Antoni Tapies:
Peintre Abstrait Espagnol:
Biographie, Matter Paintings Automatique traduire

Antoni Tapies, l’un des artistes abstractionnistes les plus importants de l’Europe d’après-guerre et une figure clé de la peinture espagnole d’après-guerre, a participé à divers mouvements artistiques au cours de sa longue carrière artistique et est l’un des artistes espagnols les plus connus en Europe depuis la Seconde Guerre mondiale.

Biographie

En 1948, il devient membre du groupe d’avant-garde Dau al Set, et en 1950, il présente sa première exposition personnelle aux Galeries Laietanes dans sa ville natale de Barcelone. Bien qu’il ait vécu pendant un certain temps à Paris, il a surtout travaillé dans sa ville natale. Ses premières œuvres sont de nature surréaliste, car il est fortement influencé par Juan Miró (1893-1983). Cependant, après 1953, il s’est tourné vers l’art abstrait, s’inscrivant dans le vaste mouvement Art Informel, et a commencé à travailler avec des techniques mixtes. C’est dans ce genre de peinture matérielle que Tapies a produit ses œuvres d’art les plus originales. Il incorpore de la poussière de marbre et de l’argile à sa peinture et utilise des objets trouvés, tels que de la corde, du papier et des chiffons (par exemple Peinture grise et verte, 1957, Tate Modern, Londres). En 1958, il remporte des prix à la Fondation internationale Carnegie de Pittsburgh et à la Biennale de Venise, et à la fin des années 1950, il s’est forgé une réputation internationale. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, sous l’influence du Pop Art, il a commencé à incorporer des sujets plus substantiels, y compris des meubles, dans ses peintures. Parmi les œuvres célèbres de Tapies, citons Relief gris sur noir (1959, Museum of Modern Art, New York) et Blanc et orange (1967, collection privée). Outre des peintures, il a également réalisé des gravures, des lithographies, des céramiques et des sculptures. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs artistes contemporains d’Espagne et une fondation dédiée à son œuvre a été créée à Barcelone.

Dau al Set : Le groupe surréaliste

Tapies est né à Barcelone dans un milieu cultivé, son père était avocat et sa mère libraire. Il étudie le droit à l’université de Barcelone de 1943 à 1946, mais décide ensuite de se consacrer entièrement à l’art. Il est en grande partie autodidacte ; les quelques cours d’art qu’il a suivis ne l’ont guère impressionné.

En 1948, il devient membre du groupe «Dau al Set» (Sept dés tachetés), fondé par le poète Joan Bross (1919-1998). Il s’agissait d’un mouvement d’avant-garde associé au surréalisme, et ses membres soulignaient l’importance du conscient et de l’inconscient dans l’art. Le groupe s’inspirait des œuvres de Miró, Paul Klee (1879-1940) et Max Ernst (1891-1976). Parmi les autres membres, citons Antonio Saura (1930-1998), Arnau Puig (né en 1926), le peintre Joan Josep Tarrats (1918-2001), l’historien de l’art Juan Eduardo Cirlo (1916-1973) et l’artiste catalan Modest Cuixar (1925-2007). Le groupe se dissout en 1954.

Tapies expose pour la première fois sa peinture en 1948 au controversé Salon d’Octobre de Barcelone, et en 1950 il bénéficie de sa première exposition personnelle aux Galeries Laietanes . La même année, il obtient une bourse pour un an à Paris. En 1953, il obtient sa première exposition personnelle à New York, à la Martha Jackson Gallery, dont la propriétaire organise une tournée de ses œuvres en Amérique et à l’étranger.

Art Informel

Après 1953, Tapies se tourne vers l’abstraction sous l’influence de l’ Art Informel, l’équivalent européen de l’ Expressionnisme abstrait américain, qui devient l’un des styles les plus importants de l’art d’après-guerre en Europe. L’Europe était déchirée émotionnellement, financièrement et physiquement par la guerre, et l’intellectualisme passionné de l’abstraction géométrique ne suffisait plus. La réponse de l’Amérique fut l’expressionnisme abstrait, illustré par les peintures abstraites de Jackson Pollock (1912-1956), Robert Motherwell (1915-1991) et Mark Rothko (1903-1970).

