Berthe Morisot, peintre impressionniste: Biographie Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres impressionnistes comme Berthe Morisot,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Peintre français issu d’une famille aisée, Morisot était un membre important mais moins connu de la Mouvement impressionniste français. Un exposant dans tous les pays sauf un Expositions impressionnistes, elle était une figure centrale du groupe, jouant souvent le rôle d’intermédiaire entre les peintres, les poètes et les écrivains du cercle. Comme sa compagne impressionniste, Mary Cassatt (1844-1926), figure marquante du Impressionnisme américain, Morisot était gravement sous-estimée en tant qu’artiste – elle est encore plus connue pour être la belle-soeur de Edouard Manet – mais est maintenant considéré comme étant au premier rang de Peintres impressionnistes et une des meilleures artistes femmes de art moderne.

En se concentrant sur Peinture de paysage impressionniste et scènes domestiques, œuvres importantes de Peinture française de Morisot comprennent: Le berceau (1872, Musée d’Orsay, Paris) et Vue de Paris depuis les hauteurs du Trocadéro (1872, Musée des beaux-arts de Santa Barbara).

Petite enfance et entraînement

Morisot est né à Bourges, dans le Cher, dans une famille de la haute bourgeoisie très cultivée ayant des liens artistiques. Son grand-père était Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) qui, avec François Boucher et Antoine Watteau, était l’un des célèbres artistes français de style rococo. Sa soeur, Edma Morisot, est également devenue peintre à temps plein. Au début des années 1860, les deux soeurs Morisot étaient des élèves informelles du peintre paysagiste romantique Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) qui, en plus de les persuader de prendre peinture en plein air les a également présentés à d’autres artistes de son entourage. En 1868, Morisot rencontre Edouard Manet (1832-83), qui devient son principal mentor artistique. Après sa mort, à l’âge de 42 ans, Morisot a également appris de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). (Voir également: Impressionnisme: origines, influences.)

Pendant ce temps, Berthe et Edma ont travaillé en étroite collaboration jusqu’à ce qu’Edma se marie et fonde une famille, après quoi son activité de peintre a décliné – une situation que sa sœur a beaucoup regrettée.

Au salon de paris

En 1864, Morisot expose pour la première fois au Salon de Paris, le prestigieux salon d’art annuel de la Académie Française des Beaux-Arts de Paris: deux de ses peintures de paysages ont été sélectionnées. Par la suite, elle montra dans six autres salons – attirant les critiques élogieuses de la critique – jusqu’en 1874, lorsqu’elle rejoignit les impressionnistes dans la première de leurs propres expositions, qui comprenait également des œuvres de Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas (1834-1917) et Paul Cezanne (1848-1903). Voir: Expositions impressionnistes, Paris.

Rencontre Manet

En 1868, Morisot rencontre et se lie d’amitié avec Edouard Manet avec qui elle entretient une relation particulièrement chaleureuse. Il a exercé une influence déterminante sur son art et a peint plusieurs portraits d’elle au cours de leur amitié, notamment son étude remarquable dans un voile noir après la mort de son père. À son tour, elle l’a influencé à adopter la peinture en plein air et à adopter l’arc Couleur palette des impressionnistes. En outre, elle a contribué à l’attirer dans le groupe des impressionnistes. (Voir: Impressionnisme: Histoire ancienne.) En 1874, elle épouse son frère Eugene, avec qui elle aura une fille, Julie. De nombreuses œuvres de Morisot étaient autobiographiques, et sa fille Julie devait figurer dans plusieurs de ses peintures.

Art impressionniste

L’art de Morisot s’épanouit avec la croissance de l’impressionnisme à la fin des années 1870 et au début des années 1880. En tant que fervente opposante de l’art académique traditionnel, enseignée dans les académies officielles d’Europe, elle a activement défendu la doctrine impressionniste en mettant ses expériences quotidiennes au centre de ses préoccupations. Ses photos reflètent son éducation et sa classe: en évitant le nu, ainsi que des scènes urbaines et de paysages de rue, elle s’est concentrée sur peinture de paysage (arrangements de jardin, scènes de navigation de plaisance) et portrait d’art (en utilisant la famille et les amis comme modèles). Surtout, elle dépeint le confort et l’intimité de la vie de famille – comme dans son chef-d’œuvre The Cradle (1872). (Remarque: pour en savoir plus sur le style artistique de Morisot, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)

Le fait qu’elle a excellé dans aquarelle, pastels et pointe sèche, ainsi que peinture à l’huile, donne une indication de son talent pictural exceptionnel. (Voir également: Evolution de la peinture impressionniste.)

Peintures sélectionnées

Les œuvres de Berthe Morisot sont exposées dans plusieurs meilleurs musées d’art, notamment le musée d’Orsay à Paris et la National Gallery of Art à Washington DC. En outre, le musée d’art de Santa Barbara possède son remarquable tableau Vue de Paris depuis les hauteurs du Trocadéro (1872), dans lequel elle combine ses deux thèmes principaux – la peinture de paysage et les femmes avec enfants.

Le port de Lorient (1869), National Gallery of Art, Washington DC.
La mère et la soeur de l’artiste (1869-1870) National Gallery Washington.
Sur le balcon (1872) Metropolitan Museum of Art de New York.
Le berceau (1872) Musée d’Orsay, Paris.
Vue de Paris depuis les hauteurs du Trocadéro (1872) Santa Barbara.
Lecture (1873) Cleveland Museum of Art.
Chasing Butterflies (1874) Musée d’Orsay, Paris.
Au bal (1875) Musée Marmottan Monet, Paris.
Lady at her Toilette (1875), Institut d’art de Chicago.
Eugene Manet sur l’île de Wight (1875) Collection privée.
The Dining Room (1875) Galerie nationale d’art, Washington DC.
Jour d’été (1879), Galerie nationale, Londres.
Hiver (Femme au manchon) (1880) Dallas Museum of Arts.
Enfant parmi les roses piquées (1881) Musée Wallraf-Richartz, Cologne.
Rose Tremiere (1884) Musée Marmottan Monet, Paris.
The Bath (Fille arrangeant ses cheveux) (1885-86) Institut d’art Clark.
Julie Manet et son fils Levrier Laerte (1893), Musée Marmottan Monet, Paris.