Asger Jorn: Peintre Abstrait: Biographie, Peintures Automatique traduire

Un des top Peintres du 20ème siècle au Danemark, le graveur et céramiste Asger Jorn était un membre fondateur du groupe Groupe d’art COBRA avec Carl-Henning Pedersen (1913-2007), l’écrivain belge Christian Dotremont (1922-1979) et les peintres Corneille Beverloo (1922) et Pierre Alechinsky (1927) et les peintres néerlandais Karel Appel (1921-2006) et Constant (CA Nieuwenhuys) (1920-2005). Jorn a d’abord suivi une formation d’enseignant, mais en 1936, il s’est rendu à Paris pour étudier l’art. Il a étudié à l’académie de cubiste Fernand Leger (1881-1955) et a travaillé avec un designer suisse le Corbusier (1887-1965) sur une murale pour l’exposition internationale de 1937. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il vécut au Danemark, puis revint à Paris où il participa à la création du groupe progressiste COBRA en 1948. Expressionisme abstrait La doctrine unificatrice de COBRA était la liberté d’expression avec un accent mis sur le trait et la couleur. Les peintures de Jorn de cette époque sont marquées par de violents coups de pinceau, alors qu’il a également été influencé par Primitivisme / Art Primitif. Au cours des deux décennies suivantes, Jorn voyagea beaucoup et expérimenta une variété de médiums comme le dessin, la tapisserie, la céramique, les gravures et illustration du livre. Dans les dernières années de sa vie, il s’est concentré sur la sculpture. Parmi ses œuvres les plus connues, citons The Timid Proud One (1957, Tate Modern, Londres).

Formation artistique

Asger Oluf Jorn est né au Danemark dans une famille de chrétiens et d’enseignants fondamentaux. Son éducation stricte peut avoir été la cause de sa rébellion artistique ultérieure. Adolescent, il commence à peindre et à dessiner. À l’âge de 15 ans, il entre dans une école normale de Silkeborg. Après avoir obtenu son diplôme en 1936, au lieu de chercher un poste d’enseignant, il rassembla de l’argent pour acheter une moto et se dirigea vers Paris. Le plan était d’étudier avec Wassily Kandinsky (1866-1944), l’un des membres fondateurs du groupe Blue Rider. Cependant, il trouva un Kandinsky isolé dont les peintures abstraites géométriques n’étaient toujours pas reconnues par la mode artistique, qui favorisait encore l’impressionnisme et le cubisme. Alors que Kandinsky était à peine en mesure de vendre ses propres peintures, Jorn décida de rejoindre l’Académie de Fernand Léger, dont l’étoile continuait de croître. C’est pendant ces 10 mois avec Léger que Jorn a tourné le dos au travail figuratif et a embrassé art abstrait. En 1937, il assiste l’architecte Le Corbusier lors de l’exposition d’une peinture murale pour le Palais des Temps Noveaux à l’exposition internationale. Le Corbusier était un architecte, peintre, designer et écrivain suisse, connu pour être l’un des pionniers de ce que l’on appelle aujourd’hui l’architecture moderne ou le style international. De retour au Danemark en 1937, Jorn étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Copenhague jusqu’en 1942. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il devient très déprimé pendant l’occupation nazie de son pays. Il a imprimé une publication interdite appelée Hellhesten.

Mouvement artistique COBRA

Après la guerre, Jorn rentre à Paris où il contribue à la création du groupe COBRA. Il s’agissait d’un mouvement d’avant-garde non conformiste, fondé par des peintres, graphistes et sculpteurs du groupe néerlandais Reflex, du groupe danois Host et du groupe belge révolutionnaire surréaliste. Comme Tachisme , le groupe COBRA était étroitement lié à la gesturalisme aile de l’après-guerre européen mouvement expressionniste connu comme Art Informel . Le nom du mouvement vient des initiales des villes d’origine des fondateurs: Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. En dehors des membres fondateurs, les autres participants comprenaient Jean Dubuffet (1901-1985); Hugo Claus (1929-2008); Aart Kemink (1914-2006); Lotti van der Gaag (1923-1999) et Svavar Guonason (1909-1988).

Style COBRA

L’un des rares mouvements d’art moderne Pour sortir de l’Europe du Nord, les peintures COBRA sont surtout connues pour leurs coups de pinceau expressifs, leurs images enfantines et leurs couleurs primaires vives. Comme Dada artistes avant eux, les membres de la COBRA étaient des rebelles; peut-être touchés par l’occupation allemande pendant la guerre ou par l’effondrement apparent de la morale occidentale, ils ont rejeté les valeurs conventionnelles et promu l’idée de la liberté d’expression. Ainsi, ils étaient totalement opposés à la rationalité ordonnée et aux règles de l’abstraction géométrique et rejetaient l’art moderne traditionnel. Au lieu de cela, ils étaient intéressés par la production d’un art qui mettait l’accent sur des instincts enfantins tels que la spontanéité et l’impulsion. Ainsi, plutôt que de reproduire le monde qui les entoure, ils visaient à exploiter la libre expression de leur subconscient et à suivre leur instinct. Jorn a participé aux trois principales expositions du groupe: à Copenhague (1948), au Musée Stedelijk à Amsterdam (1949) et au Palais des Beaux-Arts de Liège (1951). COBRA s’inspire de nombreuses sources, dont le primitivisme (comme le cubisme), la mythologie nordique, Art brut et Art brut. Le groupe s’est dissous en 1951.

Mature Art Career

La même année, Jorn tomba gravement malade de la tuberculose et retourna à Silkeborg où il passa 10 mois dans un sanatorium. Après son rétablissement, il a commencé à voyager beaucoup et à explorer le moyen d’expression. céramique. En 1957-1961, il participa au mouvement international situationniste. Il s’agissait d’un mouvement révolutionnaire marxiste qui a connu son apogée lors des grèves du chat sauvage en 1968 en France. L’influence de ce mouvement se manifeste dans les peintures: il «modifia» les peintures anciennes découvertes dans les brocanteurs en les recouvrant d’images représentant des démons traquant des paysages placides. Il a également illustré de nombreux livres et a même écrit certains ouvrages, notamment Risk and Chance (1952), qui s’attaquaient aux conceptions traditionnelles de la beauté et de l’art. Solvejg (1959, collection privée) est une huile sur toile de la même époque, caractérisée par de violents coups de pinceau et des couleurs primaires. Comme beaucoup de ses peintures abstraites, il est très expressif et son pinceau dessine une action et un mouvement formidables. "La tension dans une œuvre d’art est négative-positive: répulsive-attractive, laide-belle. Si l’un de ces pôles est supprimé, il ne reste plus que l’ennui", a déclaré Jorn.

Jorn a constamment insisté sur l’importance pour tout artiste de l’étude de la culture et esthétique, et en conséquence on se souvient comme l’un des plus engagés peintres abstraits de l’après-guerre, et un artiste réfléchi qui voulait remodeler la société. Ses écrits étaient sous-tendus par une lutte pour trouver un équilibre entre sa croyance dans le communisme et sa croyance en une élite artistique. La réputation de Jorn se répandit progressivement et il fit sa première exposition personnelle en Amérique à la Lefebre Gallery de New York en 1962. Au cours des dix dernières années de sa vie, il se concentra principalement sur la sculpture. Il est mort au Danemark en 1973.

On peut voir des peintures d’Asger Jorn dans certains des meilleurs musées d’art en Europe. On peut voir des collections particulières de son travail en Louisiane (en dehors de Copenhague), à ​​Aalborg et à Silkeborg au Danemark, ainsi qu’au Musée d’art du XXe siècle à Vienne.