Willem de Kooning: peintre expressionniste abstrait Automatique traduire

Pour l’analyse d’œuvres de peintres gesturalistes comme Willem de Kooning,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Un géant du 20ème siècle Art américain qui occupait la zone entre art abstrait et le représentationnalisme, l’artiste néerlandais Willem de Kooning est le contributeur le plus constant et le plus durable de l’après-guerre. Expressionisme abstrait mouvement, et une figure emblématique de art d’avant-garde. Célèbre pour son coup de pinceau brutal, empâtement textures et couleurs contrastées, il a illustré le " peinture gestuelle "style de la École new yorkaise, avec d’autres artistes abstraits comme Franz Kline (1910-1962) Jackson Pollock (1912-1956) et Lee Krasner (1908-1984), les fondateurs de " peinture d’action ". Ses œuvres les plus célèbres sont ses peintures de femmes, telles que Femme I (1950-2, Musée d’art moderne de New York), une série d’une série de six peintures" Femme "numérotées. Il fut d’abord attiré par la représentation de les femmes parce qu’il voulait s’engager avec ce qu’il a perçu comme une tradition de longue date remontant à Titian Vénus d’Urbino (1538, Uffizi, Florence). Ces images de «femmes» illustrent son désir de conserver dans sa peinture un élément ouvertement figuratif, à la différence du gesturaliste Pollock, ainsi que du tout abstrait Peinture de champ de couleur groupe de Clyfford Still (1904-1980), Mark Rothko (1903-1970), et Barnett Newman (1905-70), le polyvalent Robert Motherwell (1915-91), le lyrique "Abstrait Impressionniste" Philip Guston (1913-1980) et le peintre "Hard-Edge" Frank Stella (b.1936).

De Kooning a été principalement influencé par Cubisme et Surréalisme et en particulier par les artistes Pablo Picasso (1881-1973) et Arshile Gorky (1904-1948). Woman and Bicycle (1952, musée d’art américain Whitney); Femme III (1953, collection privée); Marilyn Monroe (1954, collection privée); Police Gazette (1955, collection privée); Porte à la rivière (1960, musée d’art américain de Whitney, NY); Deux personnages dans un paysage (1968, Galerie nationale d’Australie, Canberra); Homme rouge avec moustache (1971, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid); et Untitled XII (1983, Walker Art Center, Minneapolis). Au cours de sa carrière, son style changea considérablement et, souvent mécontent de ses œuvres, il détruisit nombre de ses toiles. Malgré cela, il est considéré par certains critiques d’art comme l’un des grands peintres abstraits de l’ère moderne.

Formation artistique

Né à Rotterdam, de Kooning suivit pendant huit ans, entre 1916 et 1924, des cours du soir à l’Académie des arts ) Académie des arts, techniques et technologies), au cours desquels il termina son apprentissage de jour dans une entreprise d’art et de décoration. À l’Académie, il a étudié art appliqué aussi bien que peinture d’art. Cette formation académique traditionnelle l’a aidé à maîtriser l’art de dessin, et il était capable de créer le plus beau art figuratif. Au cours de la première moitié des années 1920, il travaille comme assistant du directeur artistique d’un grand magasin de Rotterdam, avant de passer deux années supplémentaires à étudier l’art à Bruxelles et à Anvers (1924-1924).

Emigre en Amérique

En 1926, il s’embarqua pour l’Amérique en tant que passager clandestin sur un navire britannique. Après s’être arrêté brièvement dans le New Jersey, où il gagna de l’argent en tant que peintre en bâtiment, il s’installa finalement à New York en 1927, où il se consacra à la peinture et à la décoration et créa des tableaux le soir.

Expressionnisme abstrait: Gesturalisme

Au cours des années 1930, De Kooning a exécuté un certain nombre de peintures murales pour le Federal Arts Project – où il a rencontré Harold Rosenberg, célèbre critique d’art des années 1960 et 1970 – avant de se consacrer à plein temps à l’art, en 1936. Son travail a commencé par la représentation, mais au fur et à mesure que ses couleurs se sont intensifiées, un nouveau style d’abstraction a commencé à émerger, influencé par le cubisme de Picasso. ainsi que le surréalisme. À l’instar du peintre immigré Arshile Gorky, avec lequel il partageait un studio, De Kooning a essayé de synthétiser la platitude du cubisme avec l’énergie du surréalisme. En 1938, il commença une série de personnages masculins tout en commençant une série de peintures abstraites. Trop pauvre pour acheter des peintures d’artistes peinture à l’huile, il a utilisé des émaux noir et blanc. En 1948, il fait sa première exposition personnelle à la Charles Egan Gallery de New York, dans laquelle il expose ses résumés en noir et blanc, peints avec un style extrêmement énergique. Le spectacle l’a établi comme l’un des leaders, avec Jackson Pollock, de l’aile gesturaliste du groupe Peinture expressionniste abstraite mouvement. (Pour une comparaison des styles, voir: Peintures de Jackson Pollock 1940-56). En 1950, le Chicago Museum of Modern Art achète sa grande composition, Excavation, l’année même où il commence à enseigner à la Yale School of Art.