En Europe, la réponse fut Art Informel, terme générique pour un nouveau style de peinture abstraite sans forme. Parmi les principaux exposants figurent Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), Pierre Soulages (né. 1919), Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Karel Appel (1921-2006), Wols (1913-1951), Asger Jorn (1914-1973), Georges Mathieu (1921-2012), Jean Dubuffet (1901-85) et bien d’autres.

Peinture matérielle

Le genre choisi par Tapies dans le style général de l’Art Informel est la Peinture matérielle (Matter Painting), qui met l’accent sur le pouvoir évocateur de matériaux inhabituels et ébranle également les conventions des beaux-arts traditionnels. Il a commencé à utiliser un certain nombre de nouveaux matériaux dans ses peintures, notamment un mélange de colle, de plâtre et de sable, ainsi que du papier, des feuilles, de la corde, de la boue, des chiffons et de l’argile. Il crée une richesse de texture à l’aide de grilles, de collages, d’impressions et de laques, en construisant physiquement des surfaces dans le but d’explorer les propriétés de transformation des matériaux utilisés. Ses motifs comprennent le désespoir face au présent industrialisé et une forte aspiration à la nature. Dans White and Orange (1967), il donne à la peinture la matérialité d’un mur, tandis que le dessin symétrique est inscrit dans une épaisse surface plâtrée. Ainsi, selon le critique Anthony Everitt, "par contraste dialectique, l’équilibre formel est soit éliminé, soit supprimé par des gestes spontanés".

Tapies continue à créer des œuvres principalement grises, interrompues par des rayures rouge et vert vif, des triangles et des demi-cercles semblables à des graffitis, et de grandes lettres telles que X et O. Il commence à attacher des objets plus grands à ses toiles. Enfin, il commence à fixer des objets plus grands, tels que des cordes et même des meubles. C’est grâce à ces dernières œuvres qu’il a acquis sa renommée. Un exemple typique &ndash ; «Relief gris sur noir» (1959, Museum of Modern Art, New York). En 1952, l’artiste expose à la Biennale de Venise et remporte en 1953 le Grand Prix de peinture de la Biennale de São Paulo.

La carrière artistique de l’artiste

Tout au long des années 1950 et 1960, ses œuvres ont été exposées dans de nombreux grands musées et galeries internationaux. En 1966, il écrit un livre sur la pratique de l’art. En 1973, le Musée national français d’art moderne de Paris a organisé une grande exposition de ses œuvres, de même que l’Albright-Knox Art Gallery (New York) en 1977. En 1978, il a publié son autobiographie, qui a été récompensée par de nombreux prix. Au début des années 1980, il commence à réaliser des sculptures en céramique et des installations. En 1988, il devient membre honoraire de la Royal Academy of Arts de Londres. En 1994, une nouvelle rétrospective lui est consacrée au Guggenheim de New York. En 2003, il reçoit le prix Velázquez &ndash ; la plus haute distinction espagnole pour les artistes. Il est décédé en 2012.

Maintenant qu’il s’est imposé comme l’un des plus grands artistes du XXe siècle, ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées d’art parmi les plus prestigieux d’Europe et d’Amérique, en particulier à la Galerie royale Reina Sofia de Madrid .

Pour d’autres biographies d’artistes espagnols importants, voir : Artistes célèbres .

AFFICHES
Les peintures d’Antoni Tapies sont également largement disponibles en ligne sous forme d’affiches .

QU’EST-CE QUE L’ART VISUEL?
Pour une explication de la terminologie, voir : L’art : définition et signification .

LES MEILLEURS ARTISTES DU MONDE
Pour les meilleurs artistes en exercice, voir : Les meilleurs artistes de tous les temps .