Bridget Riley, peintre Op-Art:
Biographie Automatique traduire

La peintre et designer britannique Bridget Riley CH CBE a défrayé la chronique culturelle au début des années 1960 avec ses photos de Op art – une forme géométrique illusionniste de art abstrait, originaire du peintre franco-hongrois Victor Vasarely (1908-97) – qui lui valut un statut de célébrité bien au-delà du monde des art moderne. Ses peintures monochromes, généralement tempera ou émulsion à bord, utilisaient des formes géométriques simples telles que des cercles, des carrés ou des rayures, selon des motifs complexes et répétitifs pour créer du mouvement ainsi que d’autres effets optiques sur la physiologie et la psychologie de la perception du spectateur. Dans sa suggestion de mouvement, le travail de Riley, avec celui d’autres artistes de l’optique tels que le peintre britannique Peter Sedgley (né en 1930), Richard Anuszkiewicz (né en 1930), est une sorte de art cinétique. Elle est considérée comme l’une des principales du 20ème siècle peintres abstraits, et une figure de proue dans Peinture contemporaine britannique. Parmi ses plus connus peintures abstraites sont les suivantes: Fission (1963, MOMA, New York); Hésitate (1964, Tate Collection, Londres); Arrest 2 (1965, Musée d’art Nelson-Atkins, Kansas City); Achaian (1981, Tate Collection, Londres); et Shadowplay (1990, Fitzwilliam Museum, Cambridge).

Biographie

Bridget Louise Riley est née à Londres et a grandi à Cornwall et dans le Lincolnshire. Diplômée du Cheltenham Ladies College, elle a d’abord suivi une formation au Goldsmiths College (1949-1952), puis au Royal College of Art (1952-1955), où elle a côtoyé l’artiste pop Peter Blake (né en 1932) peintre Frank Auerbach (b.1931).

Son début La peinture était principalement peinture de la figure dans un style semi-impressionniste. En 1959, elle a enseigné l’art à la Loughborough School of Art, puis à la Hornsey School of Art et, de 1962 à 1964, à la Croydon School of Art. Jusqu’en 1964, elle était également illustratrice pour J. Walter Thompson Advertising à Londres. À la fin des années 1960, Riley a vécu et travaillé avec son contemporain Peter Sedgley, avec lequel elle a fondé le groupe d’artistes SPACE, afin de fournir un espace de travail abordable à d’autres jeunes peintres.

Op art de Riley

Riley a commencé à développer son style distinctif d’art optique noir et blanc vers 1960, en s’inspirant de plusieurs sources différentes. Un point de départ théorique était le Pointillisme (une émanation de Divisionnisme) du post impressionniste Georges Seurat (1859-1891), bien que initialement, Riley se soit limitée au noir et blanc. En outre, les peintures de Victor Vasarely, qui utilisaient des motifs de lignes noires et blanches depuis les années 1930 – voir, par exemple, Zebras (1938) – eurent une forte influence sur le style précoce de Riley. Selon Riley elle-même, une autre influence a été son enfance à Cornwall, où la mer et le ciel en perpétuelle mutation ont stimulé sa vision. Ses illusions d’optique des années 1960 étaient une tentative de recréer la merveille de voir ce qui ne pouvait pas être capturé efficacement par une image de représentation.

En 1962, elle présente la première de plusieurs expositions personnelles à la Gallery One à Londres. À cette époque, son style de peinture correspondait parfaitement à la tendance croissante de la participation du public (illustrée également par le nouveau type de Art de la performance, connu comme Événements), et avec de nouvelles façons de penser qui visaient à démanteler la traditionnelle dualité esprit-corps (illustrée également par la tendance aux drogues hallucinogènes). Ainsi, bien que Riley ait sans doute 12 ou 13 ans de retard sur Vasarely et 40 ans derrière l’artiste graphique hollandais MC Escher (1898-1972), elle semble être la nouvelle pionnière d’une méthode de représentation picturale entièrement nouvelle, qui a révolutionné le pouvoir de le plan de l’image. (Remarque: bien que considérée comme une artiste féminine importante, Riley était trop tôt pour mouvement artistique féministe qui est apparu à la fin des années 1960.)

Reconnaissance

En 1965, une de ses œuvres ) Current, 1964) figurait en couverture du catalogue de l’exposition The Responsive Eye at the Musée d’art moderne de New York, organisé par William C. Seitz – le spectacle qui a fait de l’art optique l’un des événements les plus importants après le Pop Art, un événement qui lui a valu la reconnaissance mondiale art contemporain. Au fur et à mesure, Riley a été déçue par l’op art parce que son travail était exploité à des fins commerciales. Par exemple, il a été approprié sans son consentement pour les modèles à la mode dans l’industrie du vêtement. En 1968, elle reçoit le prestigieux prix international de peinture à la Biennale de Venise.

Travaux importants

Parmi les principaux exemples d’œuvres monochromes des années 1960 de Riley, citons: Fission (1963, Musée d’art moderne, MOMA, New York), ainsi que Movement in Squares (1961), Crest (1964), Cataract 3 (1967), British Council à Londres.. Dans Fission, un carré couvert de points noirs est déformé par le gauchissement progressif des cercles et la compression de leur espacement. L’effet sur le cerveau du spectateur est tel qu’il ne peut pas établir une image fixe de l’image qui semble osciller entre la peinture et le spectateur. Dans ce contexte, il convient de noter que, bien qu’elles aient été soigneusement programmées, les motifs graphiques de Riley ne sont pas strictement dérivés du calcul scientifique, et elle refuse de faire la différence entre les réponses physiologiques et psychologiques de l’œil.

Op Art Polychrome

En 1967, elle a commencé à utiliser Couleur dans sa peinture. Inspiré par le Palette de couleurs égyptiennes anciennes Riley a également exploré les effets psychologiques de certaines combinaisons de couleurs. Par exemple, l’un de ses projets polychromes majeurs était la décoration de l’intérieur du Royal Liverpool Hospital (1983). Cette technique emploie des bandes apaisantes de bleus, roses et jaunes pastels et aurait entraîné une baisse importante du nombre de graffitis.

Peintures de Bridget Riley

Maintenant considéré comme l’un des plus innovants artistes modernes Les œuvres de Bridget Riley ont été exposées dans de nombreuses galeries et lieux d’art prestigieux à travers le monde, notamment: au Dia Center, à New York (2000); la Tate Britain, Londres (2003); et le Museum of Contemporary Art, Sydney, (2004). Ses peintures sont exposées dans plusieurs des pays du monde. meilleurs musées d’art y compris le Museum of Modern Art à New York.