Arthur Streeton:
peintre impressionniste australien, école de Heidelberg Automatique traduire

Biographie

L’un des australiens meilleurs artistes paysagistes de la fin du 19ème siècle et le peintre le plus réussi de la École de Heidelberg (c.1886-1900) de Impressionnisme australien, Arthur Streeton est célébré pour son personnage évocateur et emblématique peinture de paysage, qui capture parfaitement la lumière et les couleurs uniques de la campagne et de l’outback australiens. Bien qu’il ait suivi des cours à la National Gallery School de Melbourne auprès du maître d’origine irlandaise George Frederick Folingsby (1828–181), il resta en grande partie autodidacte, surtout à peinture à l’huile. Influencé par Tourneur aussi bien que École de Barbizon de peinture de paysage, Streeton était également fortement attiré par le travail au pinceau et l’approche centrée sur la lumière du français. Impressionnisme, ainsi que sa concentration sur la peinture en plein air directement à partir de la nature. En tant que membre fondateur de l’école de Heidelberg et ami intime de son dirigeant Tom Roberts (1856-1931), Streeton peint avec le groupe dans ses camps d’artistes à Box Hill, Heidelberg et Yarra, autour de Melbourne; et aussi à Richmond et la rivière Hawkesbury, Coogee Bay et Little Sirius Cove, en dehors de Sydney. Trois de ses plus grands chefs-d’œuvre de Peinture de paysage impressionniste Still Glides the Stream (1890, galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud), Spring (1890, galerie nationale de Victoria), Fire’s on Lapstone Tunnel (1891, galerie d’art de NSW, Sydney), The Railway Station, Redfern (1893, Art Gallery of NSW) et The Transparent Might de Purple midi (1896, Galerie nationale de Victoria, Melbourne). En plus de ceux-ci peintures de paysages célèbres Il a également réalisé plusieurs portraits et autoportraits. Comme Roberts, Streeton passa la majeure partie des années 1900-1924 en Angleterre et devint artiste de guerre officiel en 1918. Son manque de succès comparatif à l’étranger ne fit aucune différence pour sa réputation dans son pays natal, où il était perçu comme art moderne et le peintre le plus important du paysage australien isolé.

Jeunesse

Arthur Ernest Streeton est né à Mount Duneed, près de Geelong, dans l’État de Victoria. Il était le quatrième des cinq enfants de l’instituteur anglais Charles Henry Streeton et de son épouse Mary. En 1874, la famille s’installe à Melbourne et s’installe à Richmond où Arthur étudie à la Punt Road State School jusqu’en 1880, après quoi il devient commis auprès de Rolfe & Co à Bourke Street. Ayant été intéressé par esquisse Depuis son enfance, Streeton suivit des cours du soir à la School of Design du Musée des beaux-arts de Victoria en 1882-1987, où en 1886 son talent dessin conduit à rejoindre les lithographes Charles Troedel & Co de Collins Street. Pour autant que La peinture s’inquiétait cependant, il restait en grande partie autodidacte, dépendant presque entièrement de manuels tels que Talks About Art (1877) de William Morris Hunt, qui recommandait les techniques d’artistes de Barbizon comme Jean-François Millet (1814-1875) et Camille Corot (1796-1875). En 1885, il présente sa première exposition à la Victorian Academy of Art.

École de Heidelberg

À l’été de 1886, Streeton rencontra Tom Roberts qui était rentré à Melbourne l’année précédente après trois années d’études à la London Royal Academy. Roberts l’invite à rejoindre son peinture en plein air groupe qui a peint des paysages dans la campagne autour de Melbourne et dans sa banlieue balnéaire comme Menton. En rejoignant le groupe, Streeton a travaillé dur pour maîtriser les problèmes de lumière, de chaleur, de couleur et de perspective qui le fascinait. Il développait déjà sa palette haute en or et bleu, qu’il considérait comme le schéma de base de Couleur en plein air en Australie: voir, par exemple, son classique paysage australien, Near Heidelberg (1890, National Gallery of Victoria). Après avoir réussi à vendre deux tableaux – Settler’s Camp et Pastoral – à l’exposition de la Victorian Artists Association en 1888, Streeton était libre pour le moment de peindre à plein temps avec ses nouveaux collègues, qui incluaient désormais le artistes modernes Walter Withers (1854-1914), Fred McCubbin (1855-1917) et Charles Conder (1868-1909), ainsi que Clara Southern, Jane Sutherland, John Llewelyn Jones et John Mather. Un camp installé dans une ancienne ferme à Eaglemont, surplombant la vallée de la Yarra, près de Heidelberg, à 11 km au nord-est de Melbourne, est devenu le centre de leurs activités. Streeton, Conder et Roberts devinrent particulièrement proches. En effet, les deux années de présence du trio à Eaglemont ont conduit directement au groupe baptisé The Heidelberg School.

