Clyfford Still, peintre expressionniste abstrait Automatique traduire

Biographie

Un pionnier de art abstrait , le peintre américain Clyfford, originaire du Dakota du Nord, était encore l’une des figures marquantes de la École new yorkaise d’avant-garde Expressionisme abstrait , qui a pris racine dans les années 1940 et est devenu le style prédominant de La peinture jusqu’à son remplacement par le pop art au milieu des années 1960. Associé notamment à l’école de Peinture de champ de couleur , avec laquelle il a co-fondé Mark Rothko (1903-70) et Barnett Newman (1905-70), Clyfford Still travaillait généralement à très grande échelle, son style étant une forme en dents de scie empâtement , silhouetted en contraste dramatique contre un large, même plan de Couleur . En termes simples, il était le seul peintre à associer la luminosité de la peinture Colour Field au gesturalisme dynamique de Peinture d’action (comparer Les peintures de Mark Rothko ).

Pionnier du style expressionniste abstrait, Still était sans doute le plus anti-traditionnel de artistes modernes à New York, qui a également inclus Philip Guston (1913-1980), Franz Kline (1910-1962) Willem De Kooning (1904-97) Josef Albers (1888-1976), Adolph Gottlieb (1903-1974), William Baziotes (1912-1963), Robert Motherwell (1915-91), Jackson Pollock (1912-1956) et sa femme Lee Krasner (1908-1984). Clyfford Still est considéré comme une figure majeure de art moderne en Amérique et l’un des grands peintres abstraits . (Voir Art américain : 1750-présent).

Jeunesse

Clyfford Still est né à Grandin (Dakota du Nord) et a grandi à Spokane (Washington) et dans le sud de l’Alberta (Canada). En 1933, il obtient son diplôme de Spokane University à Washington et, deux ans plus tard, obtient une maîtrise en beaux-arts du Washington State College, où il accepte un poste d’enseignant (1935-1941). Ses œuvres formatrices de cette période montrent un style figuratif expressif, tandis que ses sujets sont principalement tirés de la vie rurale à la ferme et comprennent les personnes, les bâtiments, les outils et les machines typiques de l’environnement. (En 1937, en compagnie de Worth Griffin, il fonda la Nespelem Art Colony, produisant un grand nombre de portraits et de paysages sur la vie dans la réserve indienne de Colville.)

Vers la fin des années 1930, Still commença à simplifier ses formes à mesure que son style de peinture s’éloignait des formes figuratives et qu’il était attiré par le plus en plus à la mode. mouvements d’art abstrait .

Seconde guerre mondiale et séquelles

En 1941, Clyfford Still s’installa à San Francisco où, après avoir travaillé dans diverses industries de guerre (1941-1933), il enseigna pendant deux ans au Richmond Professional Institute (appartenant à la Virginia Commonwealth University). Après cela, il vit brièvement à New York où, en 1946, il expose en solo à la galerie The Art of This Century , propriété de Peggy Guggenheim . Bien qu’il soit un peu détaché des autres expressionnistes abstraits, il se lie d’amitié avec Mark Rothko et partage une ferveur similaire pour l’abstraction basée sur la couleur.

De 1946 à 1950, Still retourna enseigner à San Francisco, devenant un professeur influent de la California School of Fine Arts, devenue le San Francisco Art Institute. C’est durant cette période qu’il a atteint son style de maturité, tout en établissant une réputation grandissante auprès des deux lieux majeurs de l’art moderne à New York: la galerie The Art of This Century de Peggy Guggenheim et la galerie Betty Parsons . Le critique d’art influent Clément Greenberg (1909-94) écrivit plus tard que lorsqu’il avait vu pour la première fois une peinture de Still en 1948, il avait été frappé par l’étrangeté et le bouleversement de la véritable originalité de l’art.

Années 1950: Expressionnisme abstrait

Clyfford passa encore la majeure partie des années 1950 à New York, où, malgré sa nouvelle stature en tant qu’expressionniste abstrait, il devenait de moins en moins tolérant à l’égard des institutions artistiques. En 1961, il s’installe dans le Maryland, coupant les liens avec de nombreux concessionnaires, critiques d’art et galeries commerciales. Se considérant comme un solitaire, qui avait besoin d’intimité et de tranquillité pour poursuivre sa vision artistique unique, il a acquis une réputation de prétentieux. En tout état de cause, il devait rester au Maryland avec sa deuxième épouse, Patricia, jusqu’à la fin de ses jours. En 1979, il se voit attribuer une grande exposition rétropective par le Metropolitan Museum of Art à New York .

Encore décédé en 1980, après quoi toutes les peintures de ses pas encore dans le domaine public ont été formées dans une archive spéciale et retirées de la vue. En août 2004, il a été annoncé que les administrateurs du Clyfford Still Estate avaient sélectionné la ville de Denver pour recevoir l’ensemble des peintures de l’artiste, un total de plus de 800 peintures sur toile et 1500 dessins ainsi que des tirages d’art en édition limitée., représentant environ 95% de la production totale de Still. Le musée Clyfford Still, qui devrait ouvrir ses portes en 2010, servira également de référentiel pour les archives artistiques complètes des carnets de croquis, des journaux et d’autres documents de Still.

Tableau de champ de couleur de Clyfford Still

Encore peintures abstraites sont non-objectifs (c’est-à-dire qu’ils ne contiennent aucun "objet") et impliquent principalement la juxtaposition de couleurs et de surfaces différentes dans une variété d’arrangements, évoquant souvent des stalagmites, des cavernes ou des feuillages anciens. Contrairement à des contemporains comme Mark Rothko ou Barnett Newman dont peinture expressionniste abstraite contenant des motifs de couleurs disposées de manière relativement simple (par exemple, les rectangles de Rothko, les immenses champs de couleurs de Newman avec leurs fines lignes de division), les arrangements de Still sont moins réguliers. Ses formes de couleurs irrégulières donnent l’impression qu’une couche de couleur a été "déchirée" de la surface du tableau pour révéler les couleurs situées en dessous. En outre, alors que Rothko et Newman utilisaient des teintes plates et non modulées de peinture relativement fine, Still utilisait un impasto fortement chargé et modulé de manière expressive, appliqué grossièrement avec un couteau à palette et une truelle, ce qui donnait à ses œuvres une grande variété de profondeurs et de nuances.

Peintures

On peut encore voir des œuvres de Clyfford dans plusieurs pays meilleurs musées d’art , y compris la galerie d’art Albright-Knox de Buffalo, dans l’État de New York; le Hirshhorn Museum et Sculpture Garden, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Musée Guggenheim à New York et le musée d’art moderne de San Francisco. Maintenant considéré comme l’un des grands Peintres du 20ème siècle d’Amérique, sa valeur commerciale reste élevée, sans doute renforcée par la relative rareté de son travail. Le tableau le plus cher de Clyfford Still a été vendu chez Christie’s en 2006 pour un peu plus de 21 millions de dollars.