Max Beckmann: Peintre Expressionniste, Biographie, Peintures Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres expressionnistes comme Max Beckmann,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Un de meilleurs artistes de portrait et l’un des plus puissants artistes modernes, le peintre, graveur et sculpteur Max Beckmann a été associé à Expressionnisme allemand, bien qu’il ait lui-même rejeté cette classification. Il a préféré s’aligner avec George Grosz (1893-1959) et d’autres du groupe New Objectivity ) Die Neue Sachlichkeit ), qui a rejeté l’émotionalisme introverti de Expressionnisme en faveur de le réalisme (dans le cas de Beckmann, un réalisme empreint de symbolisme). En général, il est négligé, même aujourd’hui, car il n’est jamais devenu tout à fait l’un des «gangs» modernistes du peintres expressionnistes, et son style était difficile à cataloguer. De plus, sa philosophie, telle que décrite dans Ma théorie de la peinture (1941), était quelque peu confuse. Malgré cela, certains critiques d’art le considèrent comme l’une des grandes figures de art moderne, et son travail est sans aucun doute un puissant commentaire artistique sur l’aliénation du XXe siècle. Actif dans la plupart des genres de peinture, ainsi que la plupart des types de gravure – notamment gravure – il est surtout connu pour son peintures de portrait, surtout son autoportraits, dans lequel il a décrit ses expériences spirituelles. Sa maîtrise de la couleur noire (l’un des pigments les plus difficiles à manipuler) se compare à celle du Edouard Manet (1832-83), et sa compréhension de la condition humaine est souvent comparée à celle de Rembrandt (1606-169).

Son plus célèbre peintures expressionnistes inclure The Dream (1921, St Louis Art Museum); Depart (1932, Musée d’art moderne de New York); Départ (1932-3, MOMA, NY); Voyage sur le poisson (1934, Staatsgalerie, Stuttgart); Autoportrait au cor (1938, Neue Galerie, New York); Birds ’Hell (1938, St Louis Art Museum); et Carnival (1942, Musée d’art de l’Université d’Iowa).

Formation et études d’art

Beckmann est née à Leipzig, en Allemagne, dans une famille de classe moyenne. Le sien dessin et peinture à l’huile les compétences étaient évidentes dès le début. À l’âge de 16 ans, il a commencé à étudier art avec le peintre norvégien Carl Frithjof Smith, à l’Académie des Beaux- Arts ) Grossherzogliche Kunstschule) de Weimar. Après une formation à l’Académie de 1899 à 1903, Beckmann s’installa à Paris en 1903. Sa rencontre avec la Pieta d’Avignon lors de l’exposition de primitifs français l’année suivante se révéla être une révélation – preuve de sa première fascination pour Art gothique international. À la fin de 1904, il s’installe à Berlin, où il expose à la Sezession en 1906, l’année même où il obtient une bourse pour étudier à Florence. Les premiers travaux de Beckmann étaient à la manière des impressionnistes allemands tels que Max Liebermann (1847-1935), Lovis Corinth (1858-1925) et Max Slevogt (1868-1932). Comme eux, il cherchait Art allemand du 19ème siècle pour l’inspiration. Ses jeunes hommes au bord du lac (1905, musée de Weimar) révèlent l’influence des compositions monumentales de Von Marees, tandis que L’épave du Titanic (1912, collection privée, Munich) affiche un pathos qui rappelle Croquer (1863-1944). En effet, au moment même où l’expressionnisme émergeait, Beckmann s’orientait vers une conscience objective de la réalité qui était évidente dans The Street (1914, Collection privée, New York) et continuait de constituer un élément important de tout son travail, y compris -portraiture ) petit autoportrait, 1912), peinture de paysage, dessin et gravure. Son petit autoportrait a été achevé à la pointe sèche, probablement le support sur lequel Beckmann a eu le plus de succès, bien qu’il maîtrise également lithographie : voir sa série de lithographies de 1909, Le retour d’Eurydice. En 1912, il présente sa première exposition personnelle au Kunstverein de Magdebourg. L’année suivante, il expose à la galerie Paul Cassirer à Berlin.

Première Guerre mondiale

Après s’être établi avec un certain succès dans le Berlin d’avant-guerre, Beckmann se porta volontaire au sein du corps médical de l’armée allemande au début de la guerre et fut muté en Prusse-Orientale puis en Flandre où il rencontra le peintre. Erich Heckel (1883-1970), ancien membre de Die Brucke. Après une dépression nerveuse en 1915, il quitte l’armée et s’installe à Francfort-sur-le-Main. Cependant, les expériences qu’il a vécues pendant la guerre ont façonné sa vision du monde et de son art. Ses gravures des premières années du conflit – exposées à Berlin en 1917 – témoignent d’une réaction vive et sensible au conflit ) The Grenade, 1915, pointe sèche). Dans ses peintures ultérieures, il rappelle la tradition gothique retable d’art, encombrant un espace étroit avec des figures élancées – voir, par exemple, Descente de Croix (1917, MOMA, New York); Autoportrait au foulard rouge (1917, Staatsgal, Stuttgart). Cette période de l’art de Beckmann a culminé dans la nuit cataclysmique (1918-19, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf), symbole vivant de la situation de l’Allemagne dans les années qui ont suivi immédiatement la guerre. Plus tard, son travail deviendrait plus calme, sans perdre les progrès stylistiques qu’il avait accomplis pendant la guerre.