L’école de Heidelberg n’était pas simplement une reproduction de l’impressionnisme français. L’influence de naturalisme aussi bien que le réalisme était également évident dans une grande partie de son travail. En pratique, cela signifiait que pigments de couleur utilisés avaient un ton plus naturel et que les compositions dans leur ensemble conservaient un sens de la forme plus grand que Peintures impressionnistes créé par (dire) Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919) ou Pissarro (1830-1903). Pour une meilleure compréhension de ceci, veuillez consulter: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.

L’exposition 9 by 5 Impression

En août 1889, les peintres de Heidelberg ont organisé leur première et unique exposition à la galerie d’art de Buxton, à Melbourne. Streeton en a contribué 40. L’exposition – nommée d’après la taille des couvercles de boîtes à cigares utilisés comme "toiles" en bois pour la plupart des images – était en quelque sorte une rébellion contre les traditions à Art victorien en Australie. Le style des peintures était clairement impressionniste, notamment dans sa description des effets momentanés, et tout le décor du spectacle était conçu pour exprimer un sens de l’esthétisme bohémien. Bien qu’il remporte un certain succès auprès du public, l’émission – un peu comme l’original Expositions impressionnistes à Paris – suscité de vives critiques de la part de certains réviseurs et peu de soutien de la part des institutions artistiques.

Cela s’explique en partie par le fait que les peintres de Heidelberg se distinguaient par leur peinture à l’air libre, similaire à celle pratiquée en Europe et en Amérique du Nord. Le fait était que, si de nombreux artistes ont réalisé des esquisses à l’huile de paysages extérieurs, la plupart ne les ont pas traités comme des œuvres finies, mais simplement comme des études préliminaires à mener plus tard en studio. En revanche, Roberts, Conder et Streeton – comme leurs homologues parisiens – ont traité ces esquisses à l’huile en plein air comme des peintures finies.

Déplacer à Sydney

Le camp d’Eaglemont a été dissout en janvier 1890. Trois mois plus tard, Conder quittait l’Australie pour l’Europe, pour ne jamais y revenir. En juin, Arthur Streeton, âgé de 23 ans à peine, et de plus en plus confiant après avoir vendu Still Glides the Stream, et Shall For Ever Glide (1890) à la galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, s’est installé à Sydney. premier lieu de peinture en plein air. Voir, par exemple, Sunlight Sweet, Coogee (1890, galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud) et From McMahon’s Point – Fare One Penny (1890, galerie nationale d’Australie).

Fire’s On, tunnel Lapstone

En 1891, il peint plusieurs mois dans les Blue Mountains, en Nouvelle-Galles du Sud. Là-bas, il réalisa de nombreux dessins ainsi que sa plus grande peinture à l’huile à ce jour, Fire’s On, Lapstone Tunnel (1891, galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud). Inspiré du nouveau tunnel qui a été creusé dans le rocher de grès à Lapstone, le tableau porte le nom du cri d’avertissement qui a précédé chaque explosion contrôlée. La peinture dépeint les suites d’un véritable accident survenu à la vue de Streeton à la suite d’une explosion prématurée, et montre le corps en train d’être retiré de la scène. Cependant, le drame du tragique accident est éclipsé par l’effet écrasant du vaste ciel bleu et du paysage blanchi par le soleil. Le fait que la vaste étendue du paysage écrase les minuscules figures humaines ne fait qu’ajouter à la nature héroïque du travail de creusement de tunnels effectué. Comme Roberts, Shearing the Rams (1890, Galerie nationale de Victoria) et McCubbin, Down on His Luck (1889, Galerie d’art de l’Australie occidentale, Perth), Le tunnel Lapstone de Fire’s On symbolisait la nature indomptable et le progrès héroïque de la nouvelle nation.

En 1892, Streeton rejoint Roberts au Curlew Camp de Little Sirius Cove, une petite crique située à l’ouest de Mosman, dans le port de Sydney. Il y peint de nombreuses vues sur le port, des scènes de plage, des nus de style Art nouveau et son chef-d’œuvre, The Railway Station, Redfern (1893). Il a également rejoint Roberts pour ouvrir un studio d’enseignement à Pitt Street, à Sydney.

