August Macke, peintre expressionniste allemand du groupe Blue Rider (Blaue Reiter) Automatique traduire

introduction

Un membre du Expressionnisme allemand mouvement artistique, le peintre et designer de courte durée August Macke fut l’un des fondateurs de Der Blaue Reiter , un groupe d’avant-garde de peintres expressionnistes basé à Munich. Influencé par artistes modernes En France et en Allemagne, Macke a développé un style de travail facilement reconnaissable. expressionnisme, marqué par des couleurs vives et intenses et par un dessin sûr. Au cours d’une carrière de moins de neuf ans, il a réussi à produire une large gamme de travaux, à travers différents médias et genres. Ses compositions distinctement sereines, presque lyriques, englobent de nombreux exemples de peinture de paysage et portrait d’art, aussi bien que peinture de genre. Dans l’ensemble, les images harmonieuses de Macke dégagent un sens aigu du calme et de l’ordre dans son art, et son travail sans angoisse a été qualifié de "expressionnisme doux". Il est devenu un contributeur important à art moderne en Allemagne et l’un des plus novateurs des débuts Peintres du 20ème siècle. Il a été tué sur le front occidental en septembre 1914, dans les premières semaines de la Première Guerre mondiale.

Entraînement

Né à Meschede, en Westphalie, Macke passe la majeure partie de son enfance à Cologne. Il s’intéressait peu aux travaux scolaires et préférait passer son temps dessin et croquis. À l’âge de 16 ans, il rencontra une jeune fille, Elisabeth, qu’il épousa finalement. De 1904 à 1906, il étudie à la Dusseldorf Art Academy, mais trouve ses méthodes d’enseignement extrêmement désuètes. Heureusement, il découvre une école d’art plus progressive dans la ville, dont les cours du soir sont beaucoup plus stimulants et où il est encouragé à expérimenter différents La peinture et gravure techniques. Il a également contribué à la création des costumes et des décors du théâtre de la ville. À partir de 1906, il se rendit également en Italie, en Hollande et en Belgique, à la charge de l’oncle d’Elisabeth, Bernhard Koehler, collectionneur d’art réputé. En 1908, ces voyages culminèrent lors de la première visite de Macke à Paris, où Koehler lui présenta une partie de l’art hypermoderne de la ville, notamment des couleurs vives. Le fauvisme, le plus austère Cubisme et les travaux de Paul Cezanne (1839-1906) et Robert Delaunay. Il a visité plusieurs galeries et ateliers où il a rencontré de nombreux artistes en personne. C’est à cette époque qu’il passe six mois à Berlin, où il étudie avec le célèbre peintre Lovis Corinth (1858-1925). En 1909, il épousa Elisabeth.

Der Blaue Reiter (Blue Rider)

En 1910, Macke a rencontré le peintre allemand Franz Marc (1880-1916) et les deux sont devenus des amis proches. En fait, sa relation avec Marc s’est avérée extrêmement bénéfique pour son art. La même année, il rejoint la Neue Kunstlervereinigung (Fédération des nouveaux artistes) à Munich. En 1911, il fait partie du groupe dissident qui a formé Der Blaue Reiter. Dirigée par l’émigre russe Wassily Kandinsky (1866-1944), ses autres membres étaient Franz Marc, Paul Klee (1879-1940) et le ’Matisse russe’ – Alexei von Jawlensky (1864-1941). De nombreux autres peintres ont participé aux expositions Blaue Reiter – y compris les fauvistes André Derain (1880-1954) et Maurice de Vlaminck (1876-1958), Cubistes Picasso et Braque (1882-1963), les artistes russes Natalia Goncharova (1881-1962) et Mikhail Larionov (1881-1964), ainsi que Gabriele Munter (1887-1914) – mais ce sont les cinq membres principaux qui ont incarné l’esprit du groupe.

Par l’intermédiaire de Koehler, Macke a fourni des fonds pour l’une des contributions les plus importantes à l’art moderne – la publication du Blue Rider Almanac en 1911 – pour laquelle Macke a également écrit un article. En outre, il a contribué au financement du plus grand salon européen de art d’avant-garde jamais eu lieu en Allemagne à cette époque – le premier salon d’automne allemand (1913) – à la Sturm Gallery à Berlin, propriété du marchand / collectionneur Herwarth Walden (1879-1941). Pour en savoir plus sur la contribution d’Auguste Macke au développement de l’expressionnisme, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Le style de peinture expressionniste de Macke

