Giacomo Balla, peintre futuriste italien:
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Biographie

Un membre dirigeant de la Futurisme mouvement et l’un des plus influents de l’Italie Peintres du 20ème siècle, Giacomo Balla est connu pour le sens du mouvement qu’il a donné à sa peinture, grâce à son utilisation de Divisionnisme, une méthode d’application de la couleur rendue célèbre par Seurat Pointillisme. Il a partagé ses techniques parisiennes avec ses collègues italiens, Umberto Boccioni (1882-1916) et Gino Severini (1883-1966), qui le persuada en 1910 de rejoindre le groupe futuriste. Cependant, contrairement aux autres membres, Balla art moderne incliné vers le capricieux et spirituel, plutôt que les machines technologiques ou la guerre. De tous ses peintures modernes, il est surtout connu pour son emblématique Dynamisme d’un chien en laisse (1912, Galerie d’art Albright-Knox, Buffalo), dont l’image influença plus tard art d’animation et dessin animé. En plus d’explorer la représentation du mouvement, à travers de plus en plus peintures abstraites – voir, par exemple, Abstract Speed ​​- The Car Has Passed (1913, Collection Tate, Londres) et Velocity of Cars and Light (1913, Moderna Museet, Stockholm) – Balla s’intéressait également à la simulation de vol, comme au mouvement Aeropittura, et en conception – notamment théâtrale, intérieure et typographique.

Petite enfance et entraînement

Giacomo Balla est né à Turin, dans la région du Piémont en Italie, fils d’un chimiste industriel. Après avoir étudié la musique dans son enfance, il s’est tourné vers l’art, commençant par lithographie qu’il a appris en travaillant dans une imprimerie, avant de suivre des cours à l’ Accademia Albertina di Belle Arti et au Liceo Artistico de Turin, ainsi qu’à l’Université de Turin dirigée par Cesare Lombroso. Il a également exposé son La peinture, initialement dans le cadre d’une exposition collective organisée sous les auspices de la Société turinoise pour la promotion des beaux-arts.

Artiste à Rome

En 1895, Balla s’installe à Rome où, malgré son manque relatif de formation, il gagne sa vie pendant plusieurs années en travaillant dans un journal. illustration et caricature, aussi bien que portrait d’art. Il a également rencontré et épousé Elisa Marcucci. En 1899, sa peinture est présentée à la Biennale de Venise et à l’exposition internationale des beaux-arts dans les galeries de la Societa degli Amatori et Cultori di Belle Arti à Rome. Il expose ensuite à Düsseldorf, à Berlin et à Munich, en Allemagne. comme au Salon d’Automne à Paris et à Rotterdam aux Pays-Bas.

En 1900, il se rendit à Paris, où il travailla pendant sept mois avec l’illustrateur Serafino Macchiati. Il était particulièrement attiré par Néo-impressionnisme et son utilisation du divisionnisme, notamment dans le travail de Georges Seurat (1859-1891) et son disciple Paul Signac (1863-1935). À son retour à Rome, il rejoint la Divisionisme italien mouvement et introduisit dans son art un style pointilliste similaire, ce qui lui permit de continuer à explorer la représentation de la lumière, de l’atmosphère et du mouvement – voir, par exemple, Street Light (1909-1910, MOMA, New York). En outre, il a également utilisé une analyse chronophotographique du mouvement tirée des images de photographes comme Anton Giulio Bragaglia, Eadweard Muybridge et Etienne-Jules Marey, qui ont exploré les mécanismes du mouvement.

En 1903, il commence à enseigner le pointillisme aux jeunes artistes modernes Gino Severini et Umberto Boccioni, et la même année a vu ses œuvres exposées au Glaspalast à Munich. En 1904, il est représenté à l’ Internationale Kunstausstellung de Düsseldorf.

