Gustave Courbet:
peintre de genre français, leader du mouvement réalisme Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres réalistes comme Gustave Courbet,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Le controversé peintre français Gustave Courbet fut l’un des premiers représentants majeurs de Le réalisme – un style du 19ème siècle Peinture française caractérisé par sa représentation de la vie contemporaine dépourvue de toute idéalisation, de la sentimentalité et de la noblesse de la matière. Cela fait de lui l’un des meilleurs peintres de genre de sa journée, et l’un des plus influents artistes modernes En France. Artistes réalistes comme Courbet a rejeté à la fois le flou de le romantisme et l’héroïsme de peinture néoclassique, en faveur de la vérité objective, même laide ou déplaisante. En effet, pour Courbet, l’art ne consistait pas uniquement à peindre de jolis tableaux, mais aussi à dépeindre les irrégularités de la nature dans toute sa beauté et sa dureté. En décrivant un tel quotidien naturalisme, il a rejeté les conventions établies par le Académie Française et le Salon de Paris, mais a soulevé l’art de peinture de genre au niveau qu’il occupait auparavant à l’époque du réalisme hollandais au XVIIe siècle. Son œuvre comprend des portraits, des nus féminins, des natures mortes, des paysages et des images d’animaux. Étroitement associé à d’autres réalistes tels que Honoré Daumier (1808-1879) et Jean-François Millet (1814-1875), Courbet est surtout connu pour ses chefs-d’œuvre, tels qu’Un enterrement à Ornans (1849, musée d’Orsay, Paris), The Stone Breakers (1849, aujourd’hui disparu) et l’atelier de l’artiste (1855, Musée d’Orsay). Le comportement indépendant de Courbet et son attitude méprisante envers art académique eu un impact énorme sur les artistes de Paris, y compris les impressionnistes et post-impressionnistes. NOTE: Pour voir comment Courbet peinture réaliste conduit à l’impressionnisme, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).

Entraînement

Courbet est né dans une riche famille d’agriculteurs à Ornans, en Franche-Comté, où son talent artistique est devenu évident très tôt. Après une formation rudimentaire à l’école de dessin à Besançon, il partit pour Paris en 1840, d’abord pour étudier le droit à la demande de sa famille, mais il décida bientôt de se lancer La peinture au lieu. Au début, il travaillait dans l’atelier de l’artiste Charles de Steuben, mais, motivé par le désir de se découvrir, il partit pour développer son propre style. Il a peint de la vie à l’ Académie Suisse et a copié les Maîtres Anciens à la Persienne, en accordant une attention particulière à des artistes comme le coloriste vénitien Paolo Veronese, ainsi qu’aux Espagnols Velazquez et Zurbaran, qui l’ont attiré par la luminosité de leurs couleurs ou la richesse de leur matière picturale. Ses favoris, cependant, étaient les Artistes réalistes hollandais Frans Hals et Rembrandt, et l’école de Peinture de genre réaliste néerlandaise – une préférence qui devait plus tard être renforcée par une visite dans les Pays-Bas en 1847.

Peintures

Ses premières œuvres sont basées sur des illustrations d’œuvres littéraires, qu’il abandonne rapidement, pour des études de la vie réelle. Dès ses débuts, il a travaillé dans une variété de genres: peinture de paysage basé sur sa région natale; art religieux comme Lot et ses filles (c.1841, collection privée); peinture d’histoire comme la nuit de Walpurgis (c.1841) présentée au salon de 1848 et détruite peu de temps après. Mais c’est son portrait d’art cela illustre le mieux les premières années. Il a peint les plus proches de lui, ainsi que le autoportraits cela l’a lancé sur sa carrière. Sa percée est venue quand Self Portrait with a Black Dog (1842, Paris, Petit Palais) a été accepté par l’Académie et exposé au Salon de 1844. Il a été suivi de The Wounded Man (1844, Musée du Louvre), The Happy Lovers (1844, Petit Palais, Paris) accepté par le Salon en 1845, et L’ Homme à la pipe (1846, musée de Montpellier). Comme plusieurs figures féminines de ces œuvres, ses autoportraits révèlent une vague de romantisme juvénile. (Dans son autoportrait plus tard, The Desperate Man, il se déchire les cheveux, les yeux écarquillés et écarquillés, montrant de puissants échos du Caravage).

Peinture de genre de style réaliste

L’année 1847 marque un tournant dans la carrière de Courbet. Sa visite en Hollande lui a ouvert le monde des Rembrandt et, ce faisant, déterminé son avenir. La veillée nocturne et la leçon d’anatomie lui ont révélé le moyen d’atteindre son idéal de réalisme. À son retour, il produit pour le salon de 1849, After Dinner in Ornans (1848) – une peinture de genre à une échelle jusque-là réservée aux œuvres historiques ou mythologiques – rachetée par l’État et aujourd’hui suspendue à Lille. Musée. Dans ce tableau, on peut sentir, malgré sa dette envers Baroque hollandais la peinture, la réalité vivante qui anime les deux chefs-d’œuvre achevés la même année: les Stone Stone Breakers (1849) (détruits à Dresde pendant la Seconde Guerre mondiale) et Un enterrement à Ornans (1849, Louvre) qui a scandalisé le salon en 1850 et a commencé une série de conflits impliquant elle-même et Courbet. Même ses admirateurs, tels que Delacroix (1798-1863), regrettait qu’il mette son puissant talent au service d’une telle vulgarité paroissiale.

