Charles Sheeler, peintre américain de précision, photographe Automatique traduire

Biographie

Un personnage important du début du 20ème siècle Art américain, le peintre et photographe Charles Sheeler était – avec Charles Demuth (1883-1935) – le principal représentant de Le précisionisme, un style d’architecture La peinture qui combinait l’esthétique hi-tech de Futurisme avec la géométrie nette de Cubisme Analytique dans la représentation des usines, des centrales électriques, des entrepôts et autres installations industrielles, du nouvel âge technologique. Autre contribution majeure de Sheeler à art moderne réside dans sa maîtrise de photographie d’art. De même que Alfred Stieglitz (1864-1946), Edward Steichen (1879-1973), Man Ray (1890-1976), Paul Strand (1890-1976), Ansel Adams (1902-1984), Sheeler se classe parmi les plus grands photographes au début du 20e siècle en Amérique. Un participant au célébré Spectacle d’arsenal (1913) d’art d’avant-garde, Sheeler s’est imposé comme un contributeur majeur au art d’avant-garde pendant les années 1920 et 1930, avec son photographie documentaire l’usine de la Ford Motor Company à River Rouge, dans le Michigan – et son société Precisionist peintures à l’huile de bâtiments industriels, tels que Machinery (1920, Metropolitan Museum of Art); Convoyeurs croisés: usine Ford River Rouge (1927, The Met, NYC); Upper Deck (1929, Fogg Art Museum, Université de Harvard); Paysage américain (1930, MOMA, New York); Turbine à vapeur (1939, Institut d’art américain Butler, Ohio); et le canal d’Amoskeag (1948, Currier Museum of Art). Sheeler travaillait pour Henry Ford et partageait son point de vue selon lequel les usines étaient des temples de culte. Il a abandonné l’art après avoir subi un accident vasculaire cérébral en 1959. En plus d’être un grand artiste de la photographie, Sheeler est également considéré comme l’un des plus importants Peintres du 20ème siècle de l’entre-deux-guerres.

Formation précoce en arts et arts

Né à Philadelphie, en Pennsylvanie, Charles Rettrew Sheeler Jr a étudié conception et industriel dessin à la Pennsylvania Museum School of Industrial Art, de 1900 à 1903, avant de fréquenter la Pennsylvania Academy of Fine Arts (1903-6), où il étudie la tradition dessin de la figure et peinture de la figure sous l’éminent impressionniste William Merritt Chase (1849-1916). Ces études ont été complétées par plusieurs voyages en Europe entre 1904 et 1909, au cours desquels il a absorbé le modernisme européen, notamment Cubisme, ainsi que les éléments formels utilisés à l’époque de Art de la Renaissance (1400-1530). Entre ses voyages, il fait son premier one-man-show à la Macbeth Gallery en 1908. À son retour de France à Philadelphie, en 1909, Sheeler abandonne le style de pinceau recommandé par l’Académie, présenté dans Post-impressionnisme et a commencé à utiliser le type de structure géométrique sous-jacente utilisée par Giotto et Piero della Francesca, ainsi que artistes modernes comme Paul Cézanne (1839-1906), Georges Braque (1882-1963) et Picasso (1881-1973).

Photographie et peinture: années 1910

Au début des années 1910, tout en apprenant la photographie avec un appareil photo Brownie à cinq dollars et en réalisant des commandes de photographes pour des architectes locaux, il montra également ses peintures lors de grandes expositions collectives, dont l’ exposition internationale d’art moderne (Armory Show) (1913)., l’ exposition Forum (1916) et l’ exposition de la Société des artistes indépendants (1917). À travers ces événements et d’autres, Sheeler est entré en contact avec des innovateurs tels que Marcel Duchamp (1887-1968), l’inventeur du ready-made et d’autres Junk Art, qui a eu une influence importante sur sa compréhension de la structure de base des formes. Il a également noué d’importantes relations professionnelles avec plusieurs personnalités influentes du monde de l’art à New York, dont le photographe et marchand d’art Alfred Stieglitz. Pour compléter ses revenus, il a photographié des peintures, des sculptures et d’autres œuvres d’art pour collectionneurs d’art tel que Albert C. Barnes (1872-1951), John Quinn (1870-1924), Walter Arensberg (1878-1954) et son épouse Louise (1879-1953).