La puissance transparente du midi violet

Un autre lieu de peinture est la région de Richmond, petite ville située au pied des Blue Mountains, près de la rivière Hawkesbury, où Roberts et Conder étaient venus peindre en 1888. En 1896, Streeton lui-même visita la région et peignit Hawkesbury River, images réputées pour leur rendu de la lumière, de l’espace et de la chaleur. Classé parmi ses œuvres les plus célèbres, il s’agit de The Transparent Might (1896) (le titre provient d’un poème de Percy Shelley), qui a été montré lors du premier one-man show de Streeton à Melbourne en décembre 1896, et repris par Galerie nationale de Victoria. Une grande partie du tableau a été peinte en deux heures, une journée de janvier très chaude, à des températures atteignant 45 degrés Celsius.

Londres (1897-1923)

En 1897, Streeton quitta l’Australie pour l’Europe, s’arrêtant à Port-Saïd et au Caire pendant cinq mois, peignant à la lumière unique de l’Afrique du Nord avant de poursuivre sa route vers Londres. Son expérience initiale en Angleterre était semblable à celle de Roberts quelques années plus tard. Il ressentait peu d’affinité pour le paysage, les couleurs ou la lumière anglais et est rapidement devenu nostalgique. Pire encore, peu d’attention a été portée à son travail: il a exposé à la London Royal Academy, le New English Art Club et le Camden Town Group avec peu de succès. Mais en 1906-7, il rentre pour un an en Australie, où il reçoit un grand succès pour ses dernières toiles. À la fin de 1907, il s’embarqua de nouveau pour Londres et, en janvier de l’année suivante, épousa la violoniste canadienne Esther Leonora Clench. Entre 1908 et 1923, outre de brèves visites en Australie au printemps 1914-1919, ainsi que de brefs séjours à Venise, en France et au Canada, Streeton a vécu à Londres, bien qu’il ait également montré son travail chez lui. Par exemple, après avoir passé un mois à peindre à Venise, en septembre 1908, les peintures achevées ont été expédiées à Melbourne en 1909, où elles ont été exposées comme "La Venise d’Arthur Streeton".) En partie à cause de la plus grande exposition découlant des nombreux contacts sociaux de son épouse. Sa peinture commence à attirer l’attention en Angleterre et en France, ainsi qu’en Amérique. Nommé artiste de guerre officiel en 1918, il passe deux tours de service en France à peindre le front occidental pour le gouvernement australien.

Retourne en Australie

En 1923, Streeton et sa famille rentrent finalement en Australie et s’installent à Olinda, dans les Dandenong Ranges. En 1928, à l’âge de 60 ans, il remporte le prix Wynne de paysage pour sa composition Après-midi lumière: la vallée de Goulburn (1928). Bien qu’il continua à peindre pendant plusieurs années et qu’il obtint des prix élevés pour ses tableaux, il ne retrouva jamais l’inspiration de ses premiers travaux dans les années 1880 et 1890. Il devint le critique d’art de l’ Argus (1929-1935), dans lequel il démontra un manque total de sympathie pour art d’avant-garde. En même temps, il embellit et brunit le «récit de Streeton» dans le cadre de son interprétation de l’histoire de la peinture australienne. En 1937, il fut fait chevalier pour ses services à beaux arts. Il mourut en septembre 1943 après une longue maladie.

Collections et peintures

On peut voir des peintures d’Arthur Streeton dans beaucoup de meilleurs musées d’art en Australie, y compris le Galerie nationale d’Australie (NGA) à Canberra; la National Gallery of Victoria (NGV) à Melbourne; le Galerie d’art de l’Australie du Sud (AGSA) à Adélaïde; la galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud (AGNSW) à Sydney; le Queensland Art Gallery (QAG) à Brisbane; et la Galerie d’art de l’Australie occidentale (AGWA) à Perth.

Ses œuvres se vendent maintenant pour des sommes record. Golden Summer, Eaglemont (1889) a été vendu pour environ 1 000 guinées en 1924, mais dans les années 1980, il a été acheté lors d’une vente privée par la National Gallery of Australia pour 3, 5 millions de dollars. En mai 2005, son tableau Sunlight Sweet, Coogee (1890), vendu pour 2, 04 millions de dollars australiens chez Sotheby’s, n’était que la deuxième œuvre d’un peintre australien à dépasser la barre des 2 millions de dollars australiens.

Pour Peinture moderne australienne (1900-1960), voir les œuvres de Russell Drysdale (1912-1981) et Sidney Nolan (1917-1992).

Informations complémentaires

Pour plus de détails sur le développement de l’impressionnisme français, voir:

Impressionnisme: origines, influences.
Impressionnisme: Histoire ancienne.
Evolution de la peinture impressionniste.