Années 1920: Neue Sachlichkeit (nouvelle objectivité)

Au cours des années 1920, il participe au mouvement Neue Sachlichkeit (nouvelle objectivité), montrant qu’il se considère comme un témoin de son âge, mais en même temps, qui tire des événements des vérités générales qu’il éclaire de l’intérieur – voir par exemple, ses dix lithographies Voyage to Berlin (1922); Danse à Baden-Baden (1923) (Collection privée, Munich). Il a également exploré une variété de genres et de sujets, y compris des paysages d’une sérénité ambiguë – Spring Landscape (1924, WRM Cologne) – ainsi que nature morte peinture, scènes de cirque, nus féminins et des portraits. Dans ses images du cirque, des acrobates – avec lesquels Beckmann a été secrètement identifié – sont montrés dans des situations dangereuses, essayant de réaliser de dangereux exploits d’équilibre – voir la pointe sèche de Tightrope-Walker (1921). Plus important encore, son portrait d’art se démarque avec une autorité incontestable. Il s’est constamment efforcé de trouver la dimension spirituelle cachée de ses sujets et de la représenter sur une toile. En outre, il a continué à produire de nombreux autoportraits empreints de symbolisme et rivalisés en nombre seulement par Picasso et Rembrandt. Lui et d’autres artistes de Die Neue Sachlichkeit ont également été inspirés par des peintres réalistes de l’ère de Art allemand du 19ème siècle, comme Wilhelm Leibl (1844-1900). En général, Beckmann a produit de belles peintures à l’huile, sobres et expressives, aux contours et aux couleurs vifs. Parmi les autres images qu’il a peintes, citons celles de la culture du cabaret de la République de Weimar qui a capturé le glamour décadent de l’après-guerre.

De retour à Berlin de 1925 à 1933, Beckmann enseigna l’art à Francfort, effectuant de fréquents séjours en Italie et à Paris, où il organisa une exposition personnelle en 1931. Son travail devint plus respecté et en 1927, En tant que signe de ses réalisations, il a reçu le prix honorifique Empire pour l’art allemand et la médaille d’or de la ville de Düsseldorf. En 1928, la Galerie nationale de Berlin acquit sa peinture Self-Portrait in Tuxedo. Parmi les autres peintures importantes de cette époque figurent: Family Picture (1920, St.Louis Art Museum); La passerelle de fer (1922, KNW Dusseldorf); Bar dansant à Baden-Baden (1923, KNW Dusseldorf); Carnaval: l’artiste et son épouse (1925, collection RN Ketterer, Campione, Suisse); Joueurs de rugby (1929, Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg); et fête à Paris (1931, Musée Guggenheim, New York).

Années 1930: triptyques et symbolisme

À partir des années 1930, les œuvres de Beckmann font souvent référence à la brutalité du parti nazi et capturent ainsi un thème universel de terreur, de rédemption et de destin. De plus, à partir de 1932, son travail s’appuie sur l’utilisation croissante de symboles, déployés dans un grand triptyque format qu’il a «redécouvert» et utilisé pour l’inspiration avec Art médiéval allemand. Les exemples incluent: Temptation (1936, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Munich); The Actors (1942, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts); Carnival (1943, Université d’État de l’Iowa) et Blindman’s Buff (1945, Minneapolis Institute of Arts). Birds ’Hell (1938, St Louis Art Museum) est une autre œuvre importante. Il a également abandonné la plasticité au profit des formes à deux dimensions – voir, par exemple, Departure (1932-3, MOMA, New York); La tentation d’Anthony (1936-197, collection privée); Acrobates (1939, Collection privée). Avec les autoportraits, qui sont restés au cœur de son travail – voir Autoportrait en noir (1944, Neue Pinakothek, Munich), ces triptyques et autres compositions complexes sont remplis de figures mythologiques rigides, avec des nus, des objets et animaux, révèlent un univers de froid, presque abstraitement cruueusement.

Art dégénéré

En 1937, avec de nombreux autres artistes, le travail de Beckmann a été classé comme art dégénéré ’par le parti nazi et a été interdit de l’affichage public. Le lendemain, il s’exile volontairement, s’installant à Amsterdam, où il restera 10 ans, vivant dans la pauvreté et attendant désespérément un visa pour les États-Unis. Il n’est jamais retourné en Allemagne.

Emigre en Amérique

Enfin, en 1947, il reçut un visa et une offre d’emploi pour enseigner à la School of Fine Arts de la Washington University à Saint Louis. Beaucoup de ses peintures de cette période tardive reflètent des paysages américains, des gratte-ciels et des personnages d’origine américaine. En 1949, il reçoit le premier prix de l’exposition Painting aux États-Unis au Carnegie Institute. Une rétrospective majeure de son travail a eu lieu en Amérique peu de temps avant sa mort, en 1950, d’une crise cardiaque. Sa dernière série de lithographies, Day and Dream, paraît à New York en 1946. Son dernier tableau majeur est Beginning (1949, Metropolitan Museum of Art, New York), une vision abrégée de la destinée humaine, qui constitue le testament spirituel de Beckman. Il a défendu les droits de l’individu face au collectivisme croissant du XXe siècle.

Réputation et héritage

Malgré son apparente incapacité à faire partie des peintres les plus célèbres, le marchand d’art new-yorkais Richard Feigen décrit Beckmann comme "le plus grand artiste du 20ème siècle en Allemagne – sinon dans le monde". Outre une grande rétrospective de ses œuvres au New York Musée d’Art Moderne (MoMA) en 1964, son travail a rarement été vu en dehors des États-Unis après sa mort. Cela peut s’expliquer en partie par la difficulté que les conservateurs ont à classer ses travaux. Cependant, cela a changé dans les années 1990 lorsque plusieurs des meilleurs musées d’art de Rome, Valenica, Madrid, Zurich et Munich a exposé son travail. Francfort et Amsterdam ont suivi en 2006 et 2007. Il est maintenant considéré comme l’un des grands Peintres du 20ème siècle.