Peintures de femmes

Au début des années 1950, il se consacre à la peinture de femmes, créant un équilibre et une tension passionnants dans ses œuvres: entre liberté incontrôlée et contrôle conscient, entre agressivité et beauté, entre abstraction et figuration. Ses femmes ont des seins et des hanches exagérés, et de nombreux critiques ont estimé qu’il brutalisait la forme humaine avec ses coups de pinceau et ses gouttes de peinture, ce qui contraste totalement avec la représentation traditionnelle des femmes à travers l’histoire de l’art en tant que déesses sensuelles. Cependant, chaque œuvre a été planifiée et exécutée avec soin, sa composition étant constituée de traînées de peinture épaisse empâtée dans des couleurs contrastées, et il est maintenant généralement considéré qu’il a réalisé sa meilleure oeuvre entre 1950 et 1963. Parmi ses œuvres les plus célèbres de cette période, citons: Peintures de femme I à VI (1950-2); Femme et vélo (1952, Musée d’art américain de Whitney); et sa série Corps de Dame.

Art conceptuel: Dessin effacé de Kooning

Dans une réflexion sur le statut de Willem de Kooning comme l’un des artistes les plus célèbres d’Amérique, en 1953, Robert Rauschenberg (1925-2008) a utilisé l’un des croquis de Kooning pour créer l’une des premières œuvres de art conceptuel, intitulé: Erased de Kooning Drawing (1953). Le travail a soulevé des questions intéressantes sur la nature de art. Il réside maintenant au musée d’art moderne de San Francisco. L’influence de De Kooning s’est également étendue à des artistes européens comme le peintre abstrait néerlandais Karel Appel (1921-2006).

À la fin des années 50 et au début des années 60, les œuvres de De Kooning sont devenues presque abstraites. Bolton Landing (1957) et Door to the River (1960) en sont des exemples. Il a également peint des paysages abstraits et des promenades.

Années 1960: déclin et sculpture

En 1963, De Kooning s’installe à Long Island, où la lumière et l’eau lui permettent de modifier sa peinture et de créer un nouveau style de peinture de paysage avec des couleurs plus claires et des coups de pinceau moins frénétiques. Cependant, certains critiques d’art soutiennent qu’après 1963, Kooning avait perdu le contrôle et la direction, produisant un travail aux couleurs flasques et à la décoration floue. En tout état de cause, à partir du milieu des années 60, il a pris sculpture et en 1969 a produit son premier statue, modelé en argile puis fondu en bronze.

Dernière période

Il a ensuite suivi en 1975 avec une nouvelle série de peintures denses et richement colorées. peintures abstraites et plus tard, avec une série de compositions de style calligraphique essentiellement blanches. Ses dernières peintures sont généralement considérées comme éloignées de ses meilleures œuvres, principalement en raison du fait qu’il a développé la maladie d’Alzheimer et se remettait d’une vie alcoolique. D’autres critiques insistent sur le fait que ces œuvres n’ont pas encore été vraiment évaluées et sont en fait hardiment prophétiques. De Kooning est décédé à Long Island en 1997, à l’âge de 92 ans.

Rétrospectives et récompenses

En 1968 le Musée Stedelijk, Amsterdam a présenté une rétrospective de son travail, tandis qu’en 1974, le Walker Art Center de Minneapolis a présenté ses dessins, sculptures et Musée Guggenheim à New York a tenu une exposition en 1978. En 1979, il a reçu le prix Andrew W. Mellon, qui a abouti à une exposition au Museum of Art, Carnegie Institute à Pittsburgh.

De Kooning est aujourd’hui considéré comme une influence majeure dans le développement de art moderne, en particulier l’art semi-abstrait, et ses peintures se vendent des sommes énormes. On peut voir ses œuvres dans certaines des meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Whitney Museum of American Art, New York et le Musée d’Art Moderne (MoMA) , New York.