Futurisme

Attiré par les idées de Filippo Marinetti (1876-1944) – le fondateur et principal théoricien du futurisme – avec lequel il s’accorda fermement, Balla signa le Manifeste futuriste en 1910, aux côtés de Boccioni, Severini, Carlo Carra (1881-1966) et Luigi Russolo (1885-1947), bien qu’il ne participe à une exposition futuriste qu’en 1913. Au lieu de cela, il continue à poursuivre sa représentation picturale de la lumière, du mouvement et de la vitesse, illustrée par son célèbre chef-d’œuvre Dynamisme de un chien en laisse (1912, galerie d’art Albright-Knox, Buffalo), voyageant à Londres et à Düsseldorf dans le processus, où il a commencé à produire art abstrait, son analyse du mouvement et du dynamisme conduisant à une décomposition complète des formes – voir, par exemple, des œuvres comme The Car Has Passed (1913, Tate, Londres) et Swifts: Paths of Movement + Dynamic Sequences (1913, Museum of Modern Art), New York). (Remarque: pour plus d’informations sur ce type d’abstraction géométrique, voir Art concret, aussi connu sous le nom Art non objectif.) En 1913, il expose à la Sturm Gallery à Berlin, fondé par Herwarth Walden (1879-1941) et au Rotterdamsche Kunstkring de Rotterdam.

Sculpture, Manifeste Futuriste

En 1914, il a commencé à expérimenter avec sculpture et créa en 1915 le poing de Boccioni (1915, Hirschhorn Museum, Washington DC), son œuvre la plus célèbre de Art plastique et a exposé plusieurs œuvres de la Prima esposizione libera futurista de la Galleria Sprovieri à Rome. La même année, Balla, en collaboration avec Fortunato Depero (1892-1960), produit le manifeste futuriste intitulé Reconstruction futuriste de l’univers et participe à ses premiers one-man shows à la Societa Italiana Lampade Elettriche "Z" et à la Sala d Arte Angelelli à Rome. Le sien peinture à l’huile a également été montré en 1915 à la grande exposition internationale Panama-Pacific à San Francisco. Pendant la guerre, son atelier de Rome devint un lieu de rassemblement pour les jeunes artistes, mais en 1918, le futurisme en tant que mouvement était en déclin, bien que ses propres expériences artistiques aient continué à avoir une influence majeure sur le monde de l’art international jusqu’à la fin des années 1930.

Art appliqué

Balla était également actif dans le domaine de art appliqué dans lequel il a conçu et peint des meubles futuristes et créé des vêtements futuristes. En outre, il a conçu des décors de théâtre, ainsi que des tapis, des vases et des lampes. Dans le domaine de la sculpture, il a expérimenté divers matériaux, dont le papier aluminium, les miroirs, le verre coloré, le carton et divers types de tissus. Son tridimensionnel art d’avant-garde fait de lui l’un des co-fondateurs de sculpture abstraite.

Mouvement Aeropittura

En 1929, avec Filippo Marinetti, le peintre Gerardo Dottori (1884-1977) et le sculpteur Bruno Munari (1907-1998), Balla fonda le mouvement Aeropittura – une émanation du futurisme dans laquelle des artistes tentèrent de représenter le sentiment de la fuite – peu après, ils basculèrent à un style plus traditionnel de art représentatif, et la description réaliste des thèmes de sa jeunesse. En 1935, il fut élu membre de la Académie d’Art à Rome ) Académie de San Luca). En 1955, son travail est représenté dans la Documenta 1 1955 à Kassel, en Allemagne, et à titre posthume lors de la Documenta 8 en 1987. Il meurt à Rome en 1958, à l’âge de 86 ans.

Des peintures célèbres

On peut voir des œuvres de Giacomo Balla dans certains des meilleurs musées d’art autour du monde. Voici une courte sélection de ses peintures les plus célèbres.

Street Light (1909-10), musée d’art moderne, New York.
Fille courant sur un balcon (1912) Galerie Civica d’Arte Moderna, Milan.
Dynamisme d’un chien en laisse (1912) Albright-Knox Art Gallery, New York.
Speeding Automobile (1912), musée d’art moderne de New York.
Vitesse abstraite – La voiture a passé (1913) Tate Collection, London.
Vitesse des voitures et de la lumière (1913) Moderna Museet, Stockholm.
Excès de vitesse voiture + lumière + bruit (1913) Kunsthaus, Zurich.
Swifts: Paths of Movement + Séquences Dynamiques (1913) MOMA, New York.
Mercure passant devant le soleil (1914) Collection privée.
Autoballarioso (1946) Galerie municipale d’art moderne, Turin.