Fernando Botero, peintre / sculpteur:
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introduction

L’artiste sud-américain né en Colombie, Fernando Botero, est connu pour sa grande art contemporain – un mélange unique de surréalisme et figuratif comprenant des représentations obèses d’êtres humains et d’animaux, dont certaines ont été répétées sculpture. Ses peintures peuvent se vendre jusqu’à 1 million de dollars. Avec le surréaliste Frida Kahlo (1907-1954) et la grande fresque peintre murale Diego Rivera (1886-1957) – tous deux originaires du Mexique – Botero est l’un des grands Peintres du 20ème siècle d’Amérique latine.

Biographie

Né à Medellin, en Colombie, Botero a tenu deux premières expositions à la Galerie Leo Matiz à Bogota (1951-1927), à l’âge de 19 ans, avant de se rendre à Paris et à Florence. En 1958, après des expositions collectives et personnelles en Amérique et au Mexique, notamment au musée Guggenheim de New York, il est nommé professeur de théologie. Peinture d’art à l’académie d’art de Bogota. Trois ans plus tard, le Musée d’art moderne de New York a acquis sa peinture «Mona Lisa à l’âge de 12 ans».

Au cours de la période 1965-1982, Botero a exposé dans le monde entier: de Bogota au Japon, avec des rétrospectives au Hirschhorn Museum de Washington DC et à Tokyo. En 1983, le Metropolitan Museum de New York a acheté sa photo « Ball in Columbia».

Plus d’expositions de ses œuvres, y compris ses sculptures, suivirent à Munich, Francfort, Milan et Naples. En 1990, Exchange Square, de Londres, acquit sa monumentale sculpture en bronze « Broadgate Venus», tandis que d’autres exemples de celle de Botero art postmoderniste ont été montrés à Florence, à Monte Carlo, sur les Champs-Élysées à Paris, sur le boulevard Castellans à Madrid et à Park Avenue à New York.

Style de peinture: Figures obèses

Après de premières expériences avec l’expressionnisme abstrait dans les années 1950, Botero a développé son style artistique unique: un genre obèse, mettant en scène des femmes, des hommes, des enfants et des animaux extrêmement gonflés, dont beaucoup ressemblent à des poupées gonflées.

Les exemples incluent: Les enfants riches (1968), Loving Couple (1973), Le collectionneur (1974), Cat sur le toit (1978), La mort de Luis Chaleta (1984) et Danseur au pôle (2001).

Le symbolisme de ses proportions exagérées est évident, mais complexe. Certaines de ses peintures parodient les œuvres de maîtres anciens, d’autres sont des commentaires satiriques de la vie moderne. Malgré cela, son utilisation de couleurs douces, la rondeur gracieuse de ses formes et la représentation enfantine de ses personnages donnent à ses peintures une légèreté unique.

Avec plus de 3 000 peintures, 200 sculptures et d’innombrables dessins, peintures à l’huile et aquarelles, Fernando Botero est devenu l’un des plus uniques artistes postmodernistes des dernières décennies. Son travail peut être vu dans la meilleurs musées d’art autour du monde.