Un enterrement à Ornans

Portrait de Courbet Un enterrement à Ornans a représenté les obsèques de son oncle à Ornans, sa ville natale. Jusqu’alors, les acteurs avaient l’habitude de poser dans des peintures historiques, mais Courbet a peint "ceux-là mêmes qui avaient assisté à l’enterrement, tous les citadins". Critiques d’art et le public était incertain à propos de son travail: ils pensaient qu’il faisait de son mieux pour faire des photos inutilement laides; et le sujet, un grand enterrement, était normalement réservé aux rois et aux papes. En fait, le tableau a mis fin au fantasme du romantisme et a ouvert les portes au réalisme. Courbet lui-même a déclaré: "L’enterrement à Ornans était en réalité l’enterrement du romantisme".

Dans Un enterrement à Ornans, Courbet élève la laideur quotidienne à un niveau d’universalité, investissant les personnages (qu’il connaissait personnellement) et une scène de village familière avec une grandeur et une noblesse monumentales. Le même sentiment caractérise les paysans de Flagey revenant de la foire (1850, musée de Besançon) et les Winnowers (1853, musée des Beaux-Arts de Nantes). Sa famille a fourni les modèles de ces deux tableaux qui, capturant l’essence même d’un événement réel, vont au-delà de la peinture de genre. The Fire (1851, Petit Palais, Paris), immense tableau inachevé, seule scène urbaine de Courbet, est une autre œuvre magistrale et une sorte de contre-partie moderne de Night Watch de Rembrandt.

La banalité paroissiale des sujets de Courbet a toutefois aliéné le public, ce qui l’a encore plus offensé par ce qu’il considérait comme l’indécence de ses nus réalistes. Au salon de 1853, l’empereur Napoléon III battit de son fouet les trop crédibles fesses de ses Baigneurs (1852, musée de Montpellier). Les paysages de Courbet, soucieux de la vérité, comptent parmi les meilleurs exemples de la peinture française moderne du siècle qui ait produit tant de chefs-d’œuvre. Il était un fidèle représentant de la nature et, à ce titre, un interprète remarquable de la clarté particulière de la lumière en Franche-Comté ) La Village Maidens, 1852, Metropolitan Museum of Art, New York) et de la lumière sèche du sud, qu’il avait connu à Montpellier en 1854 lors de son premier séjour chez son riche mécène, le collectionneur Alfred Bruyas.

Il a immortalisé cette visite avec son style romantique (!) Bonjour Monsieur Courbet (1854, Musée Fabre, Montpellier). En même temps, il découvre la mer: Le bord de la mer à Palavas (1954, musée Fabre), La Mère Grégoire (1855, Art Institute of Chicago), qu’il retrouvera après 1865 sur la côte de la Manche, capturant ses vagues et courants aux coups de pinceau rugueux: La mer calme (1869, Metropolitan Museum of Art, New York), The Wave (1870, Musée d’Orsay); La mer (1872, Musée des Beaux-Arts, Caen). Ses paysages marins avec leurs formations nuageuses changeantes ont eu un effet notable sur les jeunes Peintres impressionnistes.

Litige avec le salon de paris

Pour l’exposition de 1855 à Paris, Courbet conçut l’idée de peindre son atelier dans le chef-d’œuvre: L’ atelier de l’ artiste ) Une véritable allégorie d’une phase de sept ans dans ma vie artistique et morale (1855, Musée d’Orsay). Avec cette composition magistrale, il est devenu un peintre historique (et un exposant de Symbolisme !) pas seulement d’un événement mais d’une philosophie. Avec l’aide de personnages réels, il a cherché à symboliser ses amitiés et ses idéaux, ses aversions et ses haines, combinant ses sentiments d’homme à ses goûts de peintre. Des portraits, des natures mortes et des paysages éclairés par la présence de l’un des plus beaux nus féminins dans la peinture française, composent le tout. Mais le jury a refusé.

Courbet a relevé le défi et a installé un stand appelé «Le pavillon du réalisme» au bord de l’exposition. Il y présente une exposition de quarante peintures et publie son «Manifeste du réalisme» dans le catalogue. Recevant des quolibets et des encouragements, il devint le leader incontesté du mouvement.

Bien que The Artist’s Studio n’ait pas été bien accueilli, les autres paysages et natures mortes de Courbet se sont bien vendus, ce qui a contribué à sa sécurité financière.

