une méthode précise pour définir la relation entre la façon dont un individu visualise un sujet et le résultat final. Bien qu’il s’applique à l’origine à la photographie en noir et blanc, il s’applique également aux pellicules au rouleau et aux photographies numériques. Considéré comme assez complexe, Adams s’est efforcé de redéfinir et de ré-expliquer ses méthodes au fil des ans.

Art de l’affiche

Adams souhaitait exposer son art photographique au grand public et a choisi trois images à reproduire sous forme d’affiches: Moonrise ; Lever du soleil d’hiver ; et la verticale des trembles. Il a tiré la photo de Moonrise au-dessus d’un petit village entouré de montagnes aux sommets enneigés au Mexique en 1941. La photographie s’appelle Moonrise, Hernandez, au Nouveau-Mexique, et est peut-être l’une de ses plus célèbres. Au cours des 40 années suivantes, il photographiera le même thème plus de 1 300 fois, dont beaucoup sont reproduits sous forme d’affiche. La majorité de sa collection s’est vendue en 2006 pour 25 millions de dollars. La popularité de ces gravures a également conduit à la création du calendrier Ansel Adams en 1984, qui est toujours extrêmement populaire. En 1966, il a été nommé membre de l’Académie américaine des arts et des sciences.

Adams est décédé en 1984 d’une insuffisance cardiaque. Des archives complètes de ses travaux sont disponibles au Centre de la photographie créative (CCP) de l’Université de l’Arizona. Il était l’un des photographes américains les plus importants du XXe siècle et a acquis une grande renommée et une grande popularité au cours de sa vie.

Photographies importantes de Ansel Adams

Soir, lac McDonald, parc national des Glaciers (1942)
Les Tetons et la rivière Snake (1942)
Église de Taos Pueblo (1942)
Monolithe, le visage du demi-dôme (1927)
Rose et bois flotté (1932)
Yosemite Valley, éclaircie de la tempête hivernale (v. 1935)
Moonrise, Hernandez, Nouveau-Mexique (1941)
Glace sur le lac Ellery, Sierra Nevada (1941)
Lever de soleil, Sierra Nevada, de Lone Pine (1944)
Trembles, Nouveau-Mexique (1958)

On peut voir des peintures de l’artiste photographe Ansel Adams dans certains des meilleurs musées d’art en Amérique, y compris le Musée d’Art Moderne (MoMA) ., le Centre de photographie créative et le Metropolitan Museum of Art NYC.

Pour plus d’informations sur les œuvres à base d’objectif, voir: Art vidéo.