Bien qu’un contributeur important à la mouvement expressionniste, Macke ne s’intéressait pas vraiment aux idées théoriques de Kandinsky ou de Marc: ses lettres montraient en particulier qu’il avait peu de temps pour Kandinsky. art abstrait. Au lieu de cela, il développa un style personnel de peinture qui – tout en empruntant au cubisme – était à la fois figuratif et intensément coloré. Il considérait les réflexions sur les problèmes métaphysiques comme une perte de temps. Le peu de temps dont il disposait servit à satisfaire son insatiable curiosité pour la vie. En conséquence, ses thèmes principaux étaient des scènes simples et quotidiennes: ni le rythme accéléré de la vie urbaine du XXe siècle ni la tranquillité des vues rustiques ne le fascinaient. Il a peint des gens modernes et bien vêtus dans un environnement calme, harmonieux et construit par l’homme: dans les parcs, dans les allées, dans les jardins zoologiques, au bord des rivières, ou le lèche-vitrine, ainsi que des scènes du ballet et de la cirque. Contrairement à d’autres peintures expressionnistes Les images de Macke ne contiennent ni hâte ni tension: au lieu de cela, elles représentent généralement des conversations silencieuses, ou des personnes assises en train de lire, d’observer des animaux, de se promener ou tout simplement de faire du lèche-vitrine. Il n’est pas étonnant qu’il ait été attiré particulièrement vers les jardins zoologiques de Cologne, où il a peint des enfants qui jouent ou des visiteurs qui se promènent parmi les perroquets, les flamants roses, les autruches et les cerfs. Ces peintures semblent montrer une sorte de paradis moderne dans la ville, où les gens peuvent être réunis avec la nature. L’utilisation de Macke de Couleur est plus typique de la peinture de Der Blaue Reiter : allant de intensément vif (mais jamais strident) à tranquillement atmosphérique. Par son utilisation de la couleur, il a réussi à faire ressortir une qualité attrayante et exotique, même dans les environnements les plus ordinaires qu’il a choisis. Ainsi, il entoure ses personnages de feuillages colorés, de cieux violets ou turquoises et de taches d’un jaune intense, suggérant un fort ensoleillement. Ses femmes portent des chapeaux ornés de plumes extravagantes, donnant à la vie urbaine et périurbaine une apparence luxuriante et exotique.

Développements artistiques (1912-13)

En 1912, Macke se rendit à Paris et rencontra Robert Delaunay (1885-1941), dont " Orphisme "Il a beaucoup admiré. Cela l’a incité à produire un certain nombre de styles orphistes. peintures abstraites, avec des formes et des couleurs imbriquées, telles que: composition colorée ) hommage à Jean-Sébastien Bach (1912, musée Wilhelm-Hack, Ludwigshafen), forme colorée I (1913, musée national de l’art et de la culture, Munster) et forme colorée II (1913, Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen) L’influence de Delaunay s’étendit aussi aux compositions figuratives de Macke – dans lesquelles les couleurs "orphiques" du Français sont parfois visibles – mais celle de Macke pigments de couleur restent généralement plus forts et plus riches. En 1913, Macke participa à deux importantes expositions de beaux arts : l’exposition des expressionnistes rhénans à Bonn et le premier salon d’automne allemand à Berlin. La même année, son deuxième fils naquit et la famille s’installa dans une maison pittoresque au bord d’un lac en Suisse.

Tunisie (1914)

Au printemps de 1914, il est allé plus loin à la recherche de sujets plus exotiques et colorés. En compagnie de Paul Klee et d’un ami suisse, le peintre Louis Moilliet, il s’est rendu en Tunisie. Tous trois ont été grandement inspirés par la forte lumière et les paysages colorés de l’Afrique du Nord et ont passé chaque jour sous le chaud soleil. esquisse les montagnes, les palmiers, les chameaux et les villages blanchis à la chaux qu’ils ont vus. Macke était particulièrement intéressé par la population locale: il dessinait et peignait les marchands arabes qui vendaient leurs marchandises dans les rues et les souks, la vie trépidante du port et les hommes se reposant dans des cafés. En un peu plus de quinze jours, il réalisa des centaines de croquis qu’il transforma plus tard en certains de ses meilleurs peinture à l’huile. Mais le vif aquarelle il a fait de ce voyage une de ses plus grandes réalisations artistiques.

Quelques mois plus tard, la Première Guerre mondiale a commencé. Macke a été enrôlé dans l’armée début août, quelques semaines plus tard, il a été tué au combat, à l’âge de 27 ans. Il était attristé par tous ceux qui le connaissaient, en particulier par son ami proche Franz Marc, qui devait subir le même sort deux ans plus tard. des années plus tard.

Peintures

Au cours de sa carrière tragiquement courte, August Macke développa un style de peinture caractéristique – mélange d’impressionnisme, de fauvisme, de cubisme et d’orphisme – dont les couleurs harmonieuses et les images sereines faisaient contrepoids à l’art plus anguleux et à l’impact strident du Die Brucke groupe à Dresde et à Berlin – voir, en particulier, des œuvres de Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) et Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). On trouve des peintures de Macke dans certains des meilleurs musées d’art en Europe, ainsi que des galeries provinciales à travers l’Allemagne.

Parmi ses paysages les plus remarquables, citons le vivace Vegetable Field (1911, musée d’art national de Bonn), le verdoyant Garden View (1911, Westdeutsche Landesbank, Düsseldorf), la cité urbaine St Mary’s Church (1911, Kunsthalle, Hambourg), le vibrant Red House in the Park (1914, musée d’art national de Bonn) et l’exotique café turc I (1914, Bonn). Parmi ses plus grands peintures de portrait sont artiste avec chapeau (1909, musée national d’art et de culture, Munster), autoportrait avec chapeau (1909, Bonn), nu avec collier de corail (1910, musée Sprengel, Hanovre) et portrait de Franz Marc (1910, Nationalgalerie, Berlin). De son mieux peintures de genre Garden Restaurant (1912, Kunstmuseum, Basel), Jardin zoologique I (1912, Lenbachhaus State Gallery, Munich), magasin de chapeaux (1914, Folkwang Museum, Essen), cathédrale de Fribourg, Suisse (1914, Collection d’art de Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf), Man Reading in Park (1914, Musée Ludwig, Cologne).

En plus de ses huiles et de ses aquarelles, Macke produisit un certain nombre de sculptures sur bois et d’objets en poterie, ainsi que des estampes (principalement des gravures sur bois et des linogravures – voir, par exemple, Three Nudes [1913] et The Farewell [1913]), ainsi que des dessins pour tapis, broderies, tapisseries et tentures murales.