Chaque salon par la suite, devint une occasion de conflit. Les plus remarquables sont en 1856, lorsqu’il soumet Filles au bord de la Seine (1856, Petit Palais, Paris); en 1861, quand il soumit The Stag Drinking (1860-1, Musée des Beaux-Arts de Marseille), qui déploya un génie pour dépeindre l’aspect tragique des scènes de chasse; en 1863 Courbet exposé au Salon des Refuses ; en 1866, il soumit Stags by the Stream à Plaisir-Fontaine (1866, Musée d’Orsay); et en 1870, lorsqu’il soumit La falaise d’Etretat après une tempête (1869, musée d’Orsay), dans laquelle la grande masse de rochers contrastait avec l’atmosphère limpide et lumineuse.

La vie de Courbet à Paris a été rythmée par de nombreux voyages. Outre de fréquentes visites à Ornans, il a voyagé ailleurs en France et à l’étranger. Il séjourna de nouveau avec Bruyas à Montpellier, entreprit une tournée triomphale de cinq mois en Allemagne en 1858 et, en 1862, rapporta d’une visite à pied en Saintonge plusieurs beaux exemples de peinture de nature morte de fleurs et de fruits. À partir de 1865, il visita régulièrement la côte normande. Là, il peint Girl with Seagulls (1865, collection privée), les remarquables English Girls at the Window (musée d’art de Copenhague), ainsi que le très moderne Podoscaphe (1865, collection privée) et l’un qui garde encore un sentiment classique – Le baigneur (1868, Metropolitan Museum of Art, New York).

C’est à la même époque, entre 1864 et 1870, qu’il peignit ses plus beaux nus, dans lesquels le degré de sensualité directe n’exclut ni poésie ni sentiment ) Femme au perroquet, Metropolitan Museum of Art, New York). Deux de ses œuvres, L’Origine du monde (1866, Musée d’Orsay, Paris), présentant une vue rapprochée des organes génitaux de la femme, et Sleep (1866, Paris, Petit Palais), une peinture représentant deux femmes alitées, l’une au lit dont plus ou moins contemporains avec Turkish Bath de JAD Ingres – étaient interdits mais cela ne faisait qu’augmenter la notoriété de Courbet. Surtout, ils illustrent le fait que ses œuvres de art moderne On pourrait facilement les confondre avec ceux d’un artiste du XXe siècle et ils ont sans aucun doute des années d’avance sur leur époque.

La Commune De Paris

Au moment du déclenchement de la guerre franco-prussienne en 1870, la renommée de Courbet était assurée. Cependant, en 1871, au lendemain de la guerre, il devint membre de la Commune de Paris. Après sa défaite, il est arrêté et accusé d’être impliqué dans le démantèlement de la colonne de la place Vendôme. À la suite d’un procès vindicatif, il a été condamné à la ruine et à l’exil. Ses vantardises et la jalousie qu’il avait suscitées, ainsi que sa position de rebelle de gauche, ont fait oublier la dette que la France lui devait. Utilisant son influence auprès de ses amis de la Commune, Courbet a effectivement contribué à sauver le Louvre du feu des Tuileries.

Incarcéré à Sainte-Pélagie, il peint un dernier autoportrait (1871, musée d’Ornans) et quelques natures mortes. Forcé de quitter le pays en 1873, il trouva un accueil en Suisse. Il avait été privé de ses biens et mis à bas par la souffrance mentale et physique, et son génie a rapidement décliné. Il meurt 4 ans plus tard à l’âge de 58 ans. Une grande rétrospective de ses œuvres se déroule en 1882 à l’Ecole des Beaux-Arts.

Courbet était victime de son goût pour la bravade. Par son audace et son mépris des conventions, il exagérait les opinions plus diplomatiques exprimées par ses amis Baudelaire, Castagnary, Duranty, Valles et surtout Proudhon, qui exerçait une si grande influence sur lui et dont il honora le souvenir en 1865 avec le portrait frappant. Pierre-Joseph Proudhon et ses enfants (1865, Musée des Beaux-Arts, Besançon).

Héritage

Son caractère provocant rendait les gens jaloux méchants. Le «Manifeste réaliste» a été présenté comme une profession de foi, alors que son objectif premier était de lutter contre le romantisme et les idées académiques. Bien qu’il veuille un art «véritable» pour les masses prolétariennes, ses efforts de prosélytisme ne doivent pas être exagérés. Peintre avant sa propagande, il traduisait ce que son propre univers privé offrait en un sentiment pour le peuple. Il était emporté par les aspects généreux et révolutionnaires du socialisme, mais montrait plus d’ingéniosité que de fanatisme dans son engagement.

Courbet et ses amis artistes, Camille Corot (1796-1875), les peintres de Barbizon, Eugène Boudin (1824-1898) et plus tard Manet (1832-1883), Jongkind (1819-1891) et Whistler (1834-1903) échangèrent souvent les idées éclairées qui préparaient la voie à l’impressionnisme, mais en France, son influence se limita à un renouveau de la vision et des sources d’inspiration. Son activité énergétique n’avait pas de successeurs directs. À l’étranger, c’était autre chose. Ilya Repin (1844-1930) en Russie, De Groux en Belgique, Ferdinand Hodler (1853-1918) en Suisse, et surtout Wilhelm Leibl (1844-1900) en Allemagne, ont été profondément influencés par lui.

Les œuvres de Gustave Courbet sont accrochées meilleurs musées d’art à travers le monde.