Le précisionisme

Vers la fin des années 1910, Sheeler commença à utiliser la photographie comme aide et inspiration pour ses peintures architecturales. Au fil du temps, ses effets novateurs de mise au point nette l’ont aidé à peindre des compositions détaillées et lissées qui correspondaient le mieux à son style autoproclamé de Precisionism – un style de le réalisme qui se concentrait sur la précision linéaire afin de saisir les formes géométriques exactes des gratte-ciel et autres structures similaires, telles que les usines industrielles, les machines et les installations associées. (Voir: Architecture de gratte-ciel : 1850-present.) Ces compositions simplistes cubistes-réalistes sont progressivement devenues plus détaillées, avec des contours nets, une lumière et une ombre prononcées et des aspects saisissants, comme des photographies. Son rôle central dans le développement de Precisionist esthétique a été renforcé en 1922 par un one-man-show à New York. Autres Precisionists importants en plus de Sheeling et Demuth, inclus Georgia O’Keeffe (1887-1986), Stuart Davis (1894-1964), Joseph Stella (1877-1946), l’ami proche de Sheeling, Morton Schamberg (1881-1918), George Ault (1891-1948), Niles Spencer (1893-1952) et Ralston Crawford (1906-1978).

Usine de River Rouge de Ford Motor Company

Sheeler a travaillé de 1926 à 1931 en tant que photographe indépendant. En 1927, Henry Ford l’engagea pendant six semaines à documenter l’usine automobile de la Ford Motor Company à River Rouge, dans le Michigan. Ses 32 photos de très nombreuses machines toutes neuves, dépourvues de toute présence humaine, présentaient une image extrêmement puissante de Ford et, par voie de conséquence, de la technologie américaine. Largement reproduits, ils lui apportent une renommée internationale et font sa réputation de photographe commercial. Parmi les autres projets plus réguliers, citons les portraits de célébrités, ainsi que photographie de mode pour les magazines glacés pour femmes comme Vogue et Vanity Fair. Voir également: Est la photographie d’art?

Années 1930

Au cours des années 1930, Sheeler s’est concentré principalement sur sa peinture Precisionist. Une rétrospective à New York musée d’art moderne, en 1939, témoigne de son succès grandissant en tant que peintre. La même année, à la demande du magazine Fortune, il prépare plusieurs mois à préparer un ensemble de peintures sur le thème du "pouvoir". Les travaux achevés étaient les suivants: (1) Primitive Power (Water Wheel) (1939, The Regis Collection, Minneapolis, MN); (2) Turbine à vapeur (Institut d’art américain Butler, Youngstown, OH); (3) Rolling Power (Train) (1939, Musée d’art du Smith College, Northampton, MA); (4) alimentation électrique suspendue (turbine hydroélectrique) (1939, Dallas Museum of Art, Dallas, TX); (5) Yankee Clipper Airplane (1939, École de design de Rhode Island, Providence, RI); et (6) Conversation: Ciel et Terre (barrage) (1939, Musée Amon Carter, Fort Worth, TX).

Années 1940 et 1950

De 1942 à 1945, en plus de sa peinture, Sheeler a travaillé pour le Metropolitan Museum of Art à New York, photographiant de nombreuses œuvres de art appartenant à la collection permanente, y compris des sculptures, des peintures et divers autres objets précieux. Puis, à partir du milieu des années 1940, son style de peinture a commencé à changer radicalement. Tandis qu’il continuait à représenter l’architecture urbaine et les bâtiments industriels, il réduisait les objets à des surfaces planes plutôt qu’à des volumes, commençait à utiliser plusieurs points de vue et introduisait des couleurs non naturalistes. Voir, par exemple, sa composition Architectural Cadences (1954, Musée d’art américain de Whitney, New York). Sheeler a continué à vivre à New York jusqu’à sa mort d’un accident vasculaire cérébral en 1965.

Expositions et Rétrospectives

Sheeler a bénéficié de plusieurs one-man shows et rétrospectives importants, en particulier au cours de ses dernières années. Ceux-ci inclus:

Des collections

Des peintures de Charles Demuth peuvent être vues dans beaucoup de l’Amérique meilleurs musées d’art, y compris: le musée des beaux-arts de Boston; Fogg Art Museum, Cambridge; Musée d’art moderne de New York; Metropolitan Museum of Art, New York; National Gallery, Washington DC; Yale University Gallery; Institut d’art de Chicago; Detroit Institute of Arts; Le musée d’art moderne de San Francisco; Butler Institute of American Art, Youngstown; Musée Amon Carter, Fort Worth; et le musée d’art de Dallas.