Chaim Soutine, peintre expressionniste russe Automatique traduire

Un des grands peintres expressionnistes Chaim Soutine est né en Russie mais a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il faisait partie de la Ecole de Paris . Il a étudié l’art à l’Académie des Beaux-Arts de Vilna, puis à Paris avec un tuteur de l’ Ecole des Beaux-Arts. Son objectif initial était principalement sur nature morte peinture, bien qu’il se soit progressivement tourné vers les portraits et les paysages. Ses œuvres ultérieures sont plus représentatives de expressionnisme Ses principales influences sont ses amis Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Marc Chagall (1887-1985) et Amedeo Modigliani (1884-1920). Les œuvres les plus connues de Soutine sont empâtement portraits de cuisiniers, de garçons de pages et de serveurs, tels que: Petit pâtissier (vers 1921, musée d’art de Portland) et pâtissier à mouchoir rouge (vers 1922, musée de l’Orangerie, Paris). Sa série de peintures expressionnistes carcasses de bœuf, 1925, Institut des arts de Minneapolis) ont été influencées par des œuvres similaires de Rembrandt, telles que The Flayed Ox (1655, Louvre, Paris). Soutenu pendant la guerre par la Gestapo parce qu’il était juif, Soutine mourut dans de tristes circonstances alors qu’il se cachait. Maintenant considéré comme l’un des meilleurs expressionnistes de Art russe, ses peintures se vendent pour des millions.

Pour l’analyse d’œuvres d’expressionnistes comme Chaim Soutine,
voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Début de carrière

Soutine est né à Minsk, en Biélorussie, en 1893, qui faisait alors partie de l’empire russe. Il est né dans la pauvreté, le dixième enfant d’une famille de onze enfants. À l’âge de 17 ans, il s’installe à Vilnius et étudie dessin et La peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Vilna, où il se lie d’amitié avec les artistes Michel Kikoine (1892-1968) et Pinchus Kremegne (1890-1981). En 1913, il émigra à Paris, où il vécut de nombreuses années dans une extrême pauvreté.

À Paris, il a vécu à Montparnasse, le quartier des artistes où il est devenu ami avec Amedeo Modigliani, qui a souvent peint le portrait de Soutine – voir par exemple Portrait de Chaim Soutine (1917, National Gallery of Art, Washington DC). Soutine est également devenu ami avec d’autres Artistes russes comme le peintre juif Marc Chagall, qui a travaillé dans pratiquement tous les milieux artistiques, y compris les peintures, vitraux, décors de théâtre, illustrations de livres, céramiques, tapisseries et estampes. Les visions oniriques si courantes chez Chagall peinture à l’huile peut être vu dans les images subtiles des images de Soutine. Soutine a étudié à temps partiel sous la Ecole des Beaux-Arts le tuteur Fernand Cormon (né Fernand-Anne Piestre) (1845-1924), l’un des principaux peintres historiques de la France moderne qui avait enseigné dix ans plus tôt à Matisse, Van Gogh et Toulouse-Lautrec. Il a également rencontré le collectionneur et collectionneur d’art parisien et l’a soutenu. Paul Guillaume (1891-1934).

Portraits

Les premières peintures de Soutine sont pour la plupart des natures mortes sombres et sombres: voir, par exemple, Nature morte avec soupière (1916, collection privée) et Nature morte avec lampe (c.1916, Galerie Yoshii, Tokyo). Avec le temps, il passa à portrait d’art – ses modèles étaient peints avec une peau jaune maladive et des expressions légèrement abstraites rappelant Modigliani. Self Portrait (1918, The Art Museum, Université de Princeton) et Little Girl with Doll (1919, Fondation de la famille Alex Hillman, New York). Au cours des années 1920, les portraits de Soutine se déforment – ses personnages semblent se fondre dans la toile: voir son petit pâtissier (1922, Portland Art Museum, Oregon) et Woman in Pink (1921, collection privée). L’un des Soutine plus grands portraits est celle de Madeleine Castaing (1929, Metropolitan Museum of Art, New York). Ceci est un portrait exceptionnellement probant d’une femme qui était importante pour Soutine à la fin des années 20 et au début des années 30. Castaing et son mari étaient de fervents partisans de la communauté artistique de Montparnasse et devinrent des amis intimes d’artistes et d’écrivains d’avant-garde tels que Pablo Picasso, André Derain, Fernand Léger, Blaise Cendrars et particulièrement Soutine. Les Castaings rencontrèrent Soutine lors d’une exposition en 1927. Entre 1931 et 1935, il passa les étés dans son hôtel particulier près de Chartres. Après la mort de son marchand en 1932, ils lui offrent soutien et protection et achètent bon nombre de ses œuvres. Ce portrait particulier de Madeleine est royal et rend parfaitement compte de la présence de la gardienne. Cela traduit également une nervosité et une impatience d’expression. La dame a l’air chic et cosmopolite, tout en restant vulnérable – un aspect que l’artiste capture avec des coups de pinceau expressionnistes, des jeux de couleurs rehaussés et des points de vue inhabituels.

Albert Barnes, collectionneur d’art

Bien que résidant à Paris, entouré d’un groupe important d’immigrants juifs, dont Modigliani, Chagall et Jacques Lipchitz, Soutine a constamment lutté contre la pauvreté et les problèmes de santé. Parfois, il avait l’habitude de se tenir au comptoir dans les cafés, dans l’espoir que quelqu’un prenne pitié et lui achète un repas. Malheureusement, il n’était pas enclin à s’aider lui-même, l’artiste était notoirement privé des visionnements de son travail, insistant parfois sur le fait que des clients potentiels achètent avant de regarder. Sa fortune a changé en 1923 lorsqu’il a rencontré le collectionneur américain Albert C Barnes. Barnes a visité l’atelier de Soutine et a acheté 100 de ses peintures. La relation s’est poursuivie au cours des prochaines années, permettant à Soutine de retrouver une certaine stabilité. Ces peintures de Barnes peuvent maintenant être vues à la Barnes Foundation, à Merrion, en Pennsylvanie. Barnes a rassemblé certaines des plus belles œuvres de français Peintres impressionnistes, aussi Peintres post-impressionnistes et peintres expressionnistes du début du XXe siècle. À peu près à la même époque, entre 1923 et 1925, Soutine se rendit dans le sud de la France, où sa palette devint de plus en plus brillante et lumineuse, même s’il souffrait toujours de problèmes de santé. Portrait de Oscar Miestschaninoff (1923, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris) est une œuvre importante de cette époque.

Carcasses d’animaux

Entre 1925 et 1929, Soutine commence à travailler sur ses célèbres peintures de carcasses d’animaux. Il a gardé les carcasses dans son atelier pendant des semaines, rendant ses voisins fous de puanteur. Il a peint au moins 10 de la série, et ces œuvres ont été identifiées avec son nom. Le Boeuf Ecorche (1924) a vendu pour un montant record de 7, 8 millions de livres sterling à un collectionneur privé en 2006 à Christie’s London. Hanging Hare (1923, collection privée) et Carcass of Beef (vers 1924, Minneapolis Institute of Arts) font également partie de la série. Il existe des similitudes entre les travaux de Soutine sur ce sujet et ceux de Francis Bacon, qui a travaillé sur le même thème de nombreuses années plus tard. Un autre ouvrage important de cette époque est Pageboy at Maxim’s (1927, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo NY).

Soutine a finalement été reconnu comme artiste de valeur en 1937 lorsqu’il a exposé à la Galerie Nationale du Jeu de Paume à Paris. Malheureusement, peu après, les Allemands ont envahi la France et, en tant que Juif, Soutine a été la cible de persécutions. Il passa les années suivantes à se cacher de la Gestapo, dormant dans la forêt et dans la rue. Souffrant d’un ulcère à l’estomac, il a quitté sa cachette pour se faire opérer, ce qui n’a pas pu lui sauver la vie. Il est décédé en 1943 et est enterré au cimetière Montparnasse à Paris.

La peinture de Soutine associe humour, désespoir, passion et moquerie, souvent qualifiée (et insuffisamment) d’expressionniste. Ses paysages et ses portraits témoignent d’un coup de pinceau violent évoquant le mouvement Cobra (1948-1951) et l’expressionnisme abstrait (1940-1960). Maintenant considéré comme l’un des grands Peintres du 20ème siècle La contribution de Soutine à l’art a été confirmée en 2007 lorsque son Portrait d’un homme au foulard rouge (1921) s’est vendu pour un montant record de 8, 76 millions de livres sterling à Sotheby’s London. (Remarque: pour obtenir une liste des prix les plus élevés payés pour les œuvres de peintres célèbres: Top 10 des peintures les plus chères.)

On peut voir des peintures de Chaim